Pour diverses raisons de plus en plus de professionnels du domaine culturel travaillent en indépendants. Quel genre de soutien administratif, en terme de taxe, de cotisations sociales ou  fiscales, ces professionnels artistiques ont-ils besoin ? Comment peuvent-ils en bénéficier ? Bien que dans certains pays, l’Etat apporte son aide ou au moins des subventions à cela ; dans d’autres pays ce sont les ONG et les organisations non subventionnées qui s’en chargent. Quelques exemples intéressants seront abordés lors de cette séance

Pour diverses raisons de plus en plus de professionnels du domaine culturel travaillent en indépendants. Quel genre de soutien administratif, en terme de taxe, de cotisations sociales ou  fiscales, ces professionnels artistiques ont-ils besoin ? Comment peuvent-ils en bénéficier ? Bien que dans certains pays, l’Etat apporte son aide ou au moins des subventions à cela ; dans d’autres pays ce sont les ONG et les organisations non subventionnées qui s’en chargent. Quelques exemples intéressants seront abordés lors de cette séance

Les efforts accomplis pour l’égalité entre les sexes ont-ils changé la façon dont les festivals et les lieux de spectacle sont programmés ? Ont-ils changé les paradigmes esthétiques qui peuvent être établis, exposés et reproduits ? Ont-ils bouleversé les conceptions traditionnelles sur la qualité artistique ? Ce groupe abordera le développement des arts de la scène d’un point de vue féministe et artistique. Courte introduction de Vanja Hermele, philosophe féministe.

Nous sommes en 2050. La Terre est peuplée de 9 milliards d’habitants, les marchés financiers et l’écosystème s’effondrent; les pénuries de nourriture et d’énergie rendent la vie sur Terre insoutenable. Comment dans leur travail les productions artistiques et les artistes sont liés à ces questions et influent sur elles? The Good Tribe vous invite à un atelier interactif où vous explorerez le croisement de l’entreprenariat social et l’art – et où vous vous attaquerez activement aux défis sociaux, économiques, environnementaux et politiques de demain. The Good Tribe est une compagnie de jeunes entrepreneurs sociaux et d’agents du changement. 

Les efforts accomplis pour l’égalité entre les sexes ont-ils changé la façon dont les festivals et les lieux de spectacle sont programmés ? Ont-ils changé les paradigmes esthétiques qui peuvent être établis, exposés et reproduits ? Ont-ils bouleversé les conceptions traditionnelles sur la qualité artistique ? Ce groupe abordera le développement des arts de la scène d’un point de vue féministe et artistique. Courte introduction de Vanja Hermele, philosophe féministe.

Nous sommes en 2050. La Terre est peuplée de 9 milliards d’habitants, les marchés financiers et l’écosystème s’effondrent; les pénuries de nourriture et d’énergie rendent la vie sur Terre insoutenable. Comment dans leur travail les productions artistiques et les artistes sont liés à ces questions et influent sur elles? The Good Tribe vous invite à un atelier interactif où vous explorerez le croisement de l’entreprenariat social et l’art – et où vous vous attaquerez activement aux défis sociaux, économiques, environnementaux et politiques de demain. The Good Tribe est une compagnie de jeunes entrepreneurs sociaux et d’agents du changement. 

Les acteurs culturels indépendants ont fait partie de l’IETM dès son origine. Différents éléments, qui expliquent l’évolution du secteur, ont permis à ce mode de travail de s’étendre. Ce groupe de travail, qui consiste en de courtes présentations de membres de l’IETM issus d’horizons géographiques divers, offre un espace à ceux qui porte la dénomination « freelance» sur leur badge de partager leurs expériences, succès, défis, et les avantages dont ils jouissent en tant qu’indépendants dans le domaine culturel et de la production créative.

Comment la migration, avec ses communautés issues de la diaspora, crée de nouvelles opportunités de collaborations, de nouvelles interprétations et formes artistiques ? Comment ces expériences et perspectives diverses sont-elles mises en valeur et protégées dans un contexte européen ? Comment pouvons-nous étendre les possibilités de la diaspora et créer des forums qui permettent réellement au monde artistique de tirer avantage du paysage culturel européen en pleine mutation ?

Les acteurs culturels indépendants ont fait partie de l’IETM dès son origine. Différents éléments, qui expliquent l’évolution du secteur, ont permis à ce mode de travail de s’étendre. Ce groupe de travail, qui consiste en de courtes présentations de membres de l’IETM issus d’horizons géographiques divers, offre un espace à ceux qui porte la dénomination « freelance» sur leur badge de partager leurs expériences, succès, défis, et les avantages dont ils jouissent en tant qu’indépendants dans le domaine culturel et de la production créative.

