Une pièce tout droit sortie d’un rêve, vibrante et colorée pour les enfants âgés de 3 à 5 ans. On y trouve beaucoup de couleurs... Mélangez-les et vous obtiendrez tout de suite de nouvelles nuances! Un hommage à la diversité à travers la danse, la musique et la couleur dans un désordre merveilleux. Avec de la pluie des perruques colorées, l’artiste SU-EN ainsi que Léo le violoncelliste testent toutes les folles combinaisons de la palette de couleurs. Soyez inspiré!

SU-EN est danseuse, chorégraphe et artiste. Depuis 1992, elle est la metteur en scène artistique de la Su-EN Butoh Company basée en Suède et qui se produit dans le monde entier.

Chorégraphie:   SU-EN 
Musique:           Leo Svensson Sander
Genre:               Enfant/Jeunesse

Une pièce tout droit sortie d’un rêve, vibrante et colorée pour les enfants âgés de 3 à 5 ans. On y trouve beaucoup de couleurs... Mélangez-les et vous obtiendrez tout de suite de nouvelles nuances! Un hommage à la diversité à travers la danse, la musique et la couleur dans un désordre merveilleux. Avec de la pluie des perruques colorées, l’artiste SU-EN ainsi que Léo le violoncelliste testent toutes les folles combinaisons de la palette de couleurs. Soyez inspiré!

SU-EN est danseuse, chorégraphe et artiste. Depuis 1992, elle est la metteur en scène artistique de la Su-EN Butoh Company basée en Suède et qui se produit dans le monde entier.

Chorégraphie:   SU-EN 
Musique:           Leo Svensson Sander
Genre:               Enfant/Jeunesse

Corduroy de-constructed est une installation de danse réalisée par le jeune chorégraphe Björn Säfsten. La pièce a été créée pour le projet Corduroy (Velours) qui a été présenté à Dansens Hus en novembre dernier. A présent, la pièce va être réécrite, bouleversée, exhibée, fragmentée et déconstruite pendant quatre jours au Magasin 3. La pièce se voudra plus proche du public qui aura davantage connaissance des thèmes qui seront abordés. Expérience durable et avant-gardiste, l’installation changera jour après jour explorant ainsi ses perversions et ses limites. 

Depuis sa première pièce The adaptation (2006), Björn Säfsten et son équipe d’artistes ont réalisé plusieurs productions ensemble. In trembling space lui a notamment valu le premier prix lors du concours de chorégraphie qui s’est tenu à Dansens Hus à Stockholm en 2007. Il s’est également vu décerner le prix Cullberg en 2009.

Co-producteurs: Norrlandsoperan dans och Magasin 3
Genre:                Danse

Corduroy de-constructed est une installation de danse réalisée par le jeune chorégraphe Björn Säfsten. La pièce a été créée pour le projet Corduroy (Velours) qui a été présenté à Dansens Hus en novembre dernier. A présent, la pièce va être réécrite, bouleversée, exhibée, fragmentée et déconstruite pendant quatre jours au Magasin 3. La pièce se voudra plus proche du public qui aura davantage connaissance des thèmes qui seront abordés. Expérience durable et avant-gardiste, l’installation changera jour après jour explorant ainsi ses perversions et ses limites. 

Depuis sa première pièce The adaptation (2006), Björn Säfsten et son équipe d’artistes ont réalisé plusieurs productions ensemble. In trembling space lui a notamment valu le premier prix lors du concours de chorégraphie qui s’est tenu à Dansens Hus à Stockholm en 2007. Il s’est également vu décerner le prix Cullberg en 2009.

Co-producteurs: Norrlandsoperan dans och Magasin 3
Genre:                Danse

Une pièce tout droit sortie d’un rêve, vibrante et colorée pour les enfants âgés de 3 à 5 ans. On y trouve beaucoup de couleurs... Mélangez-les et vous obtiendrez tout de suite de nouvelles nuances! Un hommage à la diversité à travers la danse, la musique et la couleur dans un désordre merveilleux. Avec de la pluie des perruques colorées, l’artiste SU-EN ainsi que Léo le violoncelliste testent toutes les folles combinaisons de la palette de couleurs. Soyez inspiré!

SU-EN est danseuse, chorégraphe et artiste. Depuis 1992, elle est la metteur en scène artistique de la Su-EN Butoh Company basée en Suède et qui se produit dans le monde entier.

Chorégraphie:   SU-EN 
Musique:           Leo Svensson Sander
Genre:               Enfant/Jeunesse

Une pièce tout droit sortie d’un rêve, vibrante et colorée pour les enfants âgés de 3 à 5 ans. On y trouve beaucoup de couleurs... Mélangez-les et vous obtiendrez tout de suite de nouvelles nuances! Un hommage à la diversité à travers la danse, la musique et la couleur dans un désordre merveilleux. Avec de la pluie des perruques colorées, l’artiste SU-EN ainsi que Léo le violoncelliste testent toutes les folles combinaisons de la palette de couleurs. Soyez inspiré!

SU-EN est danseuse, chorégraphe et artiste. Depuis 1992, elle est la metteur en scène artistique de la Su-EN Butoh Company basée en Suède et qui se produit dans le monde entier.

Chorégraphie:   SU-EN 
Musique:           Leo Svensson Sander
Genre:               Enfant/Jeunesse

Qu’est-ce que le divertissement? Pourquoi certaines choses sont plus divertissantes que d’autres? Dans sa première représentation pour le Ballet Cullberg, le chorégraphe Alexander Ekman a créé trois parties dotées d’expressions et d’humeurs distinctes. Après la première à Dansens Hus à l’automne dernier, ce spectacle a été largement applaudi et considéré comme «une pièce déconcertante et pleine d’énergie». Depuis, Ekman a lui-même été baptisé «volcan conceptuel». 

Le Ballet Cullberg est la compagnie contemporaine dominante depuis 50 ans. S’étant produit dans plus de quarante pays, c’est l’un des ambassadeurs culturels des plus important pour la Suède. Alexander Ekman s’est quant à lui très vite imposé comme un chorégraphe excentrique, dynamique et positif, acclamé pour des œuvres qui atteignent leur objectif et qui sont accompagnées d’une touche d’humour.

Chorégraphie:   Alexander Ekman
Costumes:        Bregje van Balen
Lumière:           Mikael Sylvest
Image:              Elias Benxon
Danseurs:        Cullberg Ballet
Genre:              Danse 

Qu’est-ce que le divertissement? Pourquoi certaines choses sont plus divertissantes que d’autres? Dans sa première représentation pour le Ballet Cullberg, le chorégraphe Alexander Ekman a créé trois parties dotées d’expressions et d’humeurs distinctes. Après la première à Dansens Hus à l’automne dernier, ce spectacle a été largement applaudi et considéré comme «une pièce déconcertante et pleine d’énergie». Depuis, Ekman a lui-même été baptisé «volcan conceptuel». 

Le Ballet Cullberg est la compagnie contemporaine dominante depuis 50 ans. S’étant produit dans plus de quarante pays, c’est l’un des ambassadeurs culturels des plus important pour la Suède. Alexander Ekman s’est quant à lui très vite imposé comme un chorégraphe excentrique, dynamique et positif, acclamé pour des œuvres qui atteignent leur objectif et qui sont accompagnées d’une touche d’humour.

Chorégraphie:   Alexander Ekman
Costumes:        Bregje van Balen
Lumière:           Mikael Sylvest
Image:              Elias Benxon
Danseurs:        Cullberg Ballet
Genre:              Danse 

Objectiver est la démonstration même du jonglage moderne. Ce nouveau spectacle de cirque nous donne un aperçu sur la portée de l’évolution de l’art du jonglage, capturant le zeitgeist (l’esprit du temps) des quatre coins du monde. De petites manipulations font rebondir, lancent, piègent, tournent, serrent, frappent, équilibrent, balancent, et capturent les trois formes principales utilisées pour le jonglage: des balles, des cercles et des clubs. Une soirée intime avec des objets inanimés.

Jay Gilligan s’est produit dans 23 pays, seul mais aussi en collaboration avec des compagnies telles que Gandini Juggling Project, Cie Jérôme Thomas, Les 7 doigts de la main, Cirkus Cirkör, et le Cirque du Soleil.  Il est le maestro du jonglage au DOCH, The University of Dance and Circus à Stockholm, Suède.

Genre:              Cirque contemporain

Weld, loin à l’ouest: cette proposition chorégraphique est basée sur une pratique physique et développée par les 4 artistes engagés. Elle est combinée à une cartographie chorégraphique 
ui invite le spectateur au voyage, où le sens de la vue ne peut être utilisé à cause de la 
dispersion imprévisible de fumée.

A voix basse créée par le jeune chorégraphe Sidney Leoni se passe dans le noir total, une orchestration d'espaces imaginaires émanant du toucher, de rencontres physiques, de 
mouvements olfactifs, de changements de température et de sonorisations en 3-D. Le public  et les artistes deviendront ainsi des membres actifs d'un évènement collectif.

Weld est une compagnie de danse et d’art expérimentaux créée par des artistes, un espace de  travail pour les productions et les résidences ainsi qu'un lieu dédié aux spectacles. Du 1er au 
22 avril, Weld accueillera le festival Almost of out sight (Comme loin des yeux) où les  chorégraphies mettront en valeur la perception des sens et la participation, et qui remettront  en question la domination du regard.

Genre:               Danse expérimental

Objectiver est la démonstration même du jonglage moderne. Ce nouveau spectacle de cirque nous donne un aperçu sur la portée de l’évolution de l’art du jonglage, capturant le zeitgeist (l’esprit du temps) des quatre coins du monde. De petites manipulations font rebondir, lancent, piègent, tournent, serrent, frappent, équilibrent, balancent, et capturent les trois formes principales utilisées pour le jonglage: des balles, des cercles et des clubs. Une soirée intime avec des objets inanimés.

Jay Gilligan s’est produit dans 23 pays, seul mais aussi en collaboration avec des compagnies telles que Gandini Juggling Project, Cie Jérôme Thomas, Les 7 doigts de la main, Cirkus Cirkör, et le Cirque du Soleil.  Il est le maestro du jonglage au DOCH, The University of Dance and Circus à Stockholm, Suède.

Genre:              Cirque contemporain

Weld, loin à l’ouest: cette proposition chorégraphique est basée sur une pratique physique et développée par les 4 artistes engagés. Elle est combinée à une cartographie chorégraphique 
ui invite le spectateur au voyage, où le sens de la vue ne peut être utilisé à cause de la 
dispersion imprévisible de fumée.

A voix basse créée par le jeune chorégraphe Sidney Leoni se passe dans le noir total, une orchestration d'espaces imaginaires émanant du toucher, de rencontres physiques, de 
mouvements olfactifs, de changements de température et de sonorisations en 3-D. Le public  et les artistes deviendront ainsi des membres actifs d'un évènement collectif.

Weld est une compagnie de danse et d’art expérimentaux créée par des artistes, un espace de  travail pour les productions et les résidences ainsi qu'un lieu dédié aux spectacles. Du 1er au 
22 avril, Weld accueillera le festival Almost of out sight (Comme loin des yeux) où les  chorégraphies mettront en valeur la perception des sens et la participation, et qui remettront  en question la domination du regard.

Genre:               Danse expérimental

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Si vous étiez un vieux bonhomme, vous vous appèleriez peut-être bien Oskar Olsson. Si vous aviez un endroit pour vivre, il s'agirait peut-être d'un petit appartement lugubre sans même une fleur. Il s'agit exactement du portrait de Oskar Olsson! Dans son salon se trouve un vieux poste de télévision qu'il regarde jour et nuit afin de ne pas penser à la solitude et à la monotonie de son existence. Mais que se serait-il passé si la TV avait un jour explosé...? Et si un livreur avait sonné à sa porte pour lui apporter une fleur...?

