| 21:00 | 21  |
BOG. An Attempt at Restructuring Life - BOG.De Brakke Grond
BOG. An Attempt at Restructuring Life (BOG. Une tentative de réorganiser la vie) - BOG.De Brakke Grond
BOG. comes from the Dutch word boog, which can be translated as arc. Genre: Theatre You can purchase your tickets here. Crew BOG. vient du néerlandais boog, qui peut être traduit par arc. Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 21:00 | 21 |
How Did I Die - Davy Pieters / Frascati ProductiesFrascati Theater
How Did I Die (Comment je suis mort) - Davy Pieters / Frascati ProductiesFrascati Theater
In How Did I Die, time cannot be trusted: neither the period from the discovery of the body to a possible conclusion, nor the possible final hours of the deceased. Nothing is certain. Time and truth are manipulated, conspiracy theories revised. The truth is a complex puzzle in which our fantasies can be gruesomely real or unreal. Just one murder has taken place, but there are countless paths that could have led to it. Does the reconstruction bring us closer to the truth, or does it push us further away? How Did I Die is a realistically fictional, cinematic, physical production. Particularly suitable for those who love a good thriller. Genre: Physical theatre You can purchase your tickets here. Crew Dans How Did I Die (Comment je suis mort), le temps n’est pas fiable, qu’il s’agisse de la période entre la découverte du corps et la conclusion la plus probable, ou les dernières heures de la victime. La vérité est un puzzle complexe, où nos rêves peuvent être à la fois terriblement réels comme irréels. Il n’y a eu qu’un seul meurtre, mais les événements qui ont pu le provoquer sont infinis. Sa reconstitution nous rapproche-t-elle de la vérité, ou au contraire nous en éloigne-t-elle toujours plus ? How Did I Die est un spectacle physique, cinématographique, où réalité et fiction ne font qu’un. Discipline : Théâtre physique Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 21:00 | 21 |
The Kindly Ones - Toneelhuis & Toneelgroep AmsterdamStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
The Kindly Ones (Les Bienveillantes) - Toneelhuis & Toneelgroep AmsterdamStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
The Kindly Ones enter a confrontation with the darkest side of human behaviour: the Nazi ideology and the destruction of the Jews. How was this able to happen in the middle of Europe? What political, ideological, psychological and social changes caused the origin of this violence and let it happen? The unsteady political basis of Europe and the emergence of far-right and xenophobic parties give this project an exceptional urgency. At its appearance in 2006, the weighty novel by Jonathan Littell about the persecution of Jews during the Second World War was praised and criticized at the same time. Genre: Theatre You can purchase your tickets here. Crew The Kindly Ones (Les Bienveillantes) se confronte au côté le plus sombre du comportement humain : l’idéologie nazie et l’extermination des Juifs. Comment cela a-t-il pu se produire en Europe ? Quels sont les bouleversements politiques, idéologiques, psychologiques et sociaux qui ont engendré ce déferlement de violence ? La ligne politique instable de l’Europe et l’émergence de partis racistes et d’extrême-droite font de ce projet une véritable urgence. Lors de sa sortie en 2006, le roman de Jonathan Littell sur la persécution des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale a été à la fois acclamé et critiqué. Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 21:00 | 21 |
Blaas - Boukje Schweigman&Pllek
Blaas - Boukje Schweigman&Pllek
An empty space. At the back of the great hall, across a gleaming white floor, lies something that gently rises into the air and falls again softly. It looks like it's breathing, growing, becoming alive. Can it see us, like we can see it? Can it hear us? Does it want to play with us? Or is it trying to get us out of here? Blaas is a journey exploring boundaries and space, passing through inside and out, light and dark; playful and threatening, Blaas is a magical trip, an extraordinary ballet of almost abstract configurations. Genre: Physical theatre You can purchase your tickets here. Crew Un espace vide. Au bout du grand hall, sur un sol d’un blanc étincelant, une chose s’élève lentement dans les airs puis s’effondre doucement. Elle semble respirer, grandir, prendre vie. Peut-elle nous voir comme nous la voyons ? Nous entend-elle ? Veut-elle jouer avec nous ? Ou au contraire veut-elle nous chasser ? Blaas explore les limites et l’espace, passant de l’intérieur à l’extérieur, de la lumière à l’obscurité, du jeu à la menace. Blaas est un voyage magique, un ballet extraordinaire presque abstrait. Discipline : Théâtre physique Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 21:00 | 21 |