Comment la migration, avec ses communautés issues de la diaspora, crée de nouvelles opportunités de collaborations, de nouvelles interprétations et formes artistiques ? Comment ces expériences et perspectives diverses sont-elles mises en valeur et protégées dans un contexte européen ? Comment pouvons-nous étendre les possibilités de la diaspora et créer des forums qui permettent réellement au monde artistique de tirer avantage du paysage culturel européen en pleine mutation ?

Qui est c’type? -  Une heure en tête à tête de speed dating.
Règle n°1 : pour créer une atmosphère conviviale, il faut faire en sorte que les participants soient détendus, accueillis, visibles et enclins à la parole. Une conversation en tête à tête est un moyen pour lancer le processus. Une Wild Intensive Space Practice va suivre. Wild Intensive Space Practice. Le Handbook of Good Practice du FIA (Manuel de bonne pratique de la fédération internationale d’acteurs) sur les moyens pour combattre les stéréotypes liés au genre et pour promouvoir l’égalité des chances est le cadre dans lequel cette réunion démocratique va se dérouler, et où les personnes pourront suivre leur propre programme. Comment trouver les stratégies nécessaires pour provoquer un changement ? Qui définit le centre d’attention ? Comment créer une forme d’art qui découle de valeurs démocratiques ?

WISP signifie Women in Swedish Performing Arts (Les femmes dans les arts de la scène suédois). Il s’agit également d’un réseau et d’un bureau de production.

Explorez la conduite du changement et ses enjeux par le détour métaphorique et musical d’un mythe fondateur, choisi pour mettre en résonance vos valeurs et pratiques professionnelles avec le parcours de Wotan et de Brünnhilde dans la tétralogie de Wagner. Cette session fournira une excellente introduction au GT9 : les organisations élastiques. 

Qui est c’type? -  Une heure en tête à tête de speed dating.
Règle n°1 : pour créer une atmosphère conviviale, il faut faire en sorte que les participants soient détendus, accueillis, visibles et enclins à la parole. Une conversation en tête à tête est un moyen pour lancer le processus. Une Wild Intensive Space Practice va suivre. Wild Intensive Space Practice. Le Handbook of Good Practice du FIA (Manuel de bonne pratique de la fédération internationale d’acteurs) sur les moyens pour combattre les stéréotypes liés au genre et pour promouvoir l’égalité des chances est le cadre dans lequel cette réunion démocratique va se dérouler, et où les personnes pourront suivre leur propre programme. Comment trouver les stratégies nécessaires pour provoquer un changement ? Qui définit le centre d’attention ? Comment créer une forme d’art qui découle de valeurs démocratiques ?

WISP signifie Women in Swedish Performing Arts (Les femmes dans les arts de la scène suédois). Il s’agit également d’un réseau et d’un bureau de production.

Explorez la conduite du changement et ses enjeux par le détour métaphorique et musical d’un mythe fondateur, choisi pour mettre en résonance vos valeurs et pratiques professionnelles avec le parcours de Wotan et de Brünnhilde dans la tétralogie de Wagner. Cette session fournira une excellente introduction au GT9 : les organisations élastiques. 

Après des années d’oppression, le peuple tunisien et égyptien sont soudainement descendus dans les rues en gage de révolte et ont ainsi fait tomber les dictateurs à la tête de leurs pays depuis des décennies. En Biélorussie, des protestations populaires ont éclaté en faveur des candidats de l’opposition. En Iran, le peuple poursuit sans crainte sa « révolution verte ». Quel rôle les professionnels artistiques ont-ils joué dans les révoltes des peuples ? Que pensent-ils des évènements actuels ? Comment cela a-t-il eu un impact sur leur travail et quels sont leurs espoirs et leurs idées pour l’avenir ? Venez à la rencontre d’un groupe d’artistes et de producteurs autour d’une discussion sur l’importance de l’art pour la démocratie.

Après des années d’oppression, le peuple tunisien et égyptien sont soudainement descendus dans les rues en gage de révolte et ont ainsi fait tomber les dictateurs à la tête de leurs pays depuis des décennies. En Biélorussie, des protestations populaires ont éclaté en faveur des candidats de l’opposition. En Iran, le peuple poursuit sans crainte sa « révolution verte ». Quel rôle les professionnels artistiques ont-ils joué dans les révoltes des peuples ? Que pensent-ils des évènements actuels ? Comment cela a-t-il eu un impact sur leur travail et quels sont leurs espoirs et leurs idées pour l’avenir ? Venez à la rencontre d’un groupe d’artistes et de producteurs autour d’une discussion sur l’importance de l’art pour la démocratie.

Le droit d’auteur et le financement à long terme du travail artistique sont aujourd’hui des questions essentielles. Les défenseurs du droit d’auteur revendiquent sa nécessité puisqu’il s’agit de l’unique système valable pour garantir aux auteurs une rémunération pour leur travail artistique. Néanmoins ses détracteurs prétendent que le concept d’auteur et de droit d’auteur n’existent plus depuis longtemps, mais qu’en fait ils font partie des problèmes clés de l’exploitation et de l’inégalité dans le monde. Entre-temps, de plus en plus d’artistes découvrent et utilisent activement Open Source et Creative Commons. Si nous vivons dans une économie où le savoir ne cesse de croître et où les connaissances circulent librement – qui payera en fin de compte ?