Pygméteatern a été créé il y a 35 ans par des musiciens et des artistes visuels. Dans leur quête de nouvelles expériences, ils ont découvert les marionnettes d'ombre, la combinaison parfaite d'images, de musique et de drame. Ils sont depuis lors devenus une troupe professionnelle qui associe les marionnettes d'ombre, les marionnettes et les acteurs.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue:             Quelques mots de suédois parlé

Si vous étiez un vieux bonhomme, vous vous appèleriez peut-être bien Oskar Olsson. Si vous aviez un endroit pour vivre, il s'agirait peut-être d'un petit appartement lugubre sans même une fleur. Il s'agit exactement du portrait de Oskar Olsson! Dans son salon se trouve un vieux poste de télévision qu'il regarde jour et nuit afin de ne pas penser à la solitude et à la monotonie de son existence. Mais que se serait-il passé si la TV avait un jour explosé...? Et si un livreur avait sonné à sa porte pour lui apporter une fleur...?

Pygméteatern a été créé il y a 35 ans par des musiciens et des artistes visuels. Dans leur quête de nouvelles expériences, ils ont découvert les marionnettes d'ombre, la combinaison parfaite d'images, de musique et de drame. Ils sont depuis lors devenus une troupe professionnelle qui associe les marionnettes d'ombre, les marionnettes et les acteurs.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue:             Quelques mots de suédois parlé

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Corduroy de-constructed est une installation de danse réalisée par le jeune chorégraphe Björn Säfsten. La pièce a été créée pour le projet Corduroy (Velours) qui a été présenté à Dansens Hus en novembre dernier. A présent, la pièce va être réécrite, bouleversée, exhibée, fragmentée et déconstruite pendant quatre jours au Magasin 3. La pièce se voudra plus proche du public qui aura davantage connaissance des thèmes qui seront abordés. Expérience durable et avant-gardiste, l’installation changera jour après jour explorant ainsi ses perversions et ses limites. 

Depuis sa première pièce The adaptation (2006), Björn Säfsten et son équipe d’artistes ont réalisé plusieurs productions ensemble. In trembling space lui a notamment valu le premier prix lors du concours de chorégraphie qui s’est tenu à Dansens Hus à Stockholm en 2007. Il s’est également vu décerner le prix Cullberg en 2009.

Co-producteurs: Norrlandsoperan dans och Magasin 3
Genre:                Danse

Corduroy de-constructed est une installation de danse réalisée par le jeune chorégraphe Björn Säfsten. La pièce a été créée pour le projet Corduroy (Velours) qui a été présenté à Dansens Hus en novembre dernier. A présent, la pièce va être réécrite, bouleversée, exhibée, fragmentée et déconstruite pendant quatre jours au Magasin 3. La pièce se voudra plus proche du public qui aura davantage connaissance des thèmes qui seront abordés. Expérience durable et avant-gardiste, l’installation changera jour après jour explorant ainsi ses perversions et ses limites. 

Depuis sa première pièce The adaptation (2006), Björn Säfsten et son équipe d’artistes ont réalisé plusieurs productions ensemble. In trembling space lui a notamment valu le premier prix lors du concours de chorégraphie qui s’est tenu à Dansens Hus à Stockholm en 2007. Il s’est également vu décerner le prix Cullberg en 2009.

Co-producteurs: Norrlandsoperan dans och Magasin 3
Genre:                Danse

festival:display ouvre une nouvelle succession de festivals destinés aux œuvres chorégraphiques à la recherche de nouvelles formes de production, de présentation et de perception de la danse et de la chorégraphie. Pour la première fois, les chorégraphes et le public auront la possibilité de se rencontrer et de présenter la danse et la chorégraphie à travers un spectre plus large qui va au-delà des formes traditionnelles des arts de la scène.

festival:display a réuni des chorégraphes, des idées et des œuvres en utilisant des méthodes, des expressions et des formes esthétiques totalement différentes dans le domaine contemporain des arts de la scène et de la danse. Le festival propose une série d’œuvres artistiques en mouvement et récentes créées par plusieurs chorégraphes considérés comme les plus intéressants du moment. Comme toutes les représentations au festival:display sont de nouvelles productions, vous assisterez donc à plus de 10 premières!

Genre:         Festival de danse

festival:display ouvre une nouvelle succession de festivals destinés aux œuvres chorégraphiques à la recherche de nouvelles formes de production, de présentation et de perception de la danse et de la chorégraphie. Pour la première fois, les chorégraphes et le public auront la possibilité de se rencontrer et de présenter la danse et la chorégraphie à travers un spectre plus large qui va au-delà des formes traditionnelles des arts de la scène.

festival:display a réuni des chorégraphes, des idées et des œuvres en utilisant des méthodes, des expressions et des formes esthétiques totalement différentes dans le domaine contemporain des arts de la scène et de la danse. Le festival propose une série d’œuvres artistiques en mouvement et récentes créées par plusieurs chorégraphes considérés comme les plus intéressants du moment. Comme toutes les représentations au festival:display sont de nouvelles productions, vous assisterez donc à plus de 10 premières!

Genre:         Festival de danse

Buffet servi une heure avant le début de la performance moyennant un extra de 70SEK. Pour réserver, veuillez contacter le lieu à l’adresse suivante :xxx@xxx.com

“Quel âge a l'Europe et quel sera son avenir?». Telle est la question que se sont posées deux générations d'immigrés et d'exclus. L'histoire de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale jusqu'aujourd'hui est vue à travers la vie de Gloria, une histoire racontée par son fils à travers des entretiens vidéo intimes et une musique en live intense, interprétée par la star montante de la chanson à Istanbul Nuri Harun Ates.

Dritëro Kasapi est un metteur en scène de théâtre dont les œuvres ont souvent attrait à des discours sociaux et politiques, et qui sont toujours visuelles et théâtrales.Glorious Death a été produite dans le cadre du Black/North SEAS, une initiative d'Intercult, un service de ressources et une production indépendante basé à Stockholm, qui organise et dirige des projets culturels de collaboration transnationale depuis 1996.

Direction:          Dritëro Kasapi
Texte:               Mia Törnqvist
Haut-contre:     Nuri Harun Ates
Actrice sur scène:        Eva Stellby
Actrice sur la vidéo:     Maria Kim, Jonas Kruse, Jan Abrahamson et Margaretha Byström
Technologie vidéo:      Tobias Stål, Angela Mages
Arrangement musical: Nils Personne
Traduction:                  Edward Bromberg
Genre:             Théâtre
Langue:           Suèdois avec sous-titre anglais

Buffet servi une heure avant le début de la performance moyennant un extra de 70SEK. Pour réserver, veuillez contacter le lieu à l’adresse suivante :xxx@xxx.com

“Quel âge a l'Europe et quel sera son avenir?». Telle est la question que se sont posées deux générations d'immigrés et d'exclus. L'histoire de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale jusqu'aujourd'hui est vue à travers la vie de Gloria, une histoire racontée par son fils à travers des entretiens vidéo intimes et une musique en live intense, interprétée par la star montante de la chanson à Istanbul Nuri Harun Ates.

Dritëro Kasapi est un metteur en scène de théâtre dont les œuvres ont souvent attrait à des discours sociaux et politiques, et qui sont toujours visuelles et théâtrales.Glorious Death a été produite dans le cadre du Black/North SEAS, une initiative d'Intercult, un service de ressources et une production indépendante basé à Stockholm, qui organise et dirige des projets culturels de collaboration transnationale depuis 1996.

Direction:          Dritëro Kasapi
Texte:               Mia Törnqvist
Haut-contre:     Nuri Harun Ates
Actrice sur scène:        Eva Stellby
Actrice sur la vidéo:     Maria Kim, Jonas Kruse, Jan Abrahamson et Margaretha Byström
Technologie vidéo:      Tobias Stål, Angela Mages
Arrangement musical: Nils Personne
Traduction:                  Edward Bromberg
Genre:             Théâtre
Langue:           Suèdois avec sous-titre anglais

Ce spectacle sauvage et puissant déstructure le sentiment rampant de culpabilité à l’époque du changement climatique. Une histoire sincère racontée d’une façon amusante et expérimentale.  La KEL généralise les statistiques de l’ONU, les PIB et créé de l’électronique à partir du tri sélectif. Trois sœurs combinent leurs carrières de rockeuses avec le devoir civique dans “Superheroes without Borders”. La femme qui prend soin des héroïnes n’est rien d’autre que celle à l’origine du concept de l’infirmière moderne – Florence Nightingale. 

La KEL est connue pour ses spectacles musicaux/ théâtraux poétiques et attachants. Elle aborde le plus souvent des sujets tels que le réchauffement climatique, la gymnastique, le tricot, le ménage et la natation synchronisée. La KEL s’est produite à New York, Washington, Tokyo, Gothenburg, Stockholm, Malmö, et est apparue à la télévision et à la radio suédoise.

Mise en scène: Olle Sarri 
Production:       Freja Lindström
Co-production: Fylkingen
Genre:             Théâtre
Langue:           Anglais

Ce spectacle sauvage et puissant déstructure le sentiment rampant de culpabilité à l’époque du changement climatique. Une histoire sincère racontée d’une façon amusante et expérimentale.  La KEL généralise les statistiques de l’ONU, les PIB et créé de l’électronique à partir du tri sélectif. Trois sœurs combinent leurs carrières de rockeuses avec le devoir civique dans “Superheroes without Borders”. La femme qui prend soin des héroïnes n’est rien d’autre que celle à l’origine du concept de l’infirmière moderne – Florence Nightingale. 

La KEL est connue pour ses spectacles musicaux/ théâtraux poétiques et attachants. Elle aborde le plus souvent des sujets tels que le réchauffement climatique, la gymnastique, le tricot, le ménage et la natation synchronisée. La KEL s’est produite à New York, Washington, Tokyo, Gothenburg, Stockholm, Malmö, et est apparue à la télévision et à la radio suédoise.

Mise en scène: Olle Sarri 
Production:       Freja Lindström
Co-production: Fylkingen
Genre:             Théâtre
Langue:           Anglais

Illustration parfaite du cirque en tant que tel « Petit Mal » combine la tradition d’idiots de village et les arts de la scène, où la sueur et les ecchymoses « colorent » la peau des artistes. L’action, l'humour noir, la poésie et les mouvements délicats du cirque contemporain remis en cause à travers le hasard, une logique abstraite et la violence qui plane sont ce que l'on peut attendre de ce spectacle extraordinaire.

« Petit Mal est un spectacle de lutte physique et brute accompagné d'éléments qui suscitent les éclats de rire et les ovations du public» - Fredrik Pålsson, Sydsvenska Dagbladet.
La Race Horse Company est une compagnie finlandaise de cirque contemporain composée de trois acrobates : Petri Tuominen, Rauli Kosonen et Kalle Lehto. Le groupe s'est déjà produit en Grande-Bretagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, France, Finlande et Suède.

Direction:          Maksim Komaro
Genre:              Cirque contemporain

Après une première mondiale à la biennale de Venise et des représentations à Stockholm et à Londres, Découpages et arbres est de retour à Dansens Hus. Des centaines de morceaux d’arbres réels et virtuels, des ombres, des traces et des motifs se côtoient dans un décor inspiré d’un conte de fée. Ce spectacle désoriente le regard, mais invite aussi le public à errer librement, et à être au plus proche des danseurs. L’esthétique électronique est réalisée en collaboration avec l’architecte Panagiotis Michalatos. 

Avec 30 ans d’expérience ainsi que de nombreuses récompenses pour ses œuvres célèbres, Cristina Caprioli est l’une des chorégraphes les plus reconnues de Suède. Les œuvres produites par sa compagnie CCAP se distinguent par leur clarté, leur précision, mais aussi par la fragilité et l’émotion qu’elles suscitent. 

Chorégraphie:    Cristina Caprioli
Programmation: Panajotis Michalatos 
Musique:            Alva Noto, Opiate
Danseuses:       Anja Arnquist, Emelie Johansson, Johanna Klint, Madeleine Lindh, 
Produit par:        Dansens Hus (Stockholm), La Biennale de Venezia (Venise) et Dance Umbrella (Londres).
Co-produit par:  Dansens Hus et CCAP grace au projet subventionné par le Swedish Arts Council.
Genre:               Danse 

Conte d'Amour est une enquête théâtrale sur la philosophie de l'amour romantique qui vise à relier les habitudes quotidiennes d'une famille à son sosie cruel. En utilisant l'exemple grotesque de Joseph Fritzl comme une expression du côté obscur et refoulé de l'amour romantique, Conte d'Amour cherche une ambivalence qui est proche de l'expérience freudienne du «Unheimlich» - quelque chose de familier mais néanmoins effroyable.

