24 octobre 2019 - 27 octobre 2019

Les arts du spectacle en Croatie
Commandée dans le cadre de la réunion plénière de l'IETM à Rijeka en 2019, cette cartographie vise à faire office d'introduction au secteur des arts du spectacle riche et complexe de la Croatie. Rédigée par Nataša Antulov et révisée par certains de nos membres croates, elle apporte des informations clés sur les fondations historiques du secteur tout en mettant en lumière certains acteurs importants de la scène contemporaine actuelle.

Lectures pour la session Un événement à zéro déchet

NOUVELLES PERSPECTIVES 4 : L'art pour le bien de la planète. L'art et environnement
L'art, appelant à d'autres instincts et logiques que ceux de la rhétorique politique, du baratin économique et des données scientifiques, nous prépare à ce changement - non par de froids calculs, mais humainement. Cette publication explore cette dynamique.

Zero waste guidelines for events and festivals
À l’aide d’exemples concret issus de la zone adriatique, ce livre offre des conseils sur la façon dont réduire l’impact que les déchets générés par les événements ont sur l’environnement.

Lectures pour la session Les forces du marché, 2e prise : Le rôle de l’IETM et les publics imaginés

Les forces du marché
Cet atelier de l'IETM Porto s’est efforcé d’exposer les défis auxquels les personnes provenant de différents coins du monde sont confrontées lors de la création et de la diffusion de leurs œuvres. L'atelier a également examiné les différentes façons dont les marchés de l'art fonctionnent à travers les différents pays, les différentes opportunités, les contraintes, les réglementations qui les accompagnent et le concept d'un véritable marché de l'art.

Lectures pour la session Discours du jour : Pour des politiques culturelles démocratiques

La démocratie culturelle en pratique
La notion de démocratie culturelle est née de la conviction que de nombreuses traditions culturelles coexistent et qu'aucune ne doit dominer les autres en tant que culture "officielle" ou "supérieure". Les orateurs de cette session de l'IETM à Hull 2019 ont présenté plusieurs projets visant à explorer comment les espaces culturels peuvent mieux incarner les processus démocratiques et accueillir la diversité.

Lectures pour la sessions Que représentent les arts du spectacle pour les publics ?

There is either fucked up art or no art at all
Un mémoire de maîtrise sur "l'art tordu" écrit par un étudiant à Brno a fait un grand tapage dans les médias. Mais qu'est-ce que cela signifie ?

Open rehearsals changing audience perceptions
Que ce soit en ligne ou en personne, les répétitions publiques deviennent un événement régulier pour les compagnies de danse professionnelles en Australie et à l'étranger. Alors qu'auparavant, les répétitions publiques étaient réservées aux donateurs des compagnies et, dans certains cas, aux groupes d'étudiants, au cours des quinze dernières années, les répétitions publiques ont été ouvertes au grand public comme stratégie de développement des publics et d'éducation.

Motivation trajectory of attending performing arts: the role of knowledge
Cette étude concerne les motivations à être présent pour les services culturels sur la base du niveau de connaissances du public.

Lectures pour la session Qui est dans la pièce ?

Est-ce qu’on est sur scène pour refléter un public, ou le constituer ?
Sylvia Botella s'entretient avec le sociologue Éric Fassin au sujet de son point de vue sur le lien entre la sociologie, les arts du spectacle et la politique à l'ère du populisme.

What do you know about me?
Où vont vos publics quand ils ne sont pas avec vous ? Leo Sharrock se penche sur ses propres "données venues d'ailleurs" et sur ce que l'on peut en tirer.

Why audiences attend
Après avoir recueilli plus de 100 000 réponses, Leo Sharrock et Helen Palmer peuvent révéler la principale raison pour laquelle les gens fréquentent les arts.

The Together Project - Producers' Toolkit
Cette boîte à outils offre un aperçu de ce qui a et n’a pas fonctionné en matière de gestion communautaire pour un projet de déplacement stratégique intitulé Together, comprenant des spectacles de Unlimited Theatre et de RashDash.

Lectures pour la session Narration créative: narration transmédia et transdisciplinaire

Narration créative: narration transmédia et transdisciplinaire
La narration transmédia cherche à construire un monde narratif à travers des canaux variés. Les expériences présentées dans cette session de l’IETM Amsterdam créent une réalité alternative pour et avec le public. Il en résulte un lien émotionnel fort et une vraie expérience immersive, mais qu’est-ce que cela signifie pour le théâtre, la télévision, l’art et le public ? 

Lectures pour la session Les arts dans les zones rurales

Fields of Vision. Other voices, rural places, global stories
Ce rapport du satellite au Pays de Galles résume les discussions qui ont eu lieu pendant la réunion sur la pluralité des concepts de ruralité, d'identité, de territoire et de culture. Elle apporte des études de cas concrets sur des projets artistiques inspirants qui se déroulent dans les zones rurales.