À la suite du groupe de travail “Voix de l’Afrique” lors de la Réunion plénière de l’IETM à Glasgow en 2010, ce groupe de travail engage un niveau de dialogue et de conscientisation quant à la question de la culture et de la race dans les pays occidentaux. Le but étant de comprendre comment les organisations, les institutions et les professionnels du secteur ont en réalité développé leurs perspectives, interagi, interprété la politique artistique et réorganisé le concept de pouvoir créatif. Il s’agit également de mettre en exergue les défis et pratiques exemplaires en Europe afin d’encourager les autres, mais également nous-mêmes à créer des propositions/soutien et des possibilités concrètes.

Il va souvent de soi que l’art est considéré comme quelque chose de « bien » et que les artistes font de « bonnes » actions, même lorsque l’art est à l’origine d’expériences obscures, voire même douloureuses. Aussi l’histoire nous montre que l’art peut être utilisé comme un instrument de propagande destructeur. Si l’éthique universelle des arts de la scène représente aujourd’hui des perspectives minoritaires et s’oppose aux structures normatives, dans quelle mesure cela est-il efficace ? Et si cela n’avait pas été le cas, quelle stratégie aurait  été plus efficace ?

Le droit d’auteur et le financement à long terme du travail artistique sont aujourd’hui des questions essentielles. Les défenseurs du droit d’auteur revendiquent sa nécessité puisqu’il s’agit de l’unique système valable pour garantir aux auteurs une rémunération pour leur travail artistique. Néanmoins ses détracteurs prétendent que le concept d’auteur et de droit d’auteur n’existent plus depuis longtemps, mais qu’en fait ils font partie des problèmes clés de l’exploitation et de l’inégalité dans le monde. Entre-temps, de plus en plus d’artistes découvrent et utilisent activement Open Source et Creative Commons. Si nous vivons dans une économie où le savoir ne cesse de croître et où les connaissances circulent librement – qui payera en fin de compte ?

À la suite du groupe de travail “Voix de l’Afrique” lors de la Réunion plénière de l’IETM à Glasgow en 2010, ce groupe de travail engage un niveau de dialogue et de conscientisation quant à la question de la culture et de la race dans les pays occidentaux. Le but étant de comprendre comment les organisations, les institutions et les professionnels du secteur ont en réalité développé leurs perspectives, interagi, interprété la politique artistique et réorganisé le concept de pouvoir créatif. Il s’agit également de mettre en exergue les défis et pratiques exemplaires en Europe afin d’encourager les autres, mais également nous-mêmes à créer des propositions/soutien et des possibilités concrètes.

Il va souvent de soi que l’art est considéré comme quelque chose de « bien » et que les artistes font de « bonnes » actions, même lorsque l’art est à l’origine d’expériences obscures, voire même douloureuses. Aussi l’histoire nous montre que l’art peut être utilisé comme un instrument de propagande destructeur. Si l’éthique universelle des arts de la scène représente aujourd’hui des perspectives minoritaires et s’oppose aux structures normatives, dans quelle mesure cela est-il efficace ? Et si cela n’avait pas été le cas, quelle stratégie aurait  été plus efficace ?

Toutes les organisations – les institutions, les ASBL, les sociétés, les communautés et les réseaux – sont bien évidemment en évolution perpétuelle. Elles changent à cause de la pression extérieure, réagissant ainsi aux changements politiques, économiques, sociaux, et aux exigences d’influence à la base. Elles changent également en réponse aux changements « internes » d’agents et d’entrepreneurs. Dans ce groupe de travail, nous rencontrerons des acteurs culturels travaillant à différents niveaux dans des organisations distinctes, et qui doivent tous faire face, comprendre ou provoquer le changement. Aussi, nous nous pencherons sur le changement organisationnel afin de comprendre ce que cela signifie vraiment, qui contrôle cette mutation et comment l’opérer ?

Toutes les organisations – les institutions, les ASBL, les sociétés, les communautés et les réseaux – sont bien évidemment en évolution perpétuelle. Elles changent à cause de la pression extérieure, réagissant ainsi aux changements politiques, économiques, sociaux, et aux exigences d’influence à la base. Elles changent également en réponse aux changements « internes » d’agents et d’entrepreneurs. Dans ce groupe de travail, nous rencontrerons des acteurs culturels travaillant à différents niveaux dans des organisations distinctes, et qui doivent tous faire face, comprendre ou provoquer le changement. Aussi, nous nous pencherons sur le changement organisationnel afin de comprendre ce que cela signifie vraiment, qui contrôle cette mutation et comment l’opérer ?