BOG. An Attempt at Restructuring Life - BOG.De Brakke Grond
BOG. An Attempt at Restructuring Life (BOG. Une tentative de réorganiser la vie) - BOG.De Brakke Grond
BOG. comes from the Dutch word boog, which can be translated as arc. Genre: Theatre You can purchase your tickets here. Crew BOG. vient du néerlandais boog, qui peut être traduit par arc. Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 21:00 | 21 |
How Did I Die - Davy Pieters / Frascati ProductiesFrascati Theater
How Did I Die (Comment je suis mort) - Davy Pieters / Frascati ProductiesFrascati Theater
In How Did I Die, time cannot be trusted: neither the period from the discovery of the body to a possible conclusion, nor the possible final hours of the deceased. Nothing is certain. Time and truth are manipulated, conspiracy theories revised. The truth is a complex puzzle in which our fantasies can be gruesomely real or unreal. Just one murder has taken place, but there are countless paths that could have led to it. Does the reconstruction bring us closer to the truth, or does it push us further away? How Did I Die is a realistically fictional, cinematic, physical production. Particularly suitable for those who love a good thriller. Genre: Physical theatre You can purchase your tickets here. Crew Dans How Did I Die (Comment je suis mort), le temps n’est pas fiable, qu’il s’agisse de la période entre la découverte du corps et la conclusion la plus probable, ou les dernières heures de la victime. La vérité est un puzzle complexe, où nos rêves peuvent être à la fois terriblement réels comme irréels. Il n’y a eu qu’un seul meurtre, mais les événements qui ont pu le provoquer sont infinis. Sa reconstitution nous rapproche-t-elle de la vérité, ou au contraire nous en éloigne-t-elle toujours plus ? How Did I Die est un spectacle physique, cinématographique, où réalité et fiction ne font qu’un. Discipline : Théâtre physique Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 21:00 | 21 |
The Kindly Ones - Toneelhuis & Toneelgroep AmsterdamStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
The Kindly Ones (Les Bienveillantes) - Toneelhuis & Toneelgroep AmsterdamStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
The Kindly Ones enter a confrontation with the darkest side of human behaviour: the Nazi ideology and the destruction of the Jews. How was this able to happen in the middle of Europe? What political, ideological, psychological and social changes caused the origin of this violence and let it happen? The unsteady political basis of Europe and the emergence of far-right and xenophobic parties give this project an exceptional urgency. At its appearance in 2006, the weighty novel by Jonathan Littell about the persecution of Jews during the Second World War was praised and criticized at the same time. Genre: Theatre You can purchase your tickets here. Crew The Kindly Ones (Les Bienveillantes) se confronte au côté le plus sombre du comportement humain : l’idéologie nazie et l’extermination des Juifs. Comment cela a-t-il pu se produire en Europe ? Quels sont les bouleversements politiques, idéologiques, psychologiques et sociaux qui ont engendré ce déferlement de violence ? La ligne politique instable de l’Europe et l’émergence de partis racistes et d’extrême-droite font de ce projet une véritable urgence. Lors de sa sortie en 2006, le roman de Jonathan Littell sur la persécution des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale a été à la fois acclamé et critiqué. Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 21:00 | 21 |
Blaas - Boukje Schweigman&Pllek
Blaas - Boukje Schweigman&Pllek