Création artistique en dehors des zones urbaines
Cette session de l’IETM Porto a présenté quelques exemples de créations artistiques et d’arts communautaires dans les zones rurales. Elle a également considéré des aspects tels que la compréhension par les autorités locales de l'importance du soutien aux arts dans les zones rurales, qui représente une étape cruciale pour obtenir des résultats durables. On considère qu’il est contre-productif de sous-estimer son public.

Produire en périphérie 
Comment l'art de la scène est-il inspiré, produit et ressenti en bordure de l'Europe continentale ? Quels défis et opportunités émanent de l'éloignement géographique ? Cette session de l'IETM Porto a présenté quelques exemples issus du Portugal, de la Slovénie, de la Norvège et de la Lituanie.

Pendant ce temps à la campagne
La session « Pendant ce temps à la campagne » de l'IETM à Bruxelles apporte un éclairage sur les expériences, les pratiques et les méthodes de réalisation de projets artistiques dans les zones rurales. La session a également remis en question la notion de culture à la campagne, affirmant qu'il y existe déjà une culture profondément enracinée.

Lectures  pour la session Programmer avec les publics 

Breaking the Fourth Wall: Proactive Audiences in the Performing Arts
Ce livre donne une place importante aux controverses entourant la question de la participation dans les secteurs artistique et culturel.

Lectures pour la session Merci d’éteindre vos portables

Discours du jour de l’IETM à Hull: Biscuit Beyond Borders - Un appel à agir
Dans son discours du jour de l’IETM à Hull, Jess Thom appelle à abattre les règles sociales qui existent tacitement dans les espaces culturels et empêchent une plus vaste part de notre société de s’impliquer dans les arts.

In Praise of Cell Phone Users
Jonathan Mandell se penche sur la récente fureur des téléphones portables, en particulier chez les artistes de renom, et propose une toute autre conception de l'étiquette du théâtre.

Audiences Behaving Badly – And What We Should Do About It
Cet article synthétise l’argument principal que le Dr Kirsty Sedgman avance dans son livre The Reasonable Audience, qui examine tous les aspects du comportement des publics et les campagnes d’étiquette théâtrale, du 19e siècle à nos jours.

Lectures pour la session Discours du jour : La polis culturelle et le fantôme des non-publics

Audience Explorations: Guidebook for hopefully seeking the audience
Cette publication vous invite à explorer ce sujet complexe et fascinant qu'est le public, à questionner et compliquer la connaissance que vous en avez, et à repenser le « développement des publics » en termes de connections avec vos concitoyens, d'échange sincère et d'« être ensemble ». Ce texte présente des outils, des exercices et des suggestions pour explorer de façon autonome vos publics (potentiels ou réels) et pour mieux entrer en contact avec eux, en accord avec votre mission et vos valeurs. 

Lectures pour la session Communauté digitale - opportunités et défis

Jouer sur l’espace virtuel
L’objectif de cette session à IETM Budapest était de débattre des opportunités et des risques liés aux réseaux sociaux, qui peuvent également être utilisés par le secteur des arts de la scène. Les outils numériques permettent-ils à leurs utilisateurs d’exprimer ce qu’ils veulent et de la façon dont ils le veulent ?

Qui a peur du numérique ?
Une opératrice culturelle et une experte de surveillance en ligne engagent un dialogue pétillant sur le potentiel et les risques liés aux nouvelles technologies et aux réseaux sociaux. 

Social Media Toolkit for Cultural Managers
Ce manuel sur les réseaux sociaux aborde des conseils et astuces utiles tirés d'une série d'ateliers qui ont eu lieu en juin 2016 sous la direction de Christopher Hogg et de ses collègues. Destiné aux organisations artistiques et culturelles de toute l'UE, ce manuel a pour but d'explorer comment les entreprises peuvent étendre leur marque en ligne afin d'accroître à la fois la portée et la signification de leurs efforts actuels. 

Meaningful audience relations
Les plateformes numériques renforcent  l'engagement du public dans les musées et les galeries, mais peut-on en faire autant dans le domaine des arts du spectacle ? Ben Walmsley discute d'un projet de recherche en danse contemporaine.

Lectures pour la session Gouvernance participative

Public, gouvernance et politiques : un fossé à combler
Pourquoi produire des oeuvres participatives? Est-ce aux institutions culturelles de prendre en main la démocratie culturelle ? Quelles sont les enjeux de pouvoir latents des pratiques participatives ? Dans quelle mesure est-ce que l’intérêt de l’art participatif coïncide-t-il avec l'intérêt néolibéral ? Voilà les problématiques au cœur des discussions de cette session organisée lors de notre réunion à Munich.

