Après les deux premières parties de la trilogie du Cirkus Cirkör sur le corps, “99% unknown” et “Inside Out”, Wear it like a crown cherche à remettre de l’ordre dans l’affrontement qui oppose les hémisphères cérébraux gauche et droit. Sur une scène tournante, les artistes se meuvent à travers un monde d’illusions, de théâtre d’ombre, de lancer de couteaux, d’acrobaties, de jonglage et de drame. Alors qu’ils ont l’impression d’être seuls sur terre, six personnages saugrenus se battent avec leurs dilemmes personnels.

La compagnie Cirkus Cirkör, qui a débuté en 1995, est basée dans le district de Botkyrka, situé dans le sud ouest de Stockholm. Elle voyage à travers la Suède et dans le monde où elle se produit et donne des cours. Elle s’est fixée comme objectif de faire partie du monde du cirque contemporain, mais aussi de changer le monde à travers cet art.

Genre:           Cirque contemporain 

Après les deux premières parties de la trilogie du Cirkus Cirkör sur le corps, “99% unknown” et “Inside Out”, Wear it like a crown cherche à remettre de l’ordre dans l’affrontement qui oppose les hémisphères cérébraux gauche et droit. Sur une scène tournante, les artistes se meuvent à travers un monde d’illusions, de théâtre d’ombre, de lancer de couteaux, d’acrobaties, de jonglage et de drame. Alors qu’ils ont l’impression d’être seuls sur terre, six personnages saugrenus se battent avec leurs dilemmes personnels.

La compagnie Cirkus Cirkör, qui a débuté en 1995, est basée dans le district de Botkyrka, situé dans le sud ouest de Stockholm. Elle voyage à travers la Suède et dans le monde où elle se produit et donne des cours. Elle s’est fixée comme objectif de faire partie du monde du cirque contemporain, mais aussi de changer le monde à travers cet art.

Genre:           Cirque contemporain 

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Les artistes vous invitent à une fête intimiste et privée prévue pour 50 personnes. Tous ensemble, vous allez partager un moment très spécial, un tendre instant de romance. Pendant une heure, vous allez vous éloigner de votre quotidien en écoutant des chansons d’amour et en réfléchissant à la façon dont l’amour peut être vécu et organisé. Une cérémonie de mariage chaotique ou une comédie musicale décontractée avec un couple qui entame également une réflexion sur l’égalité, le partenariat et les rumeurs romantiques.

Depuis la première au Aboundance festival/Karlstad en juin 2010, Roses and Beans a été présenté à plusieurs endroits et festivals, notamment au Pride festival/Sthlm, Tanz im august/Berlin, et Pusterviksteatern/Gothenburg. En mai 2011, le spectacle sera présenté au Rencontres chorégraphiques internationales à Paris.

Genre:               Performance
Langue :           Anglais

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Les artistes vous invitent à une fête intimiste et privée prévue pour 50 personnes. Tous ensemble, vous allez partager un moment très spécial, un tendre instant de romance. Pendant une heure, vous allez vous éloigner de votre quotidien en écoutant des chansons d’amour et en réfléchissant à la façon dont l’amour peut être vécu et organisé. Une cérémonie de mariage chaotique ou une comédie musicale décontractée avec un couple qui entame également une réflexion sur l’égalité, le partenariat et les rumeurs romantiques.

Depuis la première au Aboundance festival/Karlstad en juin 2010, Roses and Beans a été présenté à plusieurs endroits et festivals, notamment au Pride festival/Sthlm, Tanz im august/Berlin, et Pusterviksteatern/Gothenburg. En mai 2011, le spectacle sera présenté au Rencontres chorégraphiques internationales à Paris.

Genre:               Performance
Langue :           Anglais

Corduroy de-constructed est une installation de danse réalisée par le jeune chorégraphe Björn Säfsten. La pièce a été créée pour le projet Corduroy (Velours) qui a été présenté à Dansens Hus en novembre dernier. A présent, la pièce va être réécrite, bouleversée, exhibée, fragmentée et déconstruite pendant quatre jours au Magasin 3. La pièce se voudra plus proche du public qui aura davantage connaissance des thèmes qui seront abordés. Expérience durable et avant-gardiste, l’installation changera jour après jour explorant ainsi ses perversions et ses limites. 