An empty space. At the back of the great hall, across a gleaming white floor, lies something that gently rises into the air and falls again softly. It looks like it's breathing, growing, becoming alive. Can it see us, like we can see it? Can it hear us? Does it want to play with us? Or is it trying to get us out of here? Blaas is a journey exploring boundaries and space, passing through inside and out, light and dark; playful and threatening, Blaas is a magical trip, an extraordinary ballet of almost abstract configurations. Genre: Physical theatre You can purchase your tickets here. Crew Un espace vide. Au bout du grand hall, sur un sol d’un blanc étincelant, une chose s’élève lentement dans les airs puis s’effondre doucement. Elle semble respirer, grandir, prendre vie. Peut-elle nous voir comme nous la voyons ? Nous entend-elle ? Veut-elle jouer avec nous ? Ou au contraire veut-elle nous chasser ? Blaas explore les limites et l’espace, passant de l’intérieur à l’extérieur, de la lumière à l’obscurité, du jeu à la menace. Blaas est un voyage magique, un ballet extraordinaire presque abstrait. Discipline : Théâtre physique Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 22:30 | 21 |
Let’s Do It Ourselves - WunderbaumStadsschouwburg Amsterdam - Grote zaal
Let’s Do It Ourselves (Faisons-le nous-mêmes) - WunderbaumStadsschouwburg Amsterdam - Grote zaal
A music-theatrical spectacle about the end of the welfare state and the dawning participation society. How large a government do we want? Do we feel abandoned or have we finally been liberated? A punk roadshow with bottom-up influences and a top-down selected gang of thugs, consisting of self-reliant citizens. Let’s do it ourselves is part of Wunderbaum's The New Forest series. The New Forest depicts transition and casts an eye on tomorrow’s society in a growing cooperation between Wunderbaum and numerous partners, volunteers and spectators. The New Forest consists of theatre performances, seminars, a film project, context programmes and online content. + post-performance party! Genre: Theatre You can purchase your tickets here. Crew Un spectacle musical sur la fin de l’État-providence et la naissance de la société participative. Voulons-nous d’un grand gouvernement ? Nous sentons-nous abandonnés ou sommes-nous enfin libérés ? Un roadshow punk aux influences ascendantes et une bande de voyous sélectionnés de bas en haut et consistant en des citoyens autonomes. Let’s do it ourselves (Faisons-le nous-mêmes) fait partie de la série The New Forest (La nouvelle Forêt) de Wunderbaum. The New Forest dépeind la transition et porte un regard sur la société de demain, en collaboration avec un nombre croissant de partenaires, volontaires et spectateurs. The New Forest s’organise autour de représentations, de séminaires, d’un projet de film, de programmes en contexte et de contenus en ligne. + une soirée après le spectacle Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 22:30 | 21 |
CANCELLED: Liliom - Julie van den Berghe, coproduction TA-2 / Frascati ProductiesFrascati Theater
ANNULÉ : Liliom - Julie van den Berghe, coproduction TA-2 / Frascati ProductiesFrascati Theater
Liliom works at a fun fair, where he meets Julie. But he quarrels with the owner of the carrousel and loses his job. The two of them are left destitute. Julie knows that Liliom has nothing to offer her. But still she sticks by him. To get some money, he plans to rob a cash transport. A deed that has huge consequences, both for his future and for Julie’s. Liliom is about choices and what these can mean in a life. Do people at the bottom of society have the freedom to choose? Genre: Theatre You can purchase your tickets here. Crew Liliom travaille dans une fête foraine, où il rencontre Julie. Il se dispute avec le propriétaire du manège et perd son emploi. Ils se retrouvent tous les deux sans ressources. Julie sait que Liliom n’a rien à lui offrir, mais malgré tout, elle reste avec lui. Pour avoir un peu d’argent, il décide de voler un transport de fonds, un acte lourd de conséquences, tant pour lui que pour Julie. Liliom aborde le thème des choix et de leur signification dans une vie. Ceux qui sont en bas de l’échelle sociale ont-ils la liberté de choisir ? Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 22:30 | 21 |
Once - Via BerlinCompagnietheater
Once (Autrefois) - Via BerlinCompagnietheater