Etabli en 2000 et basé à Malmö et Berlin, Institutet se produit grâce à des collaborations internationales. Woman (Femme) sera la prochaine première théâtrale au Ballhaus Ost le 6 octobre 2011. Nya Rampen est une compagnie basée à Helsinki et à Berlin, dirigée par ses fondateurs Jakob Öhrman, Rasmus Slätis et Elmer Bäck avec le metteur en scène Elin Westerlund. Leur prochain spectacle se déroulera en novembre 2011 au Nordwind festival. Markus Öhrn un artiste d'installation et un vidéaste suédois basé à Berlin. Il a auparavant travaillé avec Institutet et Nya Rampen sur Ladainha (2006) et Best of Dallas (2007).

Texte:                Anders Carlsson 
Mise en scène, vidéo, photo: Markus Öhrn 
Composition et musicien:       Andreas Catjar
Costumes:         Pia Aleborg
Lumière:            Daniel Goody
Acteurs:             Rasmus Slätis, Elmer Bäck, Jakob Öhrman, Anders Carlsson
Production:        Alexandra Hill and Elin Westerlund
En collaboration avec: IETM Stockholm 2011, Kulturhuset i Stockholm, Swedish Arts Council, Swedish Cultural Foundation in Finland and Nordic Culture Point.
Genre:               Théâtre
Langues:           Allemand et Anglais

La rupture de l’accord est comédie romantique contemporaine du dramaturge Martin Odh. Nous sommes accueillis par Pia, à la tête de Nestlé et Christer, à la tête de Arla, qui nous invitent à la réunion générale conjointe des deux sociétés. Un seul point est inscrit à l'ordre du jour. Les sociétés Arla et Nestlé doivent-elles unir leurs forces et devenir une seule société? Au début, elles ont toutes deux vu la fusion d'un bon oeil. Mais ensuite Arla a commencé à se dérober... 

Dramalabbet est la principale scène de théâtre dramatique contemporain en Suède. Dramalabbet est un théâtre indépendant qui vise à développer et promouvoir le nouveau théâtre dramatique. Dramalabbet fait partie du Dramatic Laboratory Network qui est un réseau de théâtres européens engagés dans le théâtre dramatique contemporain.

Genre:               Théâtre
Langue:             Anglais et Suédois avec sous-titre anglais

Jamais auparavant des parents n’avaient été si perdus ou n’avaient eu des enfants faisant tant de fois appel aux services d’assistance téléphoniques. Jamais auparavant il n’y avait eu d’appel concernant les méthodes d’éducation. Et jamais auparavant des adultes n’avaient passé autant de temps avec leurs enfants. La pièce The Educators & the Uneducatable aborde les sujets les plus importants dans la vie. Cette pièce est jouée le soir pour les adultes accompagnés d’enfants et la journée pour les écoliers.

La compagnie Unga Klara a été créée en 1975 en tant que division du Stockholms Stadsteater, et a depuis lors mené des activités exploratoires, mondialement connues, dans les arts dramatiques sur les conditions des enfants et des jeunes. Depuis le début, Suzanne Osten en a été la directrice artistique. En 2010, Unga Klara est devenue une compagnie indépendante.

Ecrite par:     Erik Uddenberg 
Mise en scène par: Suzanne Osten
Acteurs:        Adam Pålsson, Cilla Thorell, Fredrik Lundqvist, Frida Beckman, Jan Modin, Malin Cederbladh, Patrik Hont, Rakel Benér, Ulrika Nilsson, Victor Criado et Victor Ström.
Genre:          Théâtre
Langue:        Suédois

Illustration parfaite du cirque en tant que tel « Petit Mal » combine la tradition d’idiots de village et les arts de la scène, où la sueur et les ecchymoses « colorent » la peau des artistes. L’action, l'humour noir, la poésie et les mouvements délicats du cirque contemporain remis en cause à travers le hasard, une logique abstraite et la violence qui plane sont ce que l'on peut attendre de ce spectacle extraordinaire.

« Petit Mal est un spectacle de lutte physique et brute accompagné d'éléments qui suscitent les éclats de rire et les ovations du public» - Fredrik Pålsson, Sydsvenska Dagbladet.
La Race Horse Company est une compagnie finlandaise de cirque contemporain composée de trois acrobates : Petri Tuominen, Rauli Kosonen et Kalle Lehto. Le groupe s'est déjà produit en Grande-Bretagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, France, Finlande et Suède.

Direction:          Maksim Komaro
Genre:              Cirque contemporain

Après une première mondiale à la biennale de Venise et des représentations à Stockholm et à Londres, Découpages et arbres est de retour à Dansens Hus. Des centaines de morceaux d’arbres réels et virtuels, des ombres, des traces et des motifs se côtoient dans un décor inspiré d’un conte de fée. Ce spectacle désoriente le regard, mais invite aussi le public à errer librement, et à être au plus proche des danseurs. L’esthétique électronique est réalisée en collaboration avec l’architecte Panagiotis Michalatos. 

Avec 30 ans d’expérience ainsi que de nombreuses récompenses pour ses œuvres célèbres, Cristina Caprioli est l’une des chorégraphes les plus reconnues de Suède. Les œuvres produites par sa compagnie CCAP se distinguent par leur clarté, leur précision, mais aussi par la fragilité et l’émotion qu’elles suscitent. 

Chorégraphie:    Cristina Caprioli
Programmation: Panajotis Michalatos 
Musique:            Alva Noto, Opiate
Danseuses:       Anja Arnquist, Emelie Johansson, Johanna Klint, Madeleine Lindh, 
Produit par:        Dansens Hus (Stockholm), La Biennale de Venezia (Venise) et Dance Umbrella (Londres).
Co-produit par:  Dansens Hus et CCAP grace au projet subventionné par le Swedish Arts Council.
Genre:               Danse 

Conte d'Amour est une enquête théâtrale sur la philosophie de l'amour romantique qui vise à relier les habitudes quotidiennes d'une famille à son sosie cruel. En utilisant l'exemple grotesque de Joseph Fritzl comme une expression du côté obscur et refoulé de l'amour romantique, Conte d'Amour cherche une ambivalence qui est proche de l'expérience freudienne du «Unheimlich» - quelque chose de familier mais néanmoins effroyable.

Etabli en 2000 et basé à Malmö et Berlin, Institutet se produit grâce à des collaborations internationales. Woman (Femme) sera la prochaine première théâtrale au Ballhaus Ost le 6 octobre 2011. Nya Rampen est une compagnie basée à Helsinki et à Berlin, dirigée par ses fondateurs Jakob Öhrman, Rasmus Slätis et Elmer Bäck avec le metteur en scène Elin Westerlund. Leur prochain spectacle se déroulera en novembre 2011 au Nordwind festival. Markus Öhrn un artiste d'installation et un vidéaste suédois basé à Berlin. Il a auparavant travaillé avec Institutet et Nya Rampen sur Ladainha (2006) et Best of Dallas (2007).

Texte:                Anders Carlsson 
Mise en scène, vidéo, photo: Markus Öhrn 
Composition et musicien:       Andreas Catjar
Costumes:         Pia Aleborg
Lumière:            Daniel Goody
Acteurs:             Rasmus Slätis, Elmer Bäck, Jakob Öhrman, Anders Carlsson
Production:        Alexandra Hill and Elin Westerlund
En collaboration avec: IETM Stockholm 2011, Kulturhuset i Stockholm, Swedish Arts Council, Swedish Cultural Foundation in Finland and Nordic Culture Point.
Genre:               Théâtre
Langues:           Allemand et Anglais

La rupture de l’accord est comédie romantique contemporaine du dramaturge Martin Odh. Nous sommes accueillis par Pia, à la tête de Nestlé et Christer, à la tête de Arla, qui nous invitent à la réunion générale conjointe des deux sociétés. Un seul point est inscrit à l'ordre du jour. Les sociétés Arla et Nestlé doivent-elles unir leurs forces et devenir une seule société? Au début, elles ont toutes deux vu la fusion d'un bon oeil. Mais ensuite Arla a commencé à se dérober... 

Dramalabbet est la principale scène de théâtre dramatique contemporain en Suède. Dramalabbet est un théâtre indépendant qui vise à développer et promouvoir le nouveau théâtre dramatique. Dramalabbet fait partie du Dramatic Laboratory Network qui est un réseau de théâtres européens engagés dans le théâtre dramatique contemporain.

Genre:               Théâtre
Langue:             Anglais et Suédois avec sous-titre anglais

Jamais auparavant des parents n’avaient été si perdus ou n’avaient eu des enfants faisant tant de fois appel aux services d’assistance téléphoniques. Jamais auparavant il n’y avait eu d’appel concernant les méthodes d’éducation. Et jamais auparavant des adultes n’avaient passé autant de temps avec leurs enfants. La pièce The Educators & the Uneducatable aborde les sujets les plus importants dans la vie. Cette pièce est jouée le soir pour les adultes accompagnés d’enfants et la journée pour les écoliers.

La compagnie Unga Klara a été créée en 1975 en tant que division du Stockholms Stadsteater, et a depuis lors mené des activités exploratoires, mondialement connues, dans les arts dramatiques sur les conditions des enfants et des jeunes. Depuis le début, Suzanne Osten en a été la directrice artistique. En 2010, Unga Klara est devenue une compagnie indépendante.

Ecrite par:     Erik Uddenberg 
Mise en scène par: Suzanne Osten
Acteurs:        Adam Pålsson, Cilla Thorell, Fredrik Lundqvist, Frida Beckman, Jan Modin, Malin Cederbladh, Patrik Hont, Rakel Benér, Ulrika Nilsson, Victor Criado et Victor Ström.
Genre:          Théâtre
Langue:        Suédois

Un trio pour trois danseuses. Il s'agit d'une analyse sur la survie, l’excitation et les relations.
Sur la vulnérabilité, l'exclusion et les transformations. Ainsi que sur le besoin d'être aimé. Je désire créer des rencontres. Entre individus. Créer du dialogue, du contenu, du respect. Je me concentre sur l'individu et le dialogue entre les corps. Je crois en une langue universelle créée par le corps.

Le génie créatif de la chorégraphe danoise Dorte Olesen peut être formulé en une seule et unique phrase – elle casse tous les codes. Le  thème central qui se retrouve dans l'art de Dorte Olesen est la question de savoir pourquoi le fait de franchir les limites de la décence est considéré comme un tabou. Olesen pousse le public à y réfléchir, sans tenir compte qu'il le fasse avec plaisir ou avec déplaisir. En tant que spectateur on ne peut jamais être sûr que le voyage va nous être agréable ou agaçant.

Genre:               Danse

Quatre chorégraphes, 1 acteur et 1 metteur en scène occupent le théâtre Tribunalen pour présenter 3 duos et 1 solo. Un vaste éventail de professionnels seront présents: du renommé directeur artistique Anders Paulin, l'acteur Anders Mossling et la chorégraphe Sara Gebran aux jeunes chorégraphes Kajsa Sandström, Ylva Henrikson et Eliisa Erävalo. Deux soirées pour 4 oeuvres audacieuses, conceptuelles et atypiques.

Genre:                Performance

Un trio pour trois danseuses. Il s'agit d'une analyse sur la survie, l’excitation et les relations.
Sur la vulnérabilité, l'exclusion et les transformations. Ainsi que sur le besoin d'être aimé. Je désire créer des rencontres. Entre individus. Créer du dialogue, du contenu, du respect. Je me concentre sur l'individu et le dialogue entre les corps. Je crois en une langue universelle créée par le corps.