Depuis sa première pièce The adaptation (2006), Björn Säfsten et son équipe d’artistes ont réalisé plusieurs productions ensemble. In trembling space lui a notamment valu le premier prix lors du concours de chorégraphie qui s’est tenu à Dansens Hus à Stockholm en 2007. Il s’est également vu décerner le prix Cullberg en 2009.

Co-producteurs: Norrlandsoperan dans och Magasin 3
Genre:                Danse

Corduroy de-constructed est une installation de danse réalisée par le jeune chorégraphe Björn Säfsten. La pièce a été créée pour le projet Corduroy (Velours) qui a été présenté à Dansens Hus en novembre dernier. A présent, la pièce va être réécrite, bouleversée, exhibée, fragmentée et déconstruite pendant quatre jours au Magasin 3. La pièce se voudra plus proche du public qui aura davantage connaissance des thèmes qui seront abordés. Expérience durable et avant-gardiste, l’installation changera jour après jour explorant ainsi ses perversions et ses limites. 

Depuis sa première pièce The adaptation (2006), Björn Säfsten et son équipe d’artistes ont réalisé plusieurs productions ensemble. In trembling space lui a notamment valu le premier prix lors du concours de chorégraphie qui s’est tenu à Dansens Hus à Stockholm en 2007. Il s’est également vu décerner le prix Cullberg en 2009.

Co-producteurs: Norrlandsoperan dans och Magasin 3
Genre:                Danse

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Le gosse de Charlie est un rêve qui devient réalité pour le Pantomimteatern. L’adaptation scénique du classique de Charlie Chaplin «Le kid » (Le gosse), film muet sorti en 1921 est le genre de projet qui procure de l’inspiration, du défi et du pur plaisir!
Ce spectacle permet d’utiliser des techniques théâtrales à la fois classiques et innovantes. En créant le monde de «Charlie», ils utilisent le mime, des demi-masques, une partition originale, des projections de films et un décor imaginatif.

PANTOMIMTEATERN est un des producteurs principaux de théâtre professionnel pour jeunes artistes en Suède. Fondé en 1977, il continue à créer de magnifiques spectacles artistiques qui repoussent toujours plus loin l’imagination. Pour le Pantomimteatern le théâtre destiné à un jeune public doit avoir les mêmes normes élevées que le théâtre pour adultes. Aussi, il s’est fixé comme objectif de faire du mime une forme artistique.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Pas de texte

Une intreprétation théâtrale des textes de Kristina Lugn accompagnée d’une musique composée par Nina Ramsby et Lisa Ullén dans ce spectacle qui convient à tous, à partir de quatre ans. Une histoire poétique et amusante sur l’attente, la danse et la nostalgie et l’attente et l’attente et la chanson et le rêve…

Alice kollektiv för ljud&scenkonst est une association d’artistes, d’écrivains, de musiciens et d’acteurs intéressés et impliqués dans les arts sonores et scéniques. Cette compagnie travaille à présent en ayant clairement comme objectif de soutenir, de proposer et de présenter des œuvres créées par des auteurs et des compositeurs contemporains. Ses productions antérieures sont notamment la pièce Limpan eller Lampan accompagnée des poèmes écrits par Erik Beckman ainsi que la pièce Det hårda och det mjuka – boord, konkret teaterstycke i två akte de Öyvind Fahlström, qui n’avait jamais été jouée auparavant, en collaboration avec Tensta Konsthall, Unga Klara et Dansens Hus.

Mise en scène:   Tora von Platen
Paroles:              Kristina Lugn
Musique:            Nina Ramsby, Lisa Ullén
Genre:                Enfant/Jeunesse
Langue :             Suèdois

Une confrontation à nu, à découvert, courageuse et proche de nos craintes et de nos valeurs, sur l’absence et les regrets. Un mélange burlesque inspiré des poèmes et des installations de Louise Bourgeois, des chansons de Lindy Larssons, des problèmes amoureux et de la Terre mère, agrémenté de contrebasse et d’ironie. Du cirque, de la musique et de la danse physique à l’état brut par deux artistes poignants et expressifs. 