Lectures pour la session Éducation, médiation, émancipation

Arts & Culture Remain Less Important To Younger Generations 
Les données suggèrent que les publics ne se préoccupent pas davantage des arts et de la culture en vieillissant. Si les organisations veulent que les gens s'en soucient, elles doivent œuvrer pour changer leurs priorités.

Create to Connect: Toolkit interviews
Dans cette série d’interviews, les artistes qui se sont impliqués dans le projet Create to Connect partagent leurs expériences et leurs avis sur les façons dont trouver de nouvelles voies vers les publics et avec les publics.

Risks and opportunities of Active Spectatorship
Cet article se penche sur certains événements qui contribuent au développement des notions de “participation” et de “spectatorat actif” dans le secteur des arts du spectacle.

The Creative Europe programme, a conversation with Mr. Karel Bartak
Giuliana Ciancio parle de développement des publics et du programme d’Europe Créative avec Karel Bartak, ex directeur de l’unité culturelle d’Europe Créative à l’Agence exécutive “Éducation, audiovisuel et culture” (2016).

Lectures pour la session Le défi de l’évaluation

Look, I'm priceless! Handbook on how to assess your artistic organisation
Cette boîte à outils a pour but de vous guider dans les étapes clés de l'évaluation, que vous ayez vous-même pris cette initiative ou qu’elle soit imposée par un financeur ou acteur décisionnaire qui vous fournit pour ce faire des outils déjà existants. 

Cartographie des types de recherche sur l'impact dans le secteur des arts de la scène (2005-2015)
Cette cartographie offre un aperçu des modèles adoptés dans différents pays pour mesurer l'impact du spectacle vivant sur les individus et les sociétés. 

L'art de valoriser : discours d'ouverture
Ce rapport des discours d’ouverture de notre satellite à Bruxelles résume différentes approches à la compréhension et à la mesure de l’impact et de la valeur des arts et de la culture.

L’art de valoriser : panel de discussion
Ce rapport du panel de discussion de notre satellite à Bruxelles résume différentes approches à la compréhension et à la mesure de l’impact et de la valeur des arts et de la culture.

Valoriser les arts
Trois questions clés étaient au centre des discussions lors de notre satellite à Paris : Quels sont les nouveaux arguments en faveur du financement public de l’art et la culture ? Comment intégrer les experts du domaine artistique dans la prise de décision ? Quels sont les indicateurs qui nous permettraient d’évaluer les arts ? Ce rapport synthétise les conclusions de la réunion. 

Au-delà des chiffres
Devrions-nous défendre la cause des arts encore et encore ? Ce rapport de l'IETM Sofia explore comment nous avons intérêt à réfléchir aux composantes mesurables et incommensurables de la culture qui vont au-delà de ses effets économiques.

Lectures pour la session La culture du consentement et du consensus

Responsible Theatremaking: Content Warnings and Beyond
Sydney Isabelle Mayer discute de l'importance de la terminologie lorsqu'il s'agit de "déclencher" des avertissements, de la meilleure façon dont les artistes peuvent offrir des avertissements pour leurs spectacles et de ce que cela signifie de créer un processus de création théâtrale responsable.

Lectures pour la session Art vs financement :  un combat sans fin ou une opportunité de vision partagée ?

Si les financeurs tenaient vraiment à soutenir les artistes, que pourraient-ils entreprendre ?
Les organismes qui financent l'art font l'objet de critiques constantes. Les artistes ont souvent l'impression de parler une langue différente aux financeurs. Ce rapport de l'IETM à Hull présente quelques idées concrètes sur la façon dont les systèmes de financement pourraient être mieux adaptés aux besoins des artistes.

Lectures pour la session Art & activisme

Mouvements artistiques et civiques
Cette session de l'IETM Bruxelles se penchait sur les tensions qui divisent l'artiste entre marginal romantique et initié militant. Chaque intervenant était activement engagé auprès de mouvements civiques.

NOUVELLES PERSPECTIVES 3 : L'Art de la Désobéissance. L'art et politique
La troisième publication de notre série Nouvelles Perspectives nous guide à travers des questions clés telles que l'art dans les zones de conflit, l'art et la citoyenneté, l'éthique des sources de financement et le boycott culturel. 

Lectures générales

Mais qui se cache derrière cette histoire ?
L'objectif de cette session de l'IETM Valence était de discuter du rôle de la diversité, de l'équité et de l'intégration dans les arts du spectacle d'aujourd'hui. Plutôt que de chercher à apporter des solutions définitives, cette session visait à réfléchir sur les questions essentielles et à identifier les thèmes centraux. 

Série d’articles de l’IETM à Rijeka
Afin de vous préparer à la réunion, nous avons commandé une série d'articles apportant de nouvelles idées et alternatives au thème des publics.  

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