Le génie créatif de la chorégraphe danoise Dorte Olesen peut être formulé en une seule et unique phrase – elle casse tous les codes. Le  thème central qui se retrouve dans l'art de Dorte Olesen est la question de savoir pourquoi le fait de franchir les limites de la décence est considéré comme un tabou. Olesen pousse le public à y réfléchir, sans tenir compte qu'il le fasse avec plaisir ou avec déplaisir. En tant que spectateur on ne peut jamais être sûr que le voyage va nous être agréable ou agaçant.

Genre:               Danse

Quatre chorégraphes, 1 acteur et 1 metteur en scène occupent le théâtre Tribunalen pour présenter 3 duos et 1 solo. Un vaste éventail de professionnels seront présents: du renommé directeur artistique Anders Paulin, l'acteur Anders Mossling et la chorégraphe Sara Gebran aux jeunes chorégraphes Kajsa Sandström, Ylva Henrikson et Eliisa Erävalo. Deux soirées pour 4 oeuvres audacieuses, conceptuelles et atypiques.

Genre:                Performance

John-Henry a de la magie qui coule dans ses veines et Rasmus Wurm est l’artiste “yo-yo” le plus subtil de Suède. Leurs trente années d’expérience combinée dans ce monde farfelu de divertissement s’est mise au service d’un spectacle de variété amusant et remarquable. Rejoignez-les à travers Le Show où le jonglage, la magie, la comédie se rassemblent. Leur spectacle leur a valu un prix. Rentrez dans leur monde et oubliez le reste pendant une heure.

2Funny est née d’une collaboration entre John-Henry, un artiste incroyable depuis l’âge de 5 ans et l’allemand Rasmus Wurm, un artiste “yo-yo” étonnant. Cette compagnie a été créée en 2009 afin de livrer du pur plaisir sans necessairement recourir à l’art, la raison ou le bon goût.

Genre:               Cirque contemporain/ Multidisciplinaire.

Après une première mondiale à la biennale de Venise et des représentations à Stockholm et à Londres, Découpages et arbres est de retour à Dansens Hus. Des centaines de morceaux d’arbres réels et virtuels, des ombres, des traces et des motifs se côtoient dans un décor inspiré d’un conte de fée. Ce spectacle désoriente le regard, mais invite aussi le public à errer librement, et à être au plus proche des danseurs. L’esthétique électronique est réalisée en collaboration avec l’architecte Panagiotis Michalatos. 

Avec 30 ans d’expérience ainsi que de nombreuses récompenses pour ses œuvres célèbres, Cristina Caprioli est l’une des chorégraphes les plus reconnues de Suède. Les œuvres produites par sa compagnie CCAP se distinguent par leur clarté, leur précision, mais aussi par la fragilité et l’émotion qu’elles suscitent. 

Chorégraphie:    Cristina Caprioli
Programmation: Panajotis Michalatos 
Musique:            Alva Noto, Opiate
Danseuses:       Anja Arnquist, Emelie Johansson, Johanna Klint, Madeleine Lindh, 
Produit par:        Dansens Hus (Stockholm), La Biennale de Venezia (Venise) et Dance Umbrella (Londres).
Co-produit par:  Dansens Hus et CCAP grace au projet subventionné par le Swedish Arts Council.
Genre:               Danse 

John-Henry a de la magie qui coule dans ses veines et Rasmus Wurm est l’artiste “yo-yo” le plus subtil de Suède. Leurs trente années d’expérience combinée dans ce monde farfelu de divertissement s’est mise au service d’un spectacle de variété amusant et remarquable. Rejoignez-les à travers Le Show où le jonglage, la magie, la comédie se rassemblent. Leur spectacle leur a valu un prix. Rentrez dans leur monde et oubliez le reste pendant une heure.

2Funny est née d’une collaboration entre John-Henry, un artiste incroyable depuis l’âge de 5 ans et l’allemand Rasmus Wurm, un artiste “yo-yo” étonnant. Cette compagnie a été créée en 2009 afin de livrer du pur plaisir sans necessairement recourir à l’art, la raison ou le bon goût.

Genre:               Cirque contemporain/ Multidisciplinaire.

Après une première mondiale à la biennale de Venise et des représentations à Stockholm et à Londres, Découpages et arbres est de retour à Dansens Hus. Des centaines de morceaux d’arbres réels et virtuels, des ombres, des traces et des motifs se côtoient dans un décor inspiré d’un conte de fée. Ce spectacle désoriente le regard, mais invite aussi le public à errer librement, et à être au plus proche des danseurs. L’esthétique électronique est réalisée en collaboration avec l’architecte Panagiotis Michalatos. 

Avec 30 ans d’expérience ainsi que de nombreuses récompenses pour ses œuvres célèbres, Cristina Caprioli est l’une des chorégraphes les plus reconnues de Suède. Les œuvres produites par sa compagnie CCAP se distinguent par leur clarté, leur précision, mais aussi par la fragilité et l’émotion qu’elles suscitent. 

Chorégraphie:    Cristina Caprioli
Programmation: Panajotis Michalatos 
Musique:            Alva Noto, Opiate
Danseuses:       Anja Arnquist, Emelie Johansson, Johanna Klint, Madeleine Lindh, 
Produit par:        Dansens Hus (Stockholm), La Biennale de Venezia (Venise) et Dance Umbrella (Londres).
Co-produit par:  Dansens Hus et CCAP grace au projet subventionné par le Swedish Arts Council.
Genre:               Danse 

Weld, loin à l’ouest: cette proposition chorégraphique est basée sur une pratique physique et développée par les 4 artistes engagés. Elle est combinée à une cartographie chorégraphique 
ui invite le spectateur au voyage, où le sens de la vue ne peut être utilisé à cause de la 
dispersion imprévisible de fumée.

A voix basse créée par le jeune chorégraphe Sidney Leoni se passe dans le noir total, une orchestration d'espaces imaginaires émanant du toucher, de rencontres physiques, de 
mouvements olfactifs, de changements de température et de sonorisations en 3-D. Le public  et les artistes deviendront ainsi des membres actifs d'un évènement collectif.

Weld est une compagnie de danse et d’art expérimentaux créée par des artistes, un espace de  travail pour les productions et les résidences ainsi qu'un lieu dédié aux spectacles. Du 1er au 
22 avril, Weld accueillera le festival Almost of out sight (Comme loin des yeux) où les  chorégraphies mettront en valeur la perception des sens et la participation, et qui remettront  en question la domination du regard.

Genre:               Danse expérimental

Weld, loin à l’ouest: cette proposition chorégraphique est basée sur une pratique physique et développée par les 4 artistes engagés. Elle est combinée à une cartographie chorégraphique 
ui invite le spectateur au voyage, où le sens de la vue ne peut être utilisé à cause de la 
dispersion imprévisible de fumée.

A voix basse créée par le jeune chorégraphe Sidney Leoni se passe dans le noir total, une orchestration d'espaces imaginaires émanant du toucher, de rencontres physiques, de 
mouvements olfactifs, de changements de température et de sonorisations en 3-D. Le public  et les artistes deviendront ainsi des membres actifs d'un évènement collectif.

Weld est une compagnie de danse et d’art expérimentaux créée par des artistes, un espace de  travail pour les productions et les résidences ainsi qu'un lieu dédié aux spectacles. Du 1er au 
22 avril, Weld accueillera le festival Almost of out sight (Comme loin des yeux) où les  chorégraphies mettront en valeur la perception des sens et la participation, et qui remettront  en question la domination du regard.

Genre:               Danse expérimental

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Une histoire touchante sur un chiot qui aime les pierres et sur ses parents patients, compréhensifs et aimants. Cette pièce aborde la manière dont il est facile d’aimer ainsi que la capacité de voir et d’apprécier la valeur des petites choses – même d’une petite pierre. Le Pero Theatre a été invité à jouer cette pièce au ASSITEJ World Congress et au Performing Arts Festival for Young Audiences à Copenhague, en mai 2011.

Le Pero Theatre a été fondé en 1983 par Peter Engkvist et Roger Westberg. Il y a été créé un théâtre pour enfants, pour adolescents et pour adultes. La fondation artistique du Pero Theatre est basée sur des mimes et des récits mimés conjugués avec de la musique et des dialogues. Le Pero Theatre est bien implanté et il se produit pour les enfants à Stockholm, en Suède et à l’étranger.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Suèdois

Une intreprétation théâtrale des textes de Kristina Lugn accompagnée d’une musique composée par Nina Ramsby et Lisa Ullén dans ce spectacle qui convient à tous, à partir de quatre ans. Une histoire poétique et amusante sur l’attente, la danse et la nostalgie et l’attente et l’attente et la chanson et le rêve…

Alice kollektiv för ljud&scenkonst est une association d’artistes, d’écrivains, de musiciens et d’acteurs intéressés et impliqués dans les arts sonores et scéniques. Cette compagnie travaille à présent en ayant clairement comme objectif de soutenir, de proposer et de présenter des œuvres créées par des auteurs et des compositeurs contemporains. Ses productions antérieures sont notamment la pièce Limpan eller Lampan accompagnée des poèmes écrits par Erik Beckman ainsi que la pièce Det hårda och det mjuka – boord, konkret teaterstycke i två akte de Öyvind Fahlström, qui n’avait jamais été jouée auparavant, en collaboration avec Tensta Konsthall, Unga Klara et Dansens Hus.

Mise en scène:   Tora von Platen
Paroles:              Kristina Lugn
Musique:            Nina Ramsby, Lisa Ullén
Genre:                Enfant/Jeunesse
Langue :             Suèdois

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Une histoire touchante sur un chiot qui aime les pierres et sur ses parents patients, compréhensifs et aimants. Cette pièce aborde la manière dont il est facile d’aimer ainsi que la capacité de voir et d’apprécier la valeur des petites choses – même d’une petite pierre. Le Pero Theatre a été invité à jouer cette pièce au ASSITEJ World Congress et au Performing Arts Festival for Young Audiences à Copenhague, en mai 2011.

Le Pero Theatre a été fondé en 1983 par Peter Engkvist et Roger Westberg. Il y a été créé un théâtre pour enfants, pour adolescents et pour adultes. La fondation artistique du Pero Theatre est basée sur des mimes et des récits mimés conjugués avec de la musique et des dialogues. Le Pero Theatre est bien implanté et il se produit pour les enfants à Stockholm, en Suède et à l’étranger.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Suèdois

Une intreprétation théâtrale des textes de Kristina Lugn accompagnée d’une musique composée par Nina Ramsby et Lisa Ullén dans ce spectacle qui convient à tous, à partir de quatre ans. Une histoire poétique et amusante sur l’attente, la danse et la nostalgie et l’attente et l’attente et la chanson et le rêve…

Alice kollektiv för ljud&scenkonst est une association d’artistes, d’écrivains, de musiciens et d’acteurs intéressés et impliqués dans les arts sonores et scéniques. Cette compagnie travaille à présent en ayant clairement comme objectif de soutenir, de proposer et de présenter des œuvres créées par des auteurs et des compositeurs contemporains. Ses productions antérieures sont notamment la pièce Limpan eller Lampan accompagnée des poèmes écrits par Erik Beckman ainsi que la pièce Det hårda och det mjuka – boord, konkret teaterstycke i två akte de Öyvind Fahlström, qui n’avait jamais été jouée auparavant, en collaboration avec Tensta Konsthall, Unga Klara et Dansens Hus.

Mise en scène:   Tora von Platen
Paroles:              Kristina Lugn
Musique:            Nina Ramsby, Lisa Ullén
Genre:                Enfant/Jeunesse
Langue :             Suèdois

Corduroy de-constructed est une installation de danse réalisée par le jeune chorégraphe Björn Säfsten. La pièce a été créée pour le projet Corduroy (Velours) qui a été présenté à Dansens Hus en novembre dernier. A présent, la pièce va être réécrite, bouleversée, exhibée, fragmentée et déconstruite pendant quatre jours au Magasin 3. La pièce se voudra plus proche du public qui aura davantage connaissance des thèmes qui seront abordés. Expérience durable et avant-gardiste, l’installation changera jour après jour explorant ainsi ses perversions et ses limites. 