Depuis 1995, Carolina Öfverholm (ancien DV8) a créé un théâtre où la danse se fait brutale accompagnée de texte, d’humour et d’un aspect physique à l’état brut qui s’insinue sous votre peau. Carolina Öfverholm travaille souvent avec de la musique et des artistes de tout genre artistique. Ses représentations sont créées en Suède et font le tour du monde.
« Explosivity (Explosivité), une présence scénique parfaite et un pouvoir théâtral physique et intense » Dagens Nyheter

Chorégraphe:    Charlotta Öfverholm 
Musique:           Lauri Antila
Danse:              Lindy Larsson et Charlotta Öfverholm
Costumes:        Sari Nuttunen
Lumières:         Tobias Hallgren
Genre:              Danse

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Le gosse de Charlie est un rêve qui devient réalité pour le Pantomimteatern. L’adaptation scénique du classique de Charlie Chaplin «Le kid » (Le gosse), film muet sorti en 1921 est le genre de projet qui procure de l’inspiration, du défi et du pur plaisir!
Ce spectacle permet d’utiliser des techniques théâtrales à la fois classiques et innovantes. En créant le monde de «Charlie», ils utilisent le mime, des demi-masques, une partition originale, des projections de films et un décor imaginatif.

PANTOMIMTEATERN est un des producteurs principaux de théâtre professionnel pour jeunes artistes en Suède. Fondé en 1977, il continue à créer de magnifiques spectacles artistiques qui repoussent toujours plus loin l’imagination. Pour le Pantomimteatern le théâtre destiné à un jeune public doit avoir les mêmes normes élevées que le théâtre pour adultes. Aussi, il s’est fixé comme objectif de faire du mime une forme artistique.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Pas de texte

Une intreprétation théâtrale des textes de Kristina Lugn accompagnée d’une musique composée par Nina Ramsby et Lisa Ullén dans ce spectacle qui convient à tous, à partir de quatre ans. Une histoire poétique et amusante sur l’attente, la danse et la nostalgie et l’attente et l’attente et la chanson et le rêve…

Alice kollektiv för ljud&scenkonst est une association d’artistes, d’écrivains, de musiciens et d’acteurs intéressés et impliqués dans les arts sonores et scéniques. Cette compagnie travaille à présent en ayant clairement comme objectif de soutenir, de proposer et de présenter des œuvres créées par des auteurs et des compositeurs contemporains. Ses productions antérieures sont notamment la pièce Limpan eller Lampan accompagnée des poèmes écrits par Erik Beckman ainsi que la pièce Det hårda och det mjuka – boord, konkret teaterstycke i två akte de Öyvind Fahlström, qui n’avait jamais été jouée auparavant, en collaboration avec Tensta Konsthall, Unga Klara et Dansens Hus.

Mise en scène:   Tora von Platen
Paroles:              Kristina Lugn
Musique:            Nina Ramsby, Lisa Ullén
Genre:                Enfant/Jeunesse
Langue :             Suèdois

Une confrontation à nu, à découvert, courageuse et proche de nos craintes et de nos valeurs, sur l’absence et les regrets. Un mélange burlesque inspiré des poèmes et des installations de Louise Bourgeois, des chansons de Lindy Larssons, des problèmes amoureux et de la Terre mère, agrémenté de contrebasse et d’ironie. Du cirque, de la musique et de la danse physique à l’état brut par deux artistes poignants et expressifs. 