Once two sisters were praised musicians, with sold-out performances all over the world. They lived a luxurious lifestyle with many admirers. Genre: Music Theatre You can purchase your tickets here. Crew Autrefois, ces deux sœurs étaient des musiciennes célèbres, leurs concerts affichaient complet aux quatre coins du monde. Elles vivaient dans le luxe et avaient beaucoup d’admirateurs. Aujourd’hui, leur monde devient de plus en plus petit, et tout ce qu’il leur reste, c’est l’autre pour se réconforter et rire, en essayant de ne pas penser à leur déclin. Ensemble, elles se racontent leurs souvenirs et revivent leurs beaux jours. Elles font tout ce qu’elles peuvent pour refuser d’admettre l’empreinte du temps qui passe. Plus facile à dire qu’à faire, surtout quand votre mémoire flanche et que vos mains commencent à trembler. Inévitablement, les deux sœurs sont confrontées à la mort lorsque leur esprit et leur corps les abandonnent. Peuvent-elles décider de partir ensemble ? Discipline : Théâtre Musical Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 22:30 | 21 |
Let’s Do It Ourselves - WunderbaumStadsschouwburg Amsterdam - Grote zaal
Let’s Do It Ourselves (Faisons-le nous-mêmes) - WunderbaumStadsschouwburg Amsterdam - Grote zaal
A music-theatrical spectacle about the end of the welfare state and the dawning participation society. How large a government do we want? Do we feel abandoned or have we finally been liberated? A punk roadshow with bottom-up influences and a top-down selected gang of thugs, consisting of self-reliant citizens. Let’s do it ourselves is part of Wunderbaum's The New Forest series. The New Forest depicts transition and casts an eye on tomorrow’s society in a growing cooperation between Wunderbaum and numerous partners, volunteers and spectators. The New Forest consists of theatre performances, seminars, a film project, context programmes and online content. + post-performance party! Genre: Theatre You can purchase your tickets here. Crew Un spectacle musical sur la fin de l’État-providence et la naissance de la société participative. Voulons-nous d’un grand gouvernement ? Nous sentons-nous abandonnés ou sommes-nous enfin libérés ? Un roadshow punk aux influences ascendantes et une bande de voyous sélectionnés de bas en haut et consistant en des citoyens autonomes. Let’s do it ourselves (Faisons-le nous-mêmes) fait partie de la série The New Forest (La nouvelle Forêt) de Wunderbaum. The New Forest dépeind la transition et porte un regard sur la société de demain, en collaboration avec un nombre croissant de partenaires, volontaires et spectateurs. The New Forest s’organise autour de représentations, de séminaires, d’un projet de film, de programmes en contexte et de contenus en ligne. + une soirée après le spectacle Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 22:30 | 21 |
CANCELLED: Liliom - Julie van den Berghe, coproduction TA-2 / Frascati ProductiesFrascati Theater
ANNULÉ : Liliom - Julie van den Berghe, coproduction TA-2 / Frascati ProductiesFrascati Theater
Liliom works at a fun fair, where he meets Julie. But he quarrels with the owner of the carrousel and loses his job. The two of them are left destitute. Julie knows that Liliom has nothing to offer her. But still she sticks by him. To get some money, he plans to rob a cash transport. A deed that has huge consequences, both for his future and for Julie’s. Liliom is about choices and what these can mean in a life. Do people at the bottom of society have the freedom to choose? Genre: Theatre You can purchase your tickets here. Crew Liliom travaille dans une fête foraine, où il rencontre Julie. Il se dispute avec le propriétaire du manège et perd son emploi. Ils se retrouvent tous les deux sans ressources. Julie sait que Liliom n’a rien à lui offrir, mais malgré tout, elle reste avec lui. Pour avoir un peu d’argent, il décide de voler un transport de fonds, un acte lourd de conséquences, tant pour lui que pour Julie. Liliom aborde le thème des choix et de leur signification dans une vie. Ceux qui sont en bas de l’échelle sociale ont-ils la liberté de choisir ? Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 22:30 | 21 |
Once - Via BerlinCompagnietheater
Once (Autrefois) - Via BerlinCompagnietheater