Depuis sa première pièce The adaptation (2006), Björn Säfsten et son équipe d’artistes ont réalisé plusieurs productions ensemble. In trembling space lui a notamment valu le premier prix lors du concours de chorégraphie qui s’est tenu à Dansens Hus à Stockholm en 2007. Il s’est également vu décerner le prix Cullberg en 2009.

Co-producteurs: Norrlandsoperan dans och Magasin 3
Genre:                Danse

Corduroy de-constructed est une installation de danse réalisée par le jeune chorégraphe Björn Säfsten. La pièce a été créée pour le projet Corduroy (Velours) qui a été présenté à Dansens Hus en novembre dernier. A présent, la pièce va être réécrite, bouleversée, exhibée, fragmentée et déconstruite pendant quatre jours au Magasin 3. La pièce se voudra plus proche du public qui aura davantage connaissance des thèmes qui seront abordés. Expérience durable et avant-gardiste, l’installation changera jour après jour explorant ainsi ses perversions et ses limites. 

Depuis sa première pièce The adaptation (2006), Björn Säfsten et son équipe d’artistes ont réalisé plusieurs productions ensemble. In trembling space lui a notamment valu le premier prix lors du concours de chorégraphie qui s’est tenu à Dansens Hus à Stockholm en 2007. Il s’est également vu décerner le prix Cullberg en 2009.

Co-producteurs: Norrlandsoperan dans och Magasin 3
Genre:                Danse

L'inconnu, la différence, l'inhabituel – est-ce à travers ses phénomènes que nous parvenons vraiment à nous connaître? Dans Siv dort et se perd, inspiré du livre pour enfants de Pija Lindenbaum, nous assistons à ce qui arrive lorsque Siv reste chez son amie Cerisia, loin de tout ce qui lui est familier et sûr. 
Pièce jouée en suédois, un synopsis en anglais sera fourni. 

Qu'est-ce qui est le plus drôle: construire ou démolir? Une histoire amusante sur la vie de trois personnages et la façon dont ils organisent leur monde. Blocage est un spectacle avec une pointe d'humour, de comique et de sérieux. Le bleu inspire la chorégraphie qui mélange librement les concepts de travail et de jeu. 
Jouée en suédois et en anglais.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Suèdois

L'inconnu, la différence, l'inhabituel – est-ce à travers ses phénomènes que nous parvenons vraiment à nous connaître? Dans Siv dort et se perd, inspiré du livre pour enfants de Pija Lindenbaum, nous assistons à ce qui arrive lorsque Siv reste chez son amie Cerisia, loin de tout ce qui lui est familier et sûr. 
Pièce jouée en suédois, un synopsis en anglais sera fourni. 

Qu'est-ce qui est le plus drôle: construire ou démolir? Une histoire amusante sur la vie de trois personnages et la façon dont ils organisent leur monde. Blocage est un spectacle avec une pointe d'humour, de comique et de sérieux. Le bleu inspire la chorégraphie qui mélange librement les concepts de travail et de jeu. 
Jouée en suédois et en anglais.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Suèdois

L'inconnu, la différence, l'inhabituel – est-ce à travers ses phénomènes que nous parvenons vraiment à nous connaître? Dans Siv dort et se perd, inspiré du livre pour enfants de Pija Lindenbaum, nous assistons à ce qui arrive lorsque Siv reste chez son amie Cerisia, loin de tout ce qui lui est familier et sûr. 
Pièce jouée en suédois, un synopsis en anglais sera fourni. 

Qu'est-ce qui est le plus drôle: construire ou démolir? Une histoire amusante sur la vie de trois personnages et la façon dont ils organisent leur monde. Blocage est un spectacle avec une pointe d'humour, de comique et de sérieux. Le bleu inspire la chorégraphie qui mélange librement les concepts de travail et de jeu. 
Jouée en suédois et en anglais.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Suèdois

L'inconnu, la différence, l'inhabituel – est-ce à travers ses phénomènes que nous parvenons vraiment à nous connaître? Dans Siv dort et se perd, inspiré du livre pour enfants de Pija Lindenbaum, nous assistons à ce qui arrive lorsque Siv reste chez son amie Cerisia, loin de tout ce qui lui est familier et sûr. 
Pièce jouée en suédois, un synopsis en anglais sera fourni. 

Qu'est-ce qui est le plus drôle: construire ou démolir? Une histoire amusante sur la vie de trois personnages et la façon dont ils organisent leur monde. Blocage est un spectacle avec une pointe d'humour, de comique et de sérieux. Le bleu inspire la chorégraphie qui mélange librement les concepts de travail et de jeu. 
Jouée en suédois et en anglais.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Suèdois

Une pièce tout droit sortie d’un rêve, vibrante et colorée pour les enfants âgés de 3 à 5 ans. On y trouve beaucoup de couleurs... Mélangez-les et vous obtiendrez tout de suite de nouvelles nuances! Un hommage à la diversité à travers la danse, la musique et la couleur dans un désordre merveilleux. Avec de la pluie des perruques colorées, l’artiste SU-EN ainsi que Léo le violoncelliste testent toutes les folles combinaisons de la palette de couleurs. Soyez inspiré!

SU-EN est danseuse, chorégraphe et artiste. Depuis 1992, elle est la metteur en scène artistique de la Su-EN Butoh Company basée en Suède et qui se produit dans le monde entier.

Chorégraphie:   SU-EN 
Musique:           Leo Svensson Sander
Genre:               Enfant/Jeunesse

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Si vous étiez un vieux bonhomme, vous vous appèleriez peut-être bien Oskar Olsson. Si vous aviez un endroit pour vivre, il s'agirait peut-être d'un petit appartement lugubre sans même une fleur. Il s'agit exactement du portrait de Oskar Olsson! Dans son salon se trouve un vieux poste de télévision qu'il regarde jour et nuit afin de ne pas penser à la solitude et à la monotonie de son existence. Mais que se serait-il passé si la TV avait un jour explosé...? Et si un livreur avait sonné à sa porte pour lui apporter une fleur...?

Pygméteatern a été créé il y a 35 ans par des musiciens et des artistes visuels. Dans leur quête de nouvelles expériences, ils ont découvert les marionnettes d'ombre, la combinaison parfaite d'images, de musique et de drame. Ils sont depuis lors devenus une troupe professionnelle qui associe les marionnettes d'ombre, les marionnettes et les acteurs.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue:             Quelques mots de suédois parlé

Une histoire touchante sur un chiot qui aime les pierres et sur ses parents patients, compréhensifs et aimants. Cette pièce aborde la manière dont il est facile d’aimer ainsi que la capacité de voir et d’apprécier la valeur des petites choses – même d’une petite pierre. Le Pero Theatre a été invité à jouer cette pièce au ASSITEJ World Congress et au Performing Arts Festival for Young Audiences à Copenhague, en mai 2011.

Le Pero Theatre a été fondé en 1983 par Peter Engkvist et Roger Westberg. Il y a été créé un théâtre pour enfants, pour adolescents et pour adultes. La fondation artistique du Pero Theatre est basée sur des mimes et des récits mimés conjugués avec de la musique et des dialogues. Le Pero Theatre est bien implanté et il se produit pour les enfants à Stockholm, en Suède et à l’étranger.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Suèdois

Une intreprétation théâtrale des textes de Kristina Lugn accompagnée d’une musique composée par Nina Ramsby et Lisa Ullén dans ce spectacle qui convient à tous, à partir de quatre ans. Une histoire poétique et amusante sur l’attente, la danse et la nostalgie et l’attente et l’attente et la chanson et le rêve…

Alice kollektiv för ljud&scenkonst est une association d’artistes, d’écrivains, de musiciens et d’acteurs intéressés et impliqués dans les arts sonores et scéniques. Cette compagnie travaille à présent en ayant clairement comme objectif de soutenir, de proposer et de présenter des œuvres créées par des auteurs et des compositeurs contemporains. Ses productions antérieures sont notamment la pièce Limpan eller Lampan accompagnée des poèmes écrits par Erik Beckman ainsi que la pièce Det hårda och det mjuka – boord, konkret teaterstycke i två akte de Öyvind Fahlström, qui n’avait jamais été jouée auparavant, en collaboration avec Tensta Konsthall, Unga Klara et Dansens Hus.

Mise en scène:   Tora von Platen
Paroles:              Kristina Lugn
Musique:            Nina Ramsby, Lisa Ullén
Genre:                Enfant/Jeunesse
Langue :             Suèdois

La chorégraphe danseuse Kajsa Sandström explore la relation qui existe entre le mouvement et l'image; la façon dont l'œil et la surface réfléchissante appréhendent le corps de l'autre côté d'un miroir accroché au mur. A travers la perception, le mouvement s'insinue dans la pièce, dans l'espace projeté et dans la chorégraphie du regard. Bienvenue au Mellanstudio pour un spectacle d'une demi-heure inspiré des pensées et du travail de Maya Deren !

Kasja Sandström (SE) est danseuse et chorégraphe basée à Stockholm. Elle travaille dans le monde entier. Dernière tournée: I need a witness to perform (J'ai besoin d'un témoin pour jouer) en 2009, en collaboration avec David Bergé, Con/text: Body of an absent Lady Han (Corps d'une Lady Han absente), avec Ylva Henrikson et Maline Casta. Kasja était étudiante au PARTS, Bruxelles 2000-2004.

Genre:               Danse

ll s’agit d’une farce classique et moderne de Dario Fo qui est jouée en alliant la langue des signes et la langue parlée. Cette satire politique aurait pu être écrite il y a 30 ans, mais c’est aujourd’hui qu’elle prend véritablement tout son sens. Alors qu’il y a un an nous avons assisté à une vague de consternation publique en Grèce, aujourd’hui les soulèvements en Egypte ont eu raison du président. Cette pièce est l’une des meilleures de Fo et elle est considérée comme un véritable chef-d’œuvre comique.

Le Riksteatern Tyst Teater a plus de trente ans d’expérience dans la production des arts dramatiques en langue des signes de la Suède. Il croit en le pouvoir artistique et se passionne pour le droit de chaque être humain à s’exprimer dans sa propre langue.

Genre:               Théâtre
Langue:             Suédois, langue des signes

festival:display ouvre une nouvelle succession de festivals destinés aux œuvres chorégraphiques à la recherche de nouvelles formes de production, de présentation et de perception de la danse et de la chorégraphie. Pour la première fois, les chorégraphes et le public auront la possibilité de se rencontrer et de présenter la danse et la chorégraphie à travers un spectre plus large qui va au-delà des formes traditionnelles des arts de la scène.

festival:display a réuni des chorégraphes, des idées et des œuvres en utilisant des méthodes, des expressions et des formes esthétiques totalement différentes dans le domaine contemporain des arts de la scène et de la danse. Le festival propose une série d’œuvres artistiques en mouvement et récentes créées par plusieurs chorégraphes considérés comme les plus intéressants du moment. Comme toutes les représentations au festival:display sont de nouvelles productions, vous assisterez donc à plus de 10 premières!

Genre:         Festival de danse

Une pièce tout droit sortie d’un rêve, vibrante et colorée pour les enfants âgés de 3 à 5 ans. On y trouve beaucoup de couleurs... Mélangez-les et vous obtiendrez tout de suite de nouvelles nuances! Un hommage à la diversité à travers la danse, la musique et la couleur dans un désordre merveilleux. Avec de la pluie des perruques colorées, l’artiste SU-EN ainsi que Léo le violoncelliste testent toutes les folles combinaisons de la palette de couleurs. Soyez inspiré!

SU-EN est danseuse, chorégraphe et artiste. Depuis 1992, elle est la metteur en scène artistique de la Su-EN Butoh Company basée en Suède et qui se produit dans le monde entier.

Chorégraphie:   SU-EN 
Musique:           Leo Svensson Sander
Genre:               Enfant/Jeunesse

Notre Pomelo, tout droit sorti du monde des livres, regarde émerveillé la façon dont la nature change les couleurs et les formes. Tout le monde peut s'identifier à Pomelo, qui découvre toutes ses choses étranges avec ses amis dans le jardin. La pièce est inspirée des livres écrits par Romana Badescu et Benjamin Chaud. 