Depuis 1995, Carolina Öfverholm (ancien DV8) a créé un théâtre où la danse se fait brutale accompagnée de texte, d’humour et d’un aspect physique à l’état brut qui s’insinue sous votre peau. Carolina Öfverholm travaille souvent avec de la musique et des artistes de tout genre artistique. Ses représentations sont créées en Suède et font le tour du monde.
« Explosivity (Explosivité), une présence scénique parfaite et un pouvoir théâtral physique et intense » Dagens Nyheter

Chorégraphe:    Charlotta Öfverholm 
Musique:           Lauri Antila
Danse:              Lindy Larsson et Charlotta Öfverholm
Costumes:        Sari Nuttunen
Lumières:         Tobias Hallgren
Genre:              Danse

Buffet servi une heure avant le début de la performance moyennant un extra de 70SEK. Pour réserver, veuillez contacter le lieu à l’adresse suivante :xxx@xxx.com

“Quel âge a l'Europe et quel sera son avenir?». Telle est la question que se sont posées deux générations d'immigrés et d'exclus. L'histoire de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale jusqu'aujourd'hui est vue à travers la vie de Gloria, une histoire racontée par son fils à travers des entretiens vidéo intimes et une musique en live intense, interprétée par la star montante de la chanson à Istanbul Nuri Harun Ates.

Dritëro Kasapi est un metteur en scène de théâtre dont les œuvres ont souvent attrait à des discours sociaux et politiques, et qui sont toujours visuelles et théâtrales.Glorious Death a été produite dans le cadre du Black/North SEAS, une initiative d'Intercult, un service de ressources et une production indépendante basé à Stockholm, qui organise et dirige des projets culturels de collaboration transnationale depuis 1996.

Direction:          Dritëro Kasapi
Texte:               Mia Törnqvist
Haut-contre:     Nuri Harun Ates
Actrice sur scène:        Eva Stellby
Actrice sur la vidéo:     Maria Kim, Jonas Kruse, Jan Abrahamson et Margaretha Byström
Technologie vidéo:      Tobias Stål, Angela Mages
Arrangement musical: Nils Personne
Traduction:                  Edward Bromberg
Genre:             Théâtre
Langue:           Suèdois avec sous-titre anglais

festival:display ouvre une nouvelle succession de festivals destinés aux œuvres chorégraphiques à la recherche de nouvelles formes de production, de présentation et de perception de la danse et de la chorégraphie. Pour la première fois, les chorégraphes et le public auront la possibilité de se rencontrer et de présenter la danse et la chorégraphie à travers un spectre plus large qui va au-delà des formes traditionnelles des arts de la scène.

festival:display a réuni des chorégraphes, des idées et des œuvres en utilisant des méthodes, des expressions et des formes esthétiques totalement différentes dans le domaine contemporain des arts de la scène et de la danse. Le festival propose une série d’œuvres artistiques en mouvement et récentes créées par plusieurs chorégraphes considérés comme les plus intéressants du moment. Comme toutes les représentations au festival:display sont de nouvelles productions, vous assisterez donc à plus de 10 premières!

Genre:         Festival de danse

Buffet servi une heure avant le début de la performance moyennant un extra de 70SEK. Pour réserver, veuillez contacter le lieu à l’adresse suivante :xxx@xxx.com

“Quel âge a l'Europe et quel sera son avenir?». Telle est la question que se sont posées deux générations d'immigrés et d'exclus. L'histoire de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale jusqu'aujourd'hui est vue à travers la vie de Gloria, une histoire racontée par son fils à travers des entretiens vidéo intimes et une musique en live intense, interprétée par la star montante de la chanson à Istanbul Nuri Harun Ates.

Dritëro Kasapi est un metteur en scène de théâtre dont les œuvres ont souvent attrait à des discours sociaux et politiques, et qui sont toujours visuelles et théâtrales.Glorious Death a été produite dans le cadre du Black/North SEAS, une initiative d'Intercult, un service de ressources et une production indépendante basé à Stockholm, qui organise et dirige des projets culturels de collaboration transnationale depuis 1996.

Direction:          Dritëro Kasapi
Texte:               Mia Törnqvist
Haut-contre:     Nuri Harun Ates
Actrice sur scène:        Eva Stellby
Actrice sur la vidéo:     Maria Kim, Jonas Kruse, Jan Abrahamson et Margaretha Byström
Technologie vidéo:      Tobias Stål, Angela Mages
Arrangement musical: Nils Personne
Traduction:                  Edward Bromberg
Genre:             Théâtre
Langue:           Suèdois avec sous-titre anglais

festival:display ouvre une nouvelle succession de festivals destinés aux œuvres chorégraphiques à la recherche de nouvelles formes de production, de présentation et de perception de la danse et de la chorégraphie. Pour la première fois, les chorégraphes et le public auront la possibilité de se rencontrer et de présenter la danse et la chorégraphie à travers un spectre plus large qui va au-delà des formes traditionnelles des arts de la scène.

