Thèmes

Les « thèmes » sont un flux de ressources générées ou créés par le personnel de l’IETM et par nos membres. Les sujets mis en avant nous semblent actuellement essentiels pour le secteur des arts du spectacle : la relation avec le public, les politiques culturelles de l'UE, la diversité et l’intégration, la durabilité du secteur, la valeur des arts dans la société, et les divers paradigmes, défis et aspirations qui sont vécus aux quatre coins du monde.

tonigonzalezbcn
Do you want to know what are the resources we recommend to foster mobility and internationalisation of the performing arts?
Ice Watch by Olafur Eliasson and Minik Rosing, Place du Panthéon, Paris, 2015. Photo: Martin Argyroglo © 2015 Olafur Eliasson
Elenq
Climate change has in recent years become a core component of global agendas, with major world summits such as the annual COP meetings involving heads of state, national and local governments, private actors, civil society organisations and individual citizens. In addition to its evident global dimension, climate change has also entered the agendas at other governance levels, with relevant policy discussions, awareness-raising initiatives and specific measures being implemented at regional, national and local level.
www.agenda21culture.net
Elenq
Whilst stressing this potential for positive change, it is necessary to recall that processes related to the arrival of refugees, asylum-seekers and migrants can involve instances of fear, friction and isolation, affecting both the host communities and the newly arrived. Cultural participation and interaction can play an important role in alleviating this, but, above all, holistic and transversal policy approaches, involving public authorities and civil society and being sensitive to the needs of all, should be promoted.
fbittencourt
The Reflection Paper by Culture Action Europe “Belonging and Becoming: A cultural response to the White Paper on the Future of Europe and the accompanying reflection papers” proposes a first answer to this question, reflecting the voices of over 500 cultural players throughout Europe.
Dounia BENSLIMANE
La musique, la danse, le théâtre, la halqa[1] ont toujours fait partie de la culture et du folklore marocains, avec leurs spécificités géographiques et la diversité de leurs expressions, séculaires ou spirituelles.
Victor Mayot
In Bookends, two writers take on questions about the world of books. This week, Adam Kirsch and Liesl Schillinger discuss the art yielded by populist and elite mind-sets.
Victor Mayot
The story of the “thesis from the Faculty of Fine Arts” even managed to catch the attention of the media usually disinterested in art or education. The reason was simple: the FFA graduate Kryštof Ambrůz used the words “fucked up art” in the introduction and went on to say that his work was meaningless and had no point. This statement holds true for education as well; the only thing that matters when you live in the Czech Republic is “slaving away” and the awareness of this idiotic fact finally caught up with him in the last year of his studies, leading to apathy and a loss of motivation.
Victor Mayot
Certaines cultures sont-elles supérieures à d'autres ? Il existe deux façons de répondre à cette question. La première est théorique : il ne peut y avoir de supériorité d'une culture sur une autre, car elles sont toutes des expressions authentiques d'une même humanité ; elles sont toutes des variations sur un thème commun qui est la culture humaine, c'est-à-dire cette faculté universelle et spécifique qu'a l'homme de penser la nature pour pouvoir agir sur elle afin d'organiser sa vie sociale.
Victor Mayot
Il y a trente ans, La Distinction de Pierre Bourdieu a posé les bases d’une réintégration des éléments culturels dans la réflexion sur le capital. Cette thèse reste-t-elle valide aujourd’hui ? Philippe Coulangeon évoque les métamorphoses de la distinction dans un monde marqué par les inégalités de patrimoine et les mutations de la légitimité culturelle.
Victor Mayot
Nell’affrontare la questione della classe in relazione al mondo dell’arte contemporanea due domande vengono in primo piano: Fino a che punto le figure professionali all’interno del mondo dell’arte sono interessate a problematiche relative alla classe sociale di provenienza, alla diseguaglianza, al consumismo, al sessismo e al razzismo? Come risponde l’apparato concettuale dell’arte contemporanea al progressivo e diffuso deterioramento delle condizioni sociali ed economiche?

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