Le Puppet Theatre Peekaboo (Tittut) est le pionnier mondial dans le domaine du théâtre pour enfants à partir de 2 ans. Fondé en 1977, ce théâtre est un savoureux mélange d'action dans lequel des marionnettes et des figurines d'ombre se côtoient. Il a déjà accueilli plus de 35 productions et quelque 15 000 spectacles devant un public de près de 900 000 personnes, et il a fait 50 tournées dans le monde. Il s'est également vu décerner le Swedish Governments Grand Child et le Youth Theatre Award.

Genre:              Enfant/Jeunesse
Langue :           Suèdois

Si vous étiez un vieux bonhomme, vous vous appèleriez peut-être bien Oskar Olsson. Si vous aviez un endroit pour vivre, il s'agirait peut-être d'un petit appartement lugubre sans même une fleur. Il s'agit exactement du portrait de Oskar Olsson! Dans son salon se trouve un vieux poste de télévision qu'il regarde jour et nuit afin de ne pas penser à la solitude et à la monotonie de son existence. Mais que se serait-il passé si la TV avait un jour explosé...? Et si un livreur avait sonné à sa porte pour lui apporter une fleur...?

Pygméteatern a été créé il y a 35 ans par des musiciens et des artistes visuels. Dans leur quête de nouvelles expériences, ils ont découvert les marionnettes d'ombre, la combinaison parfaite d'images, de musique et de drame. Ils sont depuis lors devenus une troupe professionnelle qui associe les marionnettes d'ombre, les marionnettes et les acteurs.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue:             Quelques mots de suédois parlé

Une histoire touchante sur un chiot qui aime les pierres et sur ses parents patients, compréhensifs et aimants. Cette pièce aborde la manière dont il est facile d’aimer ainsi que la capacité de voir et d’apprécier la valeur des petites choses – même d’une petite pierre. Le Pero Theatre a été invité à jouer cette pièce au ASSITEJ World Congress et au Performing Arts Festival for Young Audiences à Copenhague, en mai 2011.

Le Pero Theatre a été fondé en 1983 par Peter Engkvist et Roger Westberg. Il y a été créé un théâtre pour enfants, pour adolescents et pour adultes. La fondation artistique du Pero Theatre est basée sur des mimes et des récits mimés conjugués avec de la musique et des dialogues. Le Pero Theatre est bien implanté et il se produit pour les enfants à Stockholm, en Suède et à l’étranger.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Suèdois

Une intreprétation théâtrale des textes de Kristina Lugn accompagnée d’une musique composée par Nina Ramsby et Lisa Ullén dans ce spectacle qui convient à tous, à partir de quatre ans. Une histoire poétique et amusante sur l’attente, la danse et la nostalgie et l’attente et l’attente et la chanson et le rêve…

Alice kollektiv för ljud&scenkonst est une association d’artistes, d’écrivains, de musiciens et d’acteurs intéressés et impliqués dans les arts sonores et scéniques. Cette compagnie travaille à présent en ayant clairement comme objectif de soutenir, de proposer et de présenter des œuvres créées par des auteurs et des compositeurs contemporains. Ses productions antérieures sont notamment la pièce Limpan eller Lampan accompagnée des poèmes écrits par Erik Beckman ainsi que la pièce Det hårda och det mjuka – boord, konkret teaterstycke i två akte de Öyvind Fahlström, qui n’avait jamais été jouée auparavant, en collaboration avec Tensta Konsthall, Unga Klara et Dansens Hus.

Mise en scène:   Tora von Platen
Paroles:              Kristina Lugn
Musique:            Nina Ramsby, Lisa Ullén
Genre:                Enfant/Jeunesse
Langue :             Suèdois

La chorégraphe danseuse Kajsa Sandström explore la relation qui existe entre le mouvement et l'image; la façon dont l'œil et la surface réfléchissante appréhendent le corps de l'autre côté d'un miroir accroché au mur. A travers la perception, le mouvement s'insinue dans la pièce, dans l'espace projeté et dans la chorégraphie du regard. Bienvenue au Mellanstudio pour un spectacle d'une demi-heure inspiré des pensées et du travail de Maya Deren !

Kasja Sandström (SE) est danseuse et chorégraphe basée à Stockholm. Elle travaille dans le monde entier. Dernière tournée: I need a witness to perform (J'ai besoin d'un témoin pour jouer) en 2009, en collaboration avec David Bergé, Con/text: Body of an absent Lady Han (Corps d'une Lady Han absente), avec Ylva Henrikson et Maline Casta. Kasja était étudiante au PARTS, Bruxelles 2000-2004.

Genre:               Danse

ll s’agit d’une farce classique et moderne de Dario Fo qui est jouée en alliant la langue des signes et la langue parlée. Cette satire politique aurait pu être écrite il y a 30 ans, mais c’est aujourd’hui qu’elle prend véritablement tout son sens. Alors qu’il y a un an nous avons assisté à une vague de consternation publique en Grèce, aujourd’hui les soulèvements en Egypte ont eu raison du président. Cette pièce est l’une des meilleures de Fo et elle est considérée comme un véritable chef-d’œuvre comique.

Le Riksteatern Tyst Teater a plus de trente ans d’expérience dans la production des arts dramatiques en langue des signes de la Suède. Il croit en le pouvoir artistique et se passionne pour le droit de chaque être humain à s’exprimer dans sa propre langue.

Genre:               Théâtre
Langue:             Suédois, langue des signes

festival:display ouvre une nouvelle succession de festivals destinés aux œuvres chorégraphiques à la recherche de nouvelles formes de production, de présentation et de perception de la danse et de la chorégraphie. Pour la première fois, les chorégraphes et le public auront la possibilité de se rencontrer et de présenter la danse et la chorégraphie à travers un spectre plus large qui va au-delà des formes traditionnelles des arts de la scène.

festival:display a réuni des chorégraphes, des idées et des œuvres en utilisant des méthodes, des expressions et des formes esthétiques totalement différentes dans le domaine contemporain des arts de la scène et de la danse. Le festival propose une série d’œuvres artistiques en mouvement et récentes créées par plusieurs chorégraphes considérés comme les plus intéressants du moment. Comme toutes les représentations au festival:display sont de nouvelles productions, vous assisterez donc à plus de 10 premières!

Genre:         Festival de danse

La chorégraphe danseuse Kajsa Sandström explore la relation qui existe entre le mouvement et l'image; la façon dont l'œil et la surface réfléchissante appréhendent le corps de l'autre côté d'un miroir accroché au mur. A travers la perception, le mouvement s'insinue dans la pièce, dans l'espace projeté et dans la chorégraphie du regard. Bienvenue au Mellanstudio pour un spectacle d'une demi-heure inspiré des pensées et du travail de Maya Deren !

Kasja Sandström (SE) est danseuse et chorégraphe basée à Stockholm. Elle travaille dans le monde entier. Dernière tournée: I need a witness to perform (J'ai besoin d'un témoin pour jouer) en 2009, en collaboration avec David Bergé, Con/text: Body of an absent Lady Han (Corps d'une Lady Han absente), avec Ylva Henrikson et Maline Casta. Kasja était étudiante au PARTS, Bruxelles 2000-2004.

Genre:               Danse

La chorégraphe danseuse Kajsa Sandström explore la relation qui existe entre le mouvement et l'image; la façon dont l'œil et la surface réfléchissante appréhendent le corps de l'autre côté d'un miroir accroché au mur. A travers la perception, le mouvement s'insinue dans la pièce, dans l'espace projeté et dans la chorégraphie du regard. Bienvenue au Mellanstudio pour un spectacle d'une demi-heure inspiré des pensées et du travail de Maya Deren !

Kasja Sandström (SE) est danseuse et chorégraphe basée à Stockholm. Elle travaille dans le monde entier. Dernière tournée: I need a witness to perform (J'ai besoin d'un témoin pour jouer) en 2009, en collaboration avec David Bergé, Con/text: Body of an absent Lady Han (Corps d'une Lady Han absente), avec Ylva Henrikson et Maline Casta. Kasja était étudiante au PARTS, Bruxelles 2000-2004.

Genre:               Danse

Illustration parfaite du cirque en tant que tel « Petit Mal » combine la tradition d’idiots de village et les arts de la scène, où la sueur et les ecchymoses « colorent » la peau des artistes. L’action, l'humour noir, la poésie et les mouvements délicats du cirque contemporain remis en cause à travers le hasard, une logique abstraite et la violence qui plane sont ce que l'on peut attendre de ce spectacle extraordinaire.

« Petit Mal est un spectacle de lutte physique et brute accompagné d'éléments qui suscitent les éclats de rire et les ovations du public» - Fredrik Pålsson, Sydsvenska Dagbladet.
La Race Horse Company est une compagnie finlandaise de cirque contemporain composée de trois acrobates : Petri Tuominen, Rauli Kosonen et Kalle Lehto. Le groupe s'est déjà produit en Grande-Bretagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, France, Finlande et Suède.

Direction:          Maksim Komaro
Genre:              Cirque contemporain

Buffet servi une heure avant le début de la performance moyennant un extra de 70SEK. Pour réserver, veuillez contacter le lieu à l’adresse suivante :xxx@xxx.com

“Quel âge a l'Europe et quel sera son avenir?». Telle est la question que se sont posées deux générations d'immigrés et d'exclus. L'histoire de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale jusqu'aujourd'hui est vue à travers la vie de Gloria, une histoire racontée par son fils à travers des entretiens vidéo intimes et une musique en live intense, interprétée par la star montante de la chanson à Istanbul Nuri Harun Ates.

Dritëro Kasapi est un metteur en scène de théâtre dont les œuvres ont souvent attrait à des discours sociaux et politiques, et qui sont toujours visuelles et théâtrales.Glorious Death a été produite dans le cadre du Black/North SEAS, une initiative d'Intercult, un service de ressources et une production indépendante basé à Stockholm, qui organise et dirige des projets culturels de collaboration transnationale depuis 1996.

Direction:          Dritëro Kasapi
Texte:               Mia Törnqvist
Haut-contre:     Nuri Harun Ates
Actrice sur scène:        Eva Stellby
Actrice sur la vidéo:     Maria Kim, Jonas Kruse, Jan Abrahamson et Margaretha Byström
Technologie vidéo:      Tobias Stål, Angela Mages
Arrangement musical: Nils Personne
Traduction:                  Edward Bromberg
Genre:             Théâtre
Langue:           Suèdois avec sous-titre anglais

Illustration parfaite du cirque en tant que tel « Petit Mal » combine la tradition d’idiots de village et les arts de la scène, où la sueur et les ecchymoses « colorent » la peau des artistes. L’action, l'humour noir, la poésie et les mouvements délicats du cirque contemporain remis en cause à travers le hasard, une logique abstraite et la violence qui plane sont ce que l'on peut attendre de ce spectacle extraordinaire.

« Petit Mal est un spectacle de lutte physique et brute accompagné d'éléments qui suscitent les éclats de rire et les ovations du public» - Fredrik Pålsson, Sydsvenska Dagbladet.
La Race Horse Company est une compagnie finlandaise de cirque contemporain composée de trois acrobates : Petri Tuominen, Rauli Kosonen et Kalle Lehto. Le groupe s'est déjà produit en Grande-Bretagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, France, Finlande et Suède.

Direction:          Maksim Komaro
Genre:              Cirque contemporain

Buffet servi une heure avant le début de la performance moyennant un extra de 70SEK. Pour réserver, veuillez contacter le lieu à l’adresse suivante :xxx@xxx.com

“Quel âge a l'Europe et quel sera son avenir?». Telle est la question que se sont posées deux générations d'immigrés et d'exclus. L'histoire de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale jusqu'aujourd'hui est vue à travers la vie de Gloria, une histoire racontée par son fils à travers des entretiens vidéo intimes et une musique en live intense, interprétée par la star montante de la chanson à Istanbul Nuri Harun Ates.

Dritëro Kasapi est un metteur en scène de théâtre dont les œuvres ont souvent attrait à des discours sociaux et politiques, et qui sont toujours visuelles et théâtrales.Glorious Death a été produite dans le cadre du Black/North SEAS, une initiative d'Intercult, un service de ressources et une production indépendante basé à Stockholm, qui organise et dirige des projets culturels de collaboration transnationale depuis 1996.