festival:display a réuni des chorégraphes, des idées et des œuvres en utilisant des méthodes, des expressions et des formes esthétiques totalement différentes dans le domaine contemporain des arts de la scène et de la danse. Le festival propose une série d’œuvres artistiques en mouvement et récentes créées par plusieurs chorégraphes considérés comme les plus intéressants du moment. Comme toutes les représentations au festival:display sont de nouvelles productions, vous assisterez donc à plus de 10 premières!

Genre:         Festival de danse

John-Henry a de la magie qui coule dans ses veines et Rasmus Wurm est l’artiste “yo-yo” le plus subtil de Suède. Leurs trente années d’expérience combinée dans ce monde farfelu de divertissement s’est mise au service d’un spectacle de variété amusant et remarquable. Rejoignez-les à travers Le Show où le jonglage, la magie, la comédie se rassemblent. Leur spectacle leur a valu un prix. Rentrez dans leur monde et oubliez le reste pendant une heure.

2Funny est née d’une collaboration entre John-Henry, un artiste incroyable depuis l’âge de 5 ans et l’allemand Rasmus Wurm, un artiste “yo-yo” étonnant. Cette compagnie a été créée en 2009 afin de livrer du pur plaisir sans necessairement recourir à l’art, la raison ou le bon goût.

Genre:               Cirque contemporain/ Multidisciplinaire.

John-Henry a de la magie qui coule dans ses veines et Rasmus Wurm est l’artiste “yo-yo” le plus subtil de Suède. Leurs trente années d’expérience combinée dans ce monde farfelu de divertissement s’est mise au service d’un spectacle de variété amusant et remarquable. Rejoignez-les à travers Le Show où le jonglage, la magie, la comédie se rassemblent. Leur spectacle leur a valu un prix. Rentrez dans leur monde et oubliez le reste pendant une heure.

2Funny est née d’une collaboration entre John-Henry, un artiste incroyable depuis l’âge de 5 ans et l’allemand Rasmus Wurm, un artiste “yo-yo” étonnant. Cette compagnie a été créée en 2009 afin de livrer du pur plaisir sans necessairement recourir à l’art, la raison ou le bon goût.

Genre:               Cirque contemporain/ Multidisciplinaire.

Illustration parfaite du cirque en tant que tel « Petit Mal » combine la tradition d’idiots de village et les arts de la scène, où la sueur et les ecchymoses « colorent » la peau des artistes. L’action, l'humour noir, la poésie et les mouvements délicats du cirque contemporain remis en cause à travers le hasard, une logique abstraite et la violence qui plane sont ce que l'on peut attendre de ce spectacle extraordinaire.

« Petit Mal est un spectacle de lutte physique et brute accompagné d'éléments qui suscitent les éclats de rire et les ovations du public» - Fredrik Pålsson, Sydsvenska Dagbladet.
La Race Horse Company est une compagnie finlandaise de cirque contemporain composée de trois acrobates : Petri Tuominen, Rauli Kosonen et Kalle Lehto. Le groupe s'est déjà produit en Grande-Bretagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, France, Finlande et Suède.

Direction:          Maksim Komaro
Genre:              Cirque contemporain

6 artistes de mime, 6 chevaux blancs est la continuité de la pièce à succès 6 Miming Artists 6 Living Horses (6 artistes de mime, 6 chevaux vivants). L’homme et le cheval sont en apesanteur. Le fait de travailler avec des animaux rend les représentations toutes différentes les unes par rapport aux autres. L’élégance et le tempérament explosif de l’étalon blanc sont le point de départ pour une rencontre à couper le souffle à l’Orionteatern, un monde peuplé d’artistes de mime, de danseurs et de fantaisie.