Once two sisters were praised musicians, with sold-out performances all over the world. They lived a luxurious lifestyle with many admirers. Genre: Music Theatre You can purchase your tickets here. Crew Autrefois, ces deux sœurs étaient des musiciennes célèbres, leurs concerts affichaient complet aux quatre coins du monde. Elles vivaient dans le luxe et avaient beaucoup d’admirateurs. Aujourd’hui, leur monde devient de plus en plus petit, et tout ce qu’il leur reste, c’est l’autre pour se réconforter et rire, en essayant de ne pas penser à leur déclin. Ensemble, elles se racontent leurs souvenirs et revivent leurs beaux jours. Elles font tout ce qu’elles peuvent pour refuser d’admettre l’empreinte du temps qui passe. Plus facile à dire qu’à faire, surtout quand votre mémoire flanche et que vos mains commencent à trembler. Inévitablement, les deux sœurs sont confrontées à la mort lorsque leur esprit et leur corps les abandonnent. Peuvent-elles décider de partir ensemble ? Discipline : Théâtre Musical Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 23:30 | 21 |
Blaas - Boukje Schweigman&Pllek
Blaas - Boukje Schweigman&Pllek
An empty space. At the back of the great hall, across a gleaming white floor, lies something that gently rises into the air and falls again softly. It looks like it's breathing, growing, becoming alive. Can it see us, like we can see it? Can it hear us? Does it want to play with us? Or is it trying to get us out of here? Blaas is a journey exploring boundaries and space, passing through inside and out, light and dark; playful and threatening, Blaas is a magical trip, an extraordinary ballet of almost abstract configurations. Genre: Physical theatre You can purchase your tickets here. Crew Un espace vide. Au bout du grand hall, sur un sol d’un blanc étincelant, une chose s’élève lentement dans les airs puis s’effondre doucement. Elle semble respirer, grandir, prendre vie. Peut-elle nous voir comme nous la voyons ? Nous entend-elle ? Veut-elle jouer avec nous ? Ou au contraire veut-elle nous chasser ? Blaas explore les limites et l’espace, passant de l’intérieur à l’extérieur, de la lumière à l’obscurité, du jeu à la menace. Blaas est un voyage magique, un ballet extraordinaire presque abstrait. Discipline : Théâtre physique Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 23:30 | 21 |
Blaas - Boukje Schweigman&Pllek
Blaas - Boukje Schweigman&Pllek
An empty space. At the back of the great hall, across a gleaming white floor, lies something that gently rises into the air and falls again softly. It looks like it's breathing, growing, becoming alive. Can it see us, like we can see it? Can it hear us? Does it want to play with us? Or is it trying to get us out of here? Blaas is a journey exploring boundaries and space, passing through inside and out, light and dark; playful and threatening, Blaas is a magical trip, an extraordinary ballet of almost abstract configurations. Genre: Physical theatre You can purchase your tickets here. Crew Un espace vide. Au bout du grand hall, sur un sol d’un blanc étincelant, une chose s’élève lentement dans les airs puis s’effondre doucement. Elle semble respirer, grandir, prendre vie. Peut-elle nous voir comme nous la voyons ? Nous entend-elle ? Veut-elle jouer avec nous ? Ou au contraire veut-elle nous chasser ? Blaas explore les limites et l’espace, passant de l’intérieur à l’extérieur, de la lumière à l’obscurité, du jeu à la menace. Blaas est un voyage magique, un ballet extraordinaire presque abstrait. Discipline : Théâtre physique Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 00:00 | 21 |
The Dog Days Are Over - Jan MartensDe Brakke Grond
The Dog Days Are Over (La canicule est finie) - Jan MartensDe Brakke Grond
Ask someone to jump and you’ll see their true face, said the American photographer Philippe Halsman. What is the true face of dance in these uncertain times? What would we like to show, what would we like to see? The Dog Days Are Over shows eight dancers that give in to one physical act: the jump. A repetitive exhaustion, that will prove the dancers to be nothing more than performers, at the service of… yes, what exactly? A critical performance about the thin line between art and tricks. Genre: Dance You can purchase your tickets here. Crew Press quotes “Dog Days dismantles the mechanisms of theatre and the desire for entertainment, to re-claim the stage as a place of encounter between