Thèmes

Les « thèmes » sont un flux de ressources générées ou créés par le personnel de l’IETM et par nos membres. Les sujets mis en avant nous semblent actuellement essentiels pour le secteur des arts du spectacle : la relation avec le public, les politiques culturelles de l'UE, la diversité et l’intégration, la durabilité du secteur, la valeur des arts dans la société, et les divers paradigmes, défis et aspirations qui sont vécus aux quatre coins du monde.

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Cette étude a été réalisée dans le cadre du project européen MAdeleine H/F, porté par Réseau en Scène. Elle présente un état des lieux des questions d'égalité, élargit aux secteurs des arts plastiques et visuels, du livre et de la lecture publique, ainsi qu’à de nouveaux axes de recherche, et à un spectre plus large de structures, dont les associations de taille modeste. Létude est accompagnée par la Charte Madeleine H/F , un outil au service de l'égalité de genre dans les organisations culturelles, ainsi que par la BD Madeleine H/F .
The Evaluation Journey: A Toolkit for Cultural Operators
As the title of this toolkit suggests, evaluation should indeed be understood as a journey. It gains relevance when it is integrated in and informs regular work, rather than seen as a separate chap- ter, done for extrinsic purposes. Evaluation also becomes more useful when performed as an iter- ative process, which allows for long-term learning.
Ana Dinger explores theatre as a “place of listening” through the work of Mónica Calle and Rui Catalão.
The innovative power of the cultural and creative sectors is essential for the further development of European economies and societies, because it: - generates well-being and cohesion; - shapes the public space used by millions of Europeans.
This toolkit, developed by the Arts Council of Wales, aims to help theatre companies and venues become more accessible for deaf audiences.
Upon entering Frieze New York last May, I ran into a colleague with his two small children. As we crossed the threshold of the bustling fair tent, the kids sprang into action, making a beeline for a red Carsten Höller octopus. They promptly plopped down beside it and began a discussion—“What is it made of?” and “Why is it red?” were among preliminary questions.
Much has been made about artists gentrifying working-class neighborhoods and neighborhoods of color seemingly just by moving in. Some activists have called this “a new form of colonization.” Writing for CityLab, Peter Moskowitz recently wrote about how this happens and what artists can do about it
Maria Vlachou, directrice exécutive de Acesso Cultura | Access Culture, une association à but non lucratif qui vise à promouvoir l'accès à la participation culturelle au Portugal, écrit à propos du travail réalisé dans le pays afin d'abattre les obstacles structurels et géographiques qui s'opposent aux arts et à la culture.
Maria Vlachou, Executive Director of Acesso Cultura | Access Culture, a not-for-profit that promotes access to cultural participation in Portugal, writes about work being done in the country to break down structural and geographical barriers to arts and culture.
Elizabeth Horn reflects on how in the aftermath of #MeToo, it is more important than ever to teach the next generation of theatremakers ideas of consent, respect, and how to advocate for themselves as artists.

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