L’Orion Theatre, le plus grand théâtre d’avant-garde de Stockholm, a été créé en 1983. Il s’agit d’un des théâtres les plus intéressants et les plus innovants de Suède. Le bâtiment qui faisait autrefois office d’atelier mécanique situé dans la partie sud de Stockholm est à présent un espace théâtral unique et l’un des plus magiques de Scandinavie.

Genre:               Théâtre

Illustration parfaite du cirque en tant que tel « Petit Mal » combine la tradition d’idiots de village et les arts de la scène, où la sueur et les ecchymoses « colorent » la peau des artistes. L’action, l'humour noir, la poésie et les mouvements délicats du cirque contemporain remis en cause à travers le hasard, une logique abstraite et la violence qui plane sont ce que l'on peut attendre de ce spectacle extraordinaire.

« Petit Mal est un spectacle de lutte physique et brute accompagné d'éléments qui suscitent les éclats de rire et les ovations du public» - Fredrik Pålsson, Sydsvenska Dagbladet.
La Race Horse Company est une compagnie finlandaise de cirque contemporain composée de trois acrobates : Petri Tuominen, Rauli Kosonen et Kalle Lehto. Le groupe s'est déjà produit en Grande-Bretagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, France, Finlande et Suède.

Direction:          Maksim Komaro
Genre:              Cirque contemporain

6 artistes de mime, 6 chevaux blancs est la continuité de la pièce à succès 6 Miming Artists 6 Living Horses (6 artistes de mime, 6 chevaux vivants). L’homme et le cheval sont en apesanteur. Le fait de travailler avec des animaux rend les représentations toutes différentes les unes par rapport aux autres. L’élégance et le tempérament explosif de l’étalon blanc sont le point de départ pour une rencontre à couper le souffle à l’Orionteatern, un monde peuplé d’artistes de mime, de danseurs et de fantaisie.

L’Orion Theatre, le plus grand théâtre d’avant-garde de Stockholm, a été créé en 1983. Il s’agit d’un des théâtres les plus intéressants et les plus innovants de Suède. Le bâtiment qui faisait autrefois office d’atelier mécanique situé dans la partie sud de Stockholm est à présent un espace théâtral unique et l’un des plus magiques de Scandinavie.

Genre:               Théâtre

Un trio pour trois danseuses. Il s'agit d'une analyse sur la survie, l’excitation et les relations.
Sur la vulnérabilité, l'exclusion et les transformations. Ainsi que sur le besoin d'être aimé. Je désire créer des rencontres. Entre individus. Créer du dialogue, du contenu, du respect. Je me concentre sur l'individu et le dialogue entre les corps. Je crois en une langue universelle créée par le corps.

Le génie créatif de la chorégraphe danoise Dorte Olesen peut être formulé en une seule et unique phrase – elle casse tous les codes. Le  thème central qui se retrouve dans l'art de Dorte Olesen est la question de savoir pourquoi le fait de franchir les limites de la décence est considéré comme un tabou. Olesen pousse le public à y réfléchir, sans tenir compte qu'il le fasse avec plaisir ou avec déplaisir. En tant que spectateur on ne peut jamais être sûr que le voyage va nous être agréable ou agaçant.

Genre:               Danse

Un trio pour trois danseuses. Il s'agit d'une analyse sur la survie, l’excitation et les relations.
Sur la vulnérabilité, l'exclusion et les transformations. Ainsi que sur le besoin d'être aimé. Je désire créer des rencontres. Entre individus. Créer du dialogue, du contenu, du respect. Je me concentre sur l'individu et le dialogue entre les corps. Je crois en une langue universelle créée par le corps.

Le génie créatif de la chorégraphe danoise Dorte Olesen peut être formulé en une seule et unique phrase – elle casse tous les codes. Le  thème central qui se retrouve dans l'art de Dorte Olesen est la question de savoir pourquoi le fait de franchir les limites de la décence est considéré comme un tabou. Olesen pousse le public à y réfléchir, sans tenir compte qu'il le fasse avec plaisir ou avec déplaisir. En tant que spectateur on ne peut jamais être sûr que le voyage va nous être agréable ou agaçant.