human and human.” De Standaard “A literally breath-taking dance that makes the spectator an embarrassed voyeur, witness of so much willingly suffering. Yet at the same time all that jumping makes up a clear statement about the raging chaos with which we rush through a more and more superficial life.” knack.be “Jan Martens conjures a mesmerizing choreography of nothing but jump strength and geometry.” De Volkskrant Demandez à quelqu’un de sauter et vous verrez leur vrai visage, disait le photographe américain Philippe Halsman. Quel est le véritable visage de la danse en ces temps incertains ? Que voulons-nous montrer, que voulons-nous voir ? Dans The Dog Days Are Over (La canicule est finie), 8 danseurs s’abandonnent à un seul acte physique : sauter. Un épuisement répétitif, qui cantonne les danseurs à de simples acteurs au service de… Oui, de quoi exactement ? Une pièce au regard critique qui traite de la limite étroite entre l’art et la farce. Discipline : Danse Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe La presse en parle « Dog Days démantèle les mécanismes du théâtre et le désir de se divertir, pour redéfinir la scène comme un lieu de rencontre entre humains. » De Standaard « Une danse à couper le souffle qui transforme le spectateur en voyeur mal à l’aise, témoin de toute cette souffrance délibérée. Pourtant, tous ces sauts décrivent clairement avec quel désordre nous nous précipitons dans une vie de plus en plus superficielle. » knack.be « Jan Martens présente une chorégraphie incroyable composée essentiellement de sauts, forte et géométrique. » De Volkskrant |
| 00:00 | 18  |
Late night meeting pointCompagnietheater
Espace de rencontre nocturneCompagnietheater
One of the best and most central locations for a late night meeting point is the Compagnietheater. It is located near the theatres in de Nes, Dam Square, trams and metros; and walking distance from central station and the famous Red Light district. And, most importantly, they have their own Compagnie Blond beer! The brewers of Walhalla have brewed a hoppy blond beer especially for the Compagnietheater. Alternatively, select one of their nice wines or organic fruit juices. And of course, a late night meeting point wouldn’t be complete without DJ Captain Fisherman’s Pants! Le Compagnietheatre est l’un des meilleurs endroits du centre pour organiser une réunion nocturne : à deux pas de la rue Nes, de ses théâtres et de la place Dam, il est facilement accessible en tram et en métro, et on peut le rejoindre à pieds depuis la gare centrale ou le célèbre quartier rouge. Détail non négligeable : le théâtre possède sa propre bière ! En effet, la brasserie du Walhalla a créé une bière blonde très houblonnée spécialement pour le Compagnietheatre. Vous pourrez également déguster leurs délicieux vins ou essayer leurs jus de fruit bio. Bien sûr, une réunion nocturne n’en serait pas vraiment une sans le DJ Captain Fisherman’s Pants ! |
| 00:00 | 21 |
The Dog Days Are Over - Jan MartensDe Brakke Grond
The Dog Days Are Over (La canicule est finie) - Jan MartensDe Brakke Grond
Ask someone to jump and you’ll see their true face, said the American photographer Philippe Halsman. What is the true face of dance in these uncertain times? What would we like to show, what would we like to see? The Dog Days Are Over shows eight dancers that give in to one physical act: the jump. A repetitive exhaustion, that will prove the dancers to be nothing more than performers, at the service of… yes, what exactly? A critical performance about the thin line between art and tricks. Genre: Dance You can purchase your tickets here. Crew Press quotes “Dog Days dismantles the mechanisms of theatre and the desire for entertainment, to re-claim the stage as a place of encounter between human and human.” De Standaard “A literally breath-taking dance that makes the spectator an embarrassed voyeur, witness of so much willingly suffering. Yet at the same time all that jumping makes up a clear statement about the raging chaos with which we rush through a more and more superficial life.” knack.be “Jan Martens conjures a mesmerizing choreography of nothing but jump strength and geometry.” De Volkskrant Demandez à quelqu’un de sauter et vous verrez leur vrai visage, disait le photographe américain Philippe Halsman. Quel