26 avril 2018 - 29 avril 2018

Cartographie du spectacle vivant contemporain au Portugal
Cette cartographie cherche à offrir un aperçu de la situation actuelle des arts du spectacle contemporaine au Portugal - acteurs clés, lieux pertinents, tendances actuelles - et cherche à capturer un instantané de la situation aujourd'hui, dans une période où ont lieu d'importants changements structurels du système de financement public.

NOUVELLES PERSPECTIVES 2: Shifting Scales and Sceneries. Arts, Globalisation and Territories
Cette publication de la série Nouvelles perspectives de l'IETM traite des sujets tels que les arts du spectacle et les territoires, ainsi que des questions globales autour de la crise économique, du changement climatique et des migrations. 

Relocaliser les pratiques artistiques
Ce rapport de l'IETM Bruxelles s'est évertuée à trouver de nouvelles opportunités pour reconsidérer le « local » en dehors des paradigmes populistes nationalistes et réinventer « l'international » sans l'unification de la culture globalisée. 

Lectures pour la session « Un plan critique en dix étapes pour créer des secteurs professionnels reflétant la société »

WTF is Intersectional Feminism???
Franchesca Ramsey de MTV Decoded décompose exactement ce qu'est le féminisme intersectionnel.

Peau noire, masques blancs de Frantz Fanon
Une introduction à l'œuvre Peau noire, masques blancs de Frantz Fanon et analyse sociologique par Macat.

Olivia U. Rutazibwa - Decoloniser
Avec son appel à « Décoloniser les esprits occidentaux », le professeur Olivia R. Rutazibwa enrichit le débat sur la diversité et le développement à la fois en Occident et dans le Sud lors de ce TEDxTalk.

Lectures pour la session « Création artistique en dehors des zones urbaines »

Pendant ce temps à la campagne
Ce rapport de l'IETM Bruxelles apporte un éclairage sur les expériences, les pratiques et les méthodes de réalisation de projets artistiques dans les zones rurales. 

Lectures pour la session « La ville en tant qu'espace commun »

Funding the Cooperative City: Community Finance and the Economy of Civic Spaces
Dans une mondre de transition post-sociale des sociétés européennes, ce livre vise à souligner l'importance de réseaux communautaires et des espaces civiques auto-organisés, implantés au niveau local, inclusifs et durables.

Lectures pour la session « Financer l'accès : quoi, comment et pourquoi ? »

Disabled Theater
En se référant à la performance Disabled Theater de Jérôme Bel comme base d'une large discussion interdisciplinaire sur la représentation et le handicap, ce livre explore les intersections entre la politique et l'esthétique, l'inclusion et l'exclusion, l'identité et l'autonomisation. 

Agents for Change
Cet article examine l'initiative du Arts Council England dénommée « Agents for Change », accueillant pendant une période des artistes et des producteurs handicapés dans des lieux de diffusion grand public - et aidant ainsi une organisation à être mieux informée. 

Langue des signes et audiodescription au Théâtre
Cette vidéo présente des exemples de la façon d'intégrer les personnes sourdes et malvoyantes dans les productions théâtrales.

Lectures pour la session « Abus de pouvoir et harcèlement sur les lieux de travail des arts du spectacle »

Not In Our Schools: Creating Self-Advocating Artists Starts in the Classroom
Cet article réfléchit sur la façon dont, dans la foulée de #MeToo, il est plus important que jamais d'enseigner à la prochaine génération de cinéastes les concepts de consentement, de respect et de défense de leurs propres intérêts en tant qu'artistes. 

Speak up & call it out: establishing a code of behaviour for Irish theatre
Les professionnels du théâtre irlandais se sont réunis pour élaborer un code de conduite robuste et réalisable afin de protéger les praticiens, les créateurs et les diffuseurs.

Boîte à outils contre l'harcèlement
Cette boîte à outils gratuite est un guide simple pour aider les travailleurs indépendants, qu'importe leur sexe, s'ils sont victimes d'aggression ou d'harcèlement. 

Royal Court Theatre’s industry Code of Behaviour
Vicky Featherstone,  la directrice artistique du Royal Court Theatre, publie le Code of Behaviour (Code de conduite) de l'industrie afin de lutter contre le harcèlement sexuel et les abus de pouvoir.

Lectures pour la session « Écologisation comme approche holistique »

Principes directeurs pour une transition juste vers des économies et des sociétés écologiquement durables pour tous
Ces principes directeurs constituent à la fois un cadre politique et un outil pratique pour aider les pays de tous les niveaux de développement à gérer une transition vers des économies à faibles émissions de carbone.

NOUVELLES PERSPECTIVES 4 : L'art pour le bien de la planète. L'art et environnement
Cette publication de l'IETM examine la façon dont les arts abordent les questions environnementales et contient des exemples intéressants de pratiques et de projets d'écologisation.

Discours d’ouverture de l'IETM Bruxelles : L'art à l'époque du populisme
Lors de son discours d'ouverture à l'IETM Bruxelles, Eric Corijn a utilisé une approche holistique pour intégrer le changement climatique dans ses présentations sur la position des arts à l'ère du populisme.

Lectures pour la session « Performance immersive : stratégies digitales et analogues pour faire participer le public »

NOUVELLES PERSPECTIVES 6 : La réalité mélangée et le théâtre du futur. L'art et les nouvelles technologies
La 6e publication de la série Nouvelles Perspectives vous emmène dans un voyage enjoué, mais sérieux, autour des questions en jeu lorsqu'il s’agit de concevoir une expérience de réalité mélangée dans le contexte du théâtre et de la performance.

Discours d’ouverture à l'IETM Amsterdam : « Réalité mélangée et théâtre du futur »
Le théâtre traditionnel est-il voué à devenir obsolète ? Comment les avancées technologiques actuelles telles que la réalité mélangée, le transmédia et l’Internet des objets peuvent-elles raconter des histoires et créer des expériences théâtrales ? Ces questions étaient au cœur du discours d'ouverture à l'IETM Amsterdam.

Lectures pour la session « Pratiques de l'art participatif »

The impact and policy implications of the audience-centric approach
Cette présentation de Stephen Hadley (Université Queen, Belfast) à la conférence Audience Development è innovazione sociale analyse le lien entre le développement du public et l'art publiquement subventionné ainsi que les discours sur la démocratie au sein de la politique culturelle européenne. 

© Bill Smith

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