Genre:               Danse

Weld, loin à l’ouest: cette proposition chorégraphique est basée sur une pratique physique et développée par les 4 artistes engagés. Elle est combinée à une cartographie chorégraphique 
ui invite le spectateur au voyage, où le sens de la vue ne peut être utilisé à cause de la 
dispersion imprévisible de fumée.

A voix basse créée par le jeune chorégraphe Sidney Leoni se passe dans le noir total, une orchestration d'espaces imaginaires émanant du toucher, de rencontres physiques, de 
mouvements olfactifs, de changements de température et de sonorisations en 3-D. Le public  et les artistes deviendront ainsi des membres actifs d'un évènement collectif.

Weld est une compagnie de danse et d’art expérimentaux créée par des artistes, un espace de  travail pour les productions et les résidences ainsi qu'un lieu dédié aux spectacles. Du 1er au 
22 avril, Weld accueillera le festival Almost of out sight (Comme loin des yeux) où les  chorégraphies mettront en valeur la perception des sens et la participation, et qui remettront  en question la domination du regard.

Genre:               Danse expérimental

Weld, loin à l’ouest: cette proposition chorégraphique est basée sur une pratique physique et développée par les 4 artistes engagés. Elle est combinée à une cartographie chorégraphique 
ui invite le spectateur au voyage, où le sens de la vue ne peut être utilisé à cause de la 
dispersion imprévisible de fumée.

A voix basse créée par le jeune chorégraphe Sidney Leoni se passe dans le noir total, une orchestration d'espaces imaginaires émanant du toucher, de rencontres physiques, de 
mouvements olfactifs, de changements de température et de sonorisations en 3-D. Le public  et les artistes deviendront ainsi des membres actifs d'un évènement collectif.

Weld est une compagnie de danse et d’art expérimentaux créée par des artistes, un espace de  travail pour les productions et les résidences ainsi qu'un lieu dédié aux spectacles. Du 1er au 
22 avril, Weld accueillera le festival Almost of out sight (Comme loin des yeux) où les  chorégraphies mettront en valeur la perception des sens et la participation, et qui remettront  en question la domination du regard.

Genre:               Danse expérimental

Weld, loin à l’ouest: cette proposition chorégraphique est basée sur une pratique physique et développée par les 4 artistes engagés. Elle est combinée à une cartographie chorégraphique 
ui invite le spectateur au voyage, où le sens de la vue ne peut être utilisé à cause de la 
dispersion imprévisible de fumée.

A voix basse créée par le jeune chorégraphe Sidney Leoni se passe dans le noir total, une orchestration d'espaces imaginaires émanant du toucher, de rencontres physiques, de 
mouvements olfactifs, de changements de température et de sonorisations en 3-D. Le public  et les artistes deviendront ainsi des membres actifs d'un évènement collectif.

Weld est une compagnie de danse et d’art expérimentaux créée par des artistes, un espace de  travail pour les productions et les résidences ainsi qu'un lieu dédié aux spectacles. Du 1er au 
22 avril, Weld accueillera le festival Almost of out sight (Comme loin des yeux) où les  chorégraphies mettront en valeur la perception des sens et la participation, et qui remettront  en question la domination du regard.

Genre:               Danse expérimental

Weld, loin à l’ouest: cette proposition chorégraphique est basée sur une pratique physique et développée par les 4 artistes engagés. Elle est combinée à une cartographie chorégraphique 
ui invite le spectateur au voyage, où le sens de la vue ne peut être utilisé à cause de la 
dispersion imprévisible de fumée.

A voix basse créée par le jeune chorégraphe Sidney Leoni se passe dans le noir total, une orchestration d'espaces imaginaires émanant du toucher, de rencontres physiques, de 
mouvements olfactifs, de changements de température et de sonorisations en 3-D. Le public  et les artistes deviendront ainsi des membres actifs d'un évènement collectif.

Weld est une compagnie de danse et d’art expérimentaux créée par des artistes, un espace de  travail pour les productions et les résidences ainsi qu'un lieu dédié aux spectacles. Du 1er au 
22 avril, Weld accueillera le festival Almost of out sight (Comme loin des yeux) où les  chorégraphies mettront en valeur la perception des sens et la participation, et qui remettront  en question la domination du regard.

Genre:               Danse expérimental