Direction:          Dritëro Kasapi
Texte:               Mia Törnqvist
Haut-contre:     Nuri Harun Ates
Actrice sur scène:        Eva Stellby
Actrice sur la vidéo:     Maria Kim, Jonas Kruse, Jan Abrahamson et Margaretha Byström
Technologie vidéo:      Tobias Stål, Angela Mages
Arrangement musical: Nils Personne
Traduction:                  Edward Bromberg
Genre:             Théâtre
Langue:           Suèdois avec sous-titre anglais

Le gosse de Charlie est un rêve qui devient réalité pour le Pantomimteatern. L’adaptation scénique du classique de Charlie Chaplin «Le kid » (Le gosse), film muet sorti en 1921 est le genre de projet qui procure de l’inspiration, du défi et du pur plaisir!
Ce spectacle permet d’utiliser des techniques théâtrales à la fois classiques et innovantes. En créant le monde de «Charlie», ils utilisent le mime, des demi-masques, une partition originale, des projections de films et un décor imaginatif.

PANTOMIMTEATERN est un des producteurs principaux de théâtre professionnel pour jeunes artistes en Suède. Fondé en 1977, il continue à créer de magnifiques spectacles artistiques qui repoussent toujours plus loin l’imagination. Pour le Pantomimteatern le théâtre destiné à un jeune public doit avoir les mêmes normes élevées que le théâtre pour adultes. Aussi, il s’est fixé comme objectif de faire du mime une forme artistique.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Pas de texte

Le gosse de Charlie est un rêve qui devient réalité pour le Pantomimteatern. L’adaptation scénique du classique de Charlie Chaplin «Le kid » (Le gosse), film muet sorti en 1921 est le genre de projet qui procure de l’inspiration, du défi et du pur plaisir!
Ce spectacle permet d’utiliser des techniques théâtrales à la fois classiques et innovantes. En créant le monde de «Charlie», ils utilisent le mime, des demi-masques, une partition originale, des projections de films et un décor imaginatif.

PANTOMIMTEATERN est un des producteurs principaux de théâtre professionnel pour jeunes artistes en Suède. Fondé en 1977, il continue à créer de magnifiques spectacles artistiques qui repoussent toujours plus loin l’imagination. Pour le Pantomimteatern le théâtre destiné à un jeune public doit avoir les mêmes normes élevées que le théâtre pour adultes. Aussi, il s’est fixé comme objectif de faire du mime une forme artistique.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Pas de texte

Jamais auparavant des parents n’avaient été si perdus ou n’avaient eu des enfants faisant tant de fois appel aux services d’assistance téléphoniques. Jamais auparavant il n’y avait eu d’appel concernant les méthodes d’éducation. Et jamais auparavant des adultes n’avaient passé autant de temps avec leurs enfants. La pièce The Educators & the Uneducatable aborde les sujets les plus importants dans la vie. Cette pièce est jouée le soir pour les adultes accompagnés d’enfants et la journée pour les écoliers.

La compagnie Unga Klara a été créée en 1975 en tant que division du Stockholms Stadsteater, et a depuis lors mené des activités exploratoires, mondialement connues, dans les arts dramatiques sur les conditions des enfants et des jeunes. Depuis le début, Suzanne Osten en a été la directrice artistique. En 2010, Unga Klara est devenue une compagnie indépendante.

Ecrite par:     Erik Uddenberg 
Mise en scène par: Suzanne Osten
Acteurs:        Adam Pålsson, Cilla Thorell, Fredrik Lundqvist, Frida Beckman, Jan Modin, Malin Cederbladh, Patrik Hont, Rakel Benér, Ulrika Nilsson, Victor Criado et Victor Ström.
Genre:          Théâtre
Langue:        Suédois

Jamais auparavant des parents n’avaient été si perdus ou n’avaient eu des enfants faisant tant de fois appel aux services d’assistance téléphoniques. Jamais auparavant il n’y avait eu d’appel concernant les méthodes d’éducation. Et jamais auparavant des adultes n’avaient passé autant de temps avec leurs enfants. La pièce The Educators & the Uneducatable aborde les sujets les plus importants dans la vie. Cette pièce est jouée le soir pour les adultes accompagnés d’enfants et la journée pour les écoliers.

La compagnie Unga Klara a été créée en 1975 en tant que division du Stockholms Stadsteater, et a depuis lors mené des activités exploratoires, mondialement connues, dans les arts dramatiques sur les conditions des enfants et des jeunes. Depuis le début, Suzanne Osten en a été la directrice artistique. En 2010, Unga Klara est devenue une compagnie indépendante.

Ecrite par:     Erik Uddenberg 
Mise en scène par: Suzanne Osten
Acteurs:        Adam Pålsson, Cilla Thorell, Fredrik Lundqvist, Frida Beckman, Jan Modin, Malin Cederbladh, Patrik Hont, Rakel Benér, Ulrika Nilsson, Victor Criado et Victor Ström.
Genre:          Théâtre
Langue:        Suédois

Le gosse de Charlie est un rêve qui devient réalité pour le Pantomimteatern. L’adaptation scénique du classique de Charlie Chaplin «Le kid » (Le gosse), film muet sorti en 1921 est le genre de projet qui procure de l’inspiration, du défi et du pur plaisir!
Ce spectacle permet d’utiliser des techniques théâtrales à la fois classiques et innovantes. En créant le monde de «Charlie», ils utilisent le mime, des demi-masques, une partition originale, des projections de films et un décor imaginatif.

PANTOMIMTEATERN est un des producteurs principaux de théâtre professionnel pour jeunes artistes en Suède. Fondé en 1977, il continue à créer de magnifiques spectacles artistiques qui repoussent toujours plus loin l’imagination. Pour le Pantomimteatern le théâtre destiné à un jeune public doit avoir les mêmes normes élevées que le théâtre pour adultes. Aussi, il s’est fixé comme objectif de faire du mime une forme artistique.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Pas de texte

Conte d'Amour est une enquête théâtrale sur la philosophie de l'amour romantique qui vise à relier les habitudes quotidiennes d'une famille à son sosie cruel. En utilisant l'exemple grotesque de Joseph Fritzl comme une expression du côté obscur et refoulé de l'amour romantique, Conte d'Amour cherche une ambivalence qui est proche de l'expérience freudienne du «Unheimlich» - quelque chose de familier mais néanmoins effroyable.

Etabli en 2000 et basé à Malmö et Berlin, Institutet se produit grâce à des collaborations internationales. Woman (Femme) sera la prochaine première théâtrale au Ballhaus Ost le 6 octobre 2011. Nya Rampen est une compagnie basée à Helsinki et à Berlin, dirigée par ses fondateurs Jakob Öhrman, Rasmus Slätis et Elmer Bäck avec le metteur en scène Elin Westerlund. Leur prochain spectacle se déroulera en novembre 2011 au Nordwind festival. Markus Öhrn un artiste d'installation et un vidéaste suédois basé à Berlin. Il a auparavant travaillé avec Institutet et Nya Rampen sur Ladainha (2006) et Best of Dallas (2007).

Texte:                Anders Carlsson 
Mise en scène, vidéo, photo: Markus Öhrn 
Composition et musicien:       Andreas Catjar
Costumes:         Pia Aleborg
Lumière:            Daniel Goody
Acteurs:             Rasmus Slätis, Elmer Bäck, Jakob Öhrman, Anders Carlsson
Production:        Alexandra Hill and Elin Westerlund
En collaboration avec: IETM Stockholm 2011, Kulturhuset i Stockholm, Swedish Arts Council, Swedish Cultural Foundation in Finland and Nordic Culture Point.
Genre:               Théâtre
Langues:           Allemand et Anglais

La rupture de l’accord est comédie romantique contemporaine du dramaturge Martin Odh. Nous sommes accueillis par Pia, à la tête de Nestlé et Christer, à la tête de Arla, qui nous invitent à la réunion générale conjointe des deux sociétés. Un seul point est inscrit à l'ordre du jour. Les sociétés Arla et Nestlé doivent-elles unir leurs forces et devenir une seule société? Au début, elles ont toutes deux vu la fusion d'un bon oeil. Mais ensuite Arla a commencé à se dérober... 

Dramalabbet est la principale scène de théâtre dramatique contemporain en Suède. Dramalabbet est un théâtre indépendant qui vise à développer et promouvoir le nouveau théâtre dramatique. Dramalabbet fait partie du Dramatic Laboratory Network qui est un réseau de théâtres européens engagés dans le théâtre dramatique contemporain.

Genre:               Théâtre
Langue:             Anglais et Suédois avec sous-titre anglais

6 artistes de mime, 6 chevaux blancs est la continuité de la pièce à succès 6 Miming Artists 6 Living Horses (6 artistes de mime, 6 chevaux vivants). L’homme et le cheval sont en apesanteur. Le fait de travailler avec des animaux rend les représentations toutes différentes les unes par rapport aux autres. L’élégance et le tempérament explosif de l’étalon blanc sont le point de départ pour une rencontre à couper le souffle à l’Orionteatern, un monde peuplé d’artistes de mime, de danseurs et de fantaisie.

L’Orion Theatre, le plus grand théâtre d’avant-garde de Stockholm, a été créé en 1983. Il s’agit d’un des théâtres les plus intéressants et les plus innovants de Suède. Le bâtiment qui faisait autrefois office d’atelier mécanique situé dans la partie sud de Stockholm est à présent un espace théâtral unique et l’un des plus magiques de Scandinavie.

Genre:               Théâtre

Un drame musical qui évolue à partir de la pièce épique de Janequin La Guerre et de chansons sacrées et profanes du compositeur du 15th siècle Josquin Desprez. Les images scéniques qui jaillissent laissent présager une histoire terrible: une histoire dont l'on se souvient et qui a déjà été écrite: Macbeth de William Shakespeare. Ainsi, cette histoire est à nouveau racontée en utilisant des fragments du texte original de Shakespeare et de la musique évoquant Janequin et Desprez.

Né sur la scène, le Roméo & Julia Kören fait honneur à la tradition musicale et narrative. Le chant et l’émotion qui s’y dégagent font de cette pièce une expérience aussi bien visuelle que musicale. Résultat: une marque singulière de drame vocal.

Soprano:            Britta Ingmarsdotter - Sorcière, Frida Grundel – L’enfant, Johanna Tibblin – Lady Macbeth
Alto:                   Jenny Rosén Wedin – Sorcière, Malin Sternbrink – Lady Macduff et Mia Ternström – Sorcière
Tenor:                Mathias Nordström – Aristocrate, Stefan Boström –Acteur jouant Macbeth et Urban Wedin – Macbeth
Bass:                 Alfred Granberg – Portier, Magnus Ringström –Fantôme/Duncan et Martin Karlsson –Actrice jouant Lady Macbeth
Lute:                  Pierre Nordahl - Jester 
Genre:               Théâtre
Langue:             Dialogues en anglais, chansons en français

Pourquoi le monde entier est-il tant obsédé par l’Amérique et la culture américaine? Dans l'espoir de trouver une réponse à cette question, un groupe d'artistes a décidé de partir aux USA avec leurs suppositions, leur amour, haine et préjugés afin de rassembler des histoires et des contextes pour un spectacle. Leur pièce saisissante composée de deux actes est jouée par trois acteurs anglais remarquables, des acteurs à moitié nus de la compagnie, le scénographe qui mesure deux mètres, un chanteur et le jeune neveu du metteur en scène.

Alan Lucien Øyen est aujourd'hui l'un des artistes les plus intéressants et les plus prometteurs de Norvège. Son travail en tant qu'écrivain, chorégraphe et metteur en scène a été acclamé chez lui mais aussi à l'étranger. Que ce soit dans le théâtre ou la danse, le dramatique et l'émotion sont réellement présents dans ses œuvres. Pour la compagnie Winter Guests, son travail est guidé par le monde qui l'entoure et il est toujours à la recherche d'une expression sincère et humaine.

