Inclusion

Nous sommes convaincus que c’est dans la nature des arts de brandir un miroir critique de la société, et de briser les barrières  entre ses différents groupes. Cependant, notre secteur reflète-t-il fidèlement les communautés dans lesquelles nous vivons ?

Ce débat se penche sur l'urgence d'ouvrir les arts à l'ensemble de la société – à toutes les classes, les ethnicités, les capacités physiques de chacun, et à tous les milieux qui la constituent. 

Partager

Through the professional experiences of five different arts professionals, from different continents, states, fields and practices, the IETM Brussels session "Relocalising Artistic Practices" tried to seek new opportunities to rethink the local outside the populist nationalistic paradigm and to reinvent the international without the unification of the globalised culture.
I’ve recently come through a number of “minority artist development programs” at a variety of major (read: primarily white and able-bodied) theatre venues and cultural institutions, and have found them to be consistently wanting in a few ways.
Toolkit on women harassment by Waking the Feminists, Ireland
This free toolkit is a simple guide to help freelance workers and employees of any gender if they are experiencing bullying or harassment. It provides advice on making a complaint at work, or a criminal complaint, and includes useful information on who to contact and links to further information.
Photo by Oussama Tabti
Identity, nation, violence, migration, displacement, borders, fears, anxieties... The continent of Europe is teeming with tensions and issues that are both real and fictional. And it continues to build walls that serve no purpose because they are porous, and comfort zones that are ephemeral due to rising inequalities and increasing populist discourse. Is Europe heading for political immobilism?
Ida Meftahi discusses her book, "Gender and Dance in Modern Iran: Biopolitics on Stage."
This presentation by Stephen Hadley (Queen’s University, Belfast) at the Audience Development è innovazione sociale conference analyses the relationship of audience development and publicly subsidised art to discourses of democracy in European cultural policy.
Un ouvrage collectif s’est penché sur la pertinence et les enjeux d’une relecture contemporaine du livre de Pierre Bourdieu, La Distinction, publié en 1979. Il en ressort une discussion critique d’une grande vitalité, tant du point de vue des positions par rapport aux thèses de l’ouvrage, des thèmes ou de l’origine des chercheurs qui s’approprient ce livre.
Pierre Bourdieu est considéré comme un des représentants les plus éminents de la sociologie française contemporaine. Au confluent d’une triple tradition, celle de Marx, de Weber et de Durkheim, il est considéré comme le représentant d’une « école sociologique », celle du structuralisme génétique ou structuralisme critique.
‘Een spijtig zwart-witdenken’: dat leek de rode draad in de reacties op de opinie van Tunde Adefioye over Theater Aan Zee. Deze houding schuift een kritiek opzij die veel dieper gaat dan de zichtbare kleuren van makers en publiek in het Oostendse Leopoldpark. Als het de podiumkunstensector echt menens is met ‘diversiteit’, moet de heersende witte klasse haar dominantie onder ogen willen zien.
Hoe kun je je als jonge kunstenaar verhouden tot de erfenis van het Europese kolonialisme? Theatermaker Ogutu Muraya, die onlangs zijn masteropleiding aan het Amsterdamse DAS Theatre afsloot, verbindt in zijn lecture-performance Fractured Memory persoonlijke herinneringen aan de recente geschiedenis van zijn thuisland Kenia met het eerste Congres van zwarte schrijvers en kunstenaars van 1956 in de Sorbonne in Parijs.

Pages