Ecrit par:            Alan Lucien Øyen & Andrew Wale
Joué par:           Andrew Wale, Kate Pendry, Suzie Davies, Åsmund Færavaag,             Leander Øyen, Krysten Cummings
Assistant dramaturge: Tom Remlov
Décor:               Åsmund Færavaag
Lumière:           Torkel Skjærven
Son:                  Gunnar Innvær
Filmé/Edité:      Alan Lucien Øyen
Directeur technique: Martin Flack
Genre:              Théâtre
Langue:            Anglais

Qu’entendons-nous par se découvrir soi-même et ses expressions ? Quelle est la vitesse sous contrôle ? Puis-je arrêter et tout simplement être proche d’un autre être humain ? Niclas, atteint de la trisomie 21, ne choisit pas de s’exprimer par des mots. A la place, vous êtes invité à vous joindre à lui au cœur même de son voyage à travers les sens. Pièce sensible et pénétrante, Niclas collabore avec la metteur en scène Nina C Gyllensköld et le musicien Jan-Erik Sääf dans la quête de ses expressions et réflexions sur la vie. Nous pouvons assister à cette pièce dans environnement quasiment contemplatif. Niclas entame une réflexion sur le désir, l’amour, l’intimité, la trahison et la quête d’identité et d’appartenance. 

Moomsteatern est une compagnie théâtrale intégrée et professionnelle composée d'acteurs souffrant de déficiences intellectuelles. Ce théâtre vise à produire des spectacles de grande qualité artistique et se produit en Suède, mais également dans le monde entier. Les acteurs sont engagés pour une durée indéterminée, à temps plein et jouissent de conditions et d'un salaire équitables. Moonsteatern explore ainsi un répertoire différent grâce à leurs expressions non normatives qui ouvrent la voie à de nouvelles opportunités artistiques.

Genre :                Théâtre
Langue :              Pas de texte

Le gosse de Charlie est un rêve qui devient réalité pour le Pantomimteatern. L’adaptation scénique du classique de Charlie Chaplin «Le kid » (Le gosse), film muet sorti en 1921 est le genre de projet qui procure de l’inspiration, du défi et du pur plaisir!
Ce spectacle permet d’utiliser des techniques théâtrales à la fois classiques et innovantes. En créant le monde de «Charlie», ils utilisent le mime, des demi-masques, une partition originale, des projections de films et un décor imaginatif.

PANTOMIMTEATERN est un des producteurs principaux de théâtre professionnel pour jeunes artistes en Suède. Fondé en 1977, il continue à créer de magnifiques spectacles artistiques qui repoussent toujours plus loin l’imagination. Pour le Pantomimteatern le théâtre destiné à un jeune public doit avoir les mêmes normes élevées que le théâtre pour adultes. Aussi, il s’est fixé comme objectif de faire du mime une forme artistique.

Genre:               Enfant/Jeunesse
Langue :            Pas de texte

Conte d'Amour est une enquête théâtrale sur la philosophie de l'amour romantique qui vise à relier les habitudes quotidiennes d'une famille à son sosie cruel. En utilisant l'exemple grotesque de Joseph Fritzl comme une expression du côté obscur et refoulé de l'amour romantique, Conte d'Amour cherche une ambivalence qui est proche de l'expérience freudienne du «Unheimlich» - quelque chose de familier mais néanmoins effroyable.

Etabli en 2000 et basé à Malmö et Berlin, Institutet se produit grâce à des collaborations internationales. Woman (Femme) sera la prochaine première théâtrale au Ballhaus Ost le 6 octobre 2011. Nya Rampen est une compagnie basée à Helsinki et à Berlin, dirigée par ses fondateurs Jakob Öhrman, Rasmus Slätis et Elmer Bäck avec le metteur en scène Elin Westerlund. Leur prochain spectacle se déroulera en novembre 2011 au Nordwind festival. Markus Öhrn un artiste d'installation et un vidéaste suédois basé à Berlin. Il a auparavant travaillé avec Institutet et Nya Rampen sur Ladainha (2006) et Best of Dallas (2007).

Texte:                Anders Carlsson 
Mise en scène, vidéo, photo: Markus Öhrn 
Composition et musicien:       Andreas Catjar
Costumes:         Pia Aleborg
Lumière:            Daniel Goody
Acteurs:             Rasmus Slätis, Elmer Bäck, Jakob Öhrman, Anders Carlsson
Production:        Alexandra Hill and Elin Westerlund
En collaboration avec: IETM Stockholm 2011, Kulturhuset i Stockholm, Swedish Arts Council, Swedish Cultural Foundation in Finland and Nordic Culture Point.
Genre:               Théâtre
Langues:           Allemand et Anglais

La rupture de l’accord est comédie romantique contemporaine du dramaturge Martin Odh. Nous sommes accueillis par Pia, à la tête de Nestlé et Christer, à la tête de Arla, qui nous invitent à la réunion générale conjointe des deux sociétés. Un seul point est inscrit à l'ordre du jour. Les sociétés Arla et Nestlé doivent-elles unir leurs forces et devenir une seule société? Au début, elles ont toutes deux vu la fusion d'un bon oeil. Mais ensuite Arla a commencé à se dérober... 

Dramalabbet est la principale scène de théâtre dramatique contemporain en Suède. Dramalabbet est un théâtre indépendant qui vise à développer et promouvoir le nouveau théâtre dramatique. Dramalabbet fait partie du Dramatic Laboratory Network qui est un réseau de théâtres européens engagés dans le théâtre dramatique contemporain.

Genre:               Théâtre
Langue:             Anglais et Suédois avec sous-titre anglais

6 artistes de mime, 6 chevaux blancs est la continuité de la pièce à succès 6 Miming Artists 6 Living Horses (6 artistes de mime, 6 chevaux vivants). L’homme et le cheval sont en apesanteur. Le fait de travailler avec des animaux rend les représentations toutes différentes les unes par rapport aux autres. L’élégance et le tempérament explosif de l’étalon blanc sont le point de départ pour une rencontre à couper le souffle à l’Orionteatern, un monde peuplé d’artistes de mime, de danseurs et de fantaisie.

L’Orion Theatre, le plus grand théâtre d’avant-garde de Stockholm, a été créé en 1983. Il s’agit d’un des théâtres les plus intéressants et les plus innovants de Suède. Le bâtiment qui faisait autrefois office d’atelier mécanique situé dans la partie sud de Stockholm est à présent un espace théâtral unique et l’un des plus magiques de Scandinavie.

Genre:               Théâtre

Un drame musical qui évolue à partir de la pièce épique de Janequin La Guerre et de chansons sacrées et profanes du compositeur du 15th siècle Josquin Desprez. Les images scéniques qui jaillissent laissent présager une histoire terrible: une histoire dont l'on se souvient et qui a déjà été écrite: Macbeth de William Shakespeare. Ainsi, cette histoire est à nouveau racontée en utilisant des fragments du texte original de Shakespeare et de la musique évoquant Janequin et Desprez.

Né sur la scène, le Roméo & Julia Kören fait honneur à la tradition musicale et narrative. Le chant et l’émotion qui s’y dégagent font de cette pièce une expérience aussi bien visuelle que musicale. Résultat: une marque singulière de drame vocal.

Soprano:            Britta Ingmarsdotter - Sorcière, Frida Grundel – L’enfant, Johanna Tibblin – Lady Macbeth
Alto:                   Jenny Rosén Wedin – Sorcière, Malin Sternbrink – Lady Macduff et Mia Ternström – Sorcière
Tenor:                Mathias Nordström – Aristocrate, Stefan Boström –Acteur jouant Macbeth et Urban Wedin – Macbeth
Bass:                 Alfred Granberg – Portier, Magnus Ringström –Fantôme/Duncan et Martin Karlsson –Actrice jouant Lady Macbeth
Lute:                  Pierre Nordahl - Jester 
Genre:               Théâtre
Langue:             Dialogues en anglais, chansons en français

Pourquoi le monde entier est-il tant obsédé par l’Amérique et la culture américaine? Dans l'espoir de trouver une réponse à cette question, un groupe d'artistes a décidé de partir aux USA avec leurs suppositions, leur amour, haine et préjugés afin de rassembler des histoires et des contextes pour un spectacle. Leur pièce saisissante composée de deux actes est jouée par trois acteurs anglais remarquables, des acteurs à moitié nus de la compagnie, le scénographe qui mesure deux mètres, un chanteur et le jeune neveu du metteur en scène.

Alan Lucien Øyen est aujourd'hui l'un des artistes les plus intéressants et les plus prometteurs de Norvège. Son travail en tant qu'écrivain, chorégraphe et metteur en scène a été acclamé chez lui mais aussi à l'étranger. Que ce soit dans le théâtre ou la danse, le dramatique et l'émotion sont réellement présents dans ses œuvres. Pour la compagnie Winter Guests, son travail est guidé par le monde qui l'entoure et il est toujours à la recherche d'une expression sincère et humaine.

Ecrit par:            Alan Lucien Øyen & Andrew Wale
Joué par:           Andrew Wale, Kate Pendry, Suzie Davies, Åsmund Færavaag,             Leander Øyen, Krysten Cummings
Assistant dramaturge: Tom Remlov
Décor:               Åsmund Færavaag
Lumière:           Torkel Skjærven
Son:                  Gunnar Innvær
Filmé/Edité:      Alan Lucien Øyen
Directeur technique: Martin Flack
Genre:              Théâtre
Langue:            Anglais

Qu’entendons-nous par se découvrir soi-même et ses expressions ? Quelle est la vitesse sous contrôle ? Puis-je arrêter et tout simplement être proche d’un autre être humain ? Niclas, atteint de la trisomie 21, ne choisit pas de s’exprimer par des mots. A la place, vous êtes invité à vous joindre à lui au cœur même de son voyage à travers les sens. Pièce sensible et pénétrante, Niclas collabore avec la metteur en scène Nina C Gyllensköld et le musicien Jan-Erik Sääf dans la quête de ses expressions et réflexions sur la vie. Nous pouvons assister à cette pièce dans environnement quasiment contemplatif. Niclas entame une réflexion sur le désir, l’amour, l’intimité, la trahison et la quête d’identité et d’appartenance. 

Moomsteatern est une compagnie théâtrale intégrée et professionnelle composée d'acteurs souffrant de déficiences intellectuelles. Ce théâtre vise à produire des spectacles de grande qualité artistique et se produit en Suède, mais également dans le monde entier. Les acteurs sont engagés pour une durée indéterminée, à temps plein et jouissent de conditions et d'un salaire équitables. Moonsteatern explore ainsi un répertoire différent grâce à leurs expressions non normatives qui ouvrent la voie à de nouvelles opportunités artistiques.

Genre :                Théâtre
Langue :              Pas de texte

Un trio pour trois danseuses. Il s'agit d'une analyse sur la survie, l’excitation et les relations.
Sur la vulnérabilité, l'exclusion et les transformations. Ainsi que sur le besoin d'être aimé. Je désire créer des rencontres. Entre individus. Créer du dialogue, du contenu, du respect. Je me concentre sur l'individu et le dialogue entre les corps. Je crois en une langue universelle créée par le corps.

Le génie créatif de la chorégraphe danoise Dorte Olesen peut être formulé en une seule et unique phrase – elle casse tous les codes. Le  thème central qui se retrouve dans l'art de Dorte Olesen est la question de savoir pourquoi le fait de franchir les limites de la décence est considéré comme un tabou. Olesen pousse le public à y réfléchir, sans tenir compte qu'il le fasse avec plaisir ou avec déplaisir. En tant que spectateur on ne peut jamais être sûr que le voyage va nous être agréable ou agaçant.

Genre:               Danse

Quatre chorégraphes, 1 acteur et 1 metteur en scène occupent le théâtre Tribunalen pour présenter 3 duos et 1 solo. Un vaste éventail de professionnels seront présents: du renommé directeur artistique Anders Paulin, l'acteur Anders Mossling et la chorégraphe Sara Gebran aux jeunes chorégraphes Kajsa Sandström, Ylva Henrikson et Eliisa Erävalo. Deux soirées pour 4 oeuvres audacieuses, conceptuelles et atypiques.

Genre:                Performance