est le véritable visage de la danse en ces temps incertains ? Que voulons-nous montrer, que voulons-nous voir ? Dans The Dog Days Are Over (La canicule est finie), 8 danseurs s’abandonnent à un seul acte physique : sauter. Un épuisement répétitif, qui cantonne les danseurs à de simples acteurs au service de… Oui, de quoi exactement ? Une pièce au regard critique qui traite de la limite étroite entre l’art et la farce. Discipline : Danse Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe La presse en parle « Dog Days démantèle les mécanismes du théâtre et le désir de se divertir, pour redéfinir la scène comme un lieu de rencontre entre humains. » De Standaard « Une danse à couper le souffle qui transforme le spectateur en voyeur mal à l’aise, témoin de toute cette souffrance délibérée. Pourtant, tous ces sauts décrivent clairement avec quel désordre nous nous précipitons dans une vie de plus en plus superficielle. » knack.be « Jan Martens présente une chorégraphie incroyable composée essentiellement de sauts, forte et géométrique. » De Volkskrant |
| 00:00 | 18 |
Late night meeting pointCompagnietheater
Espace de rencontre nocturneCompagnietheater
One of the best and most central locations for a late night meeting point is the Compagnietheater. It is located near the theatres in de Nes, Dam Square, trams and metros; and walking distance from central station and the famous Red Light district. And, most importantly, they have their own Compagnie Blond beer! The brewers of Walhalla have brewed a hoppy blond beer especially for the Compagnietheater. Alternatively, select one of their nice wines or organic fruit juices. And of course, a late night meeting point wouldn’t be complete without DJ Captain Fisherman’s Pants! Le Compagnietheatre est l’un des meilleurs endroits du centre pour organiser une réunion nocturne : à deux pas de la rue Nes, de ses théâtres et de la place Dam, il est facilement accessible en tram et en métro, et on peut le rejoindre à pieds depuis la gare centrale ou le célèbre quartier rouge. Détail non négligeable : le théâtre possède sa propre bière ! En effet, la brasserie du Walhalla a créé une bière blonde très houblonnée spécialement pour le Compagnietheatre. Vous pourrez également déguster leurs délicieux vins ou essayer leurs jus de fruit bio. Bien sûr, une réunion nocturne n’en serait pas vraiment une sans le DJ Captain Fisherman’s Pants ! |
| 11:00 | 18 |
Registration & Info DeskStadsschouwburg Amsterdam - Salon
Infos & InscriptionStadsschouwburg Amsterdam - Salon
The registration desk is located in the ‘Salon’ of Stadsschouwburg Amsterdam. If you enter from the front entrance, you’ll first pass through the Theatre café Stanislavski. If you continue until the end, you’ll find on your left the foyer with the IETM registration and ticketing desks. Le bureau d’inscription se trouve dans le « Salon » du Stadsschouwburg Amsterdam. Si vous entrez par l’entrée principale, vous traverserez d’abord le café du théâtre, le Stanislavski. Continuez jusqu’à ce que vous trouviez, à gauche, le foyer avec les bureaux d’inscription et la billetterie de l’IETM. |
| 11:00 | 18 |
Day-Time Meeting SpaceStadsschouwburg Amsterdam
Stadsschouwburg Amsterdam
The beautiful municipal theatre of Amsterdam (Stadsschouwburg Amsterdam) founded in 1894, centrally located in the city on Leidseplein, will be the day-time meeting place of IETM Amsterdam. Most of the daytime sessions will take place in its venues and foyers. The balcony on the first floor at the front has been transformed into a garden, where you can enjoy some food and drinks during breaks, in- and outdoors! There will also be working space available. |
| 11:00 | 18 |
Registration & Info DeskStadsschouwburg Amsterdam - Salon
Infos & InscriptionStadsschouwburg Amsterdam - Salon
The registration desk is located in the ‘Salon’ of Stadsschouwburg Amsterdam. If you enter from the front entrance, you’ll first pass through the Theatre café Stanislavski. If you continue until the end, you’ll find on your left the foyer with the IETM registration and ticketing desks. Le bureau d’inscription se trouve dans le « Salon » du Stadsschouwburg Amsterdam. Si vous entrez par l’entrée principale, vous traverserez d’abord le café du théâtre, le Stanislavski. Continuez jusqu’à ce que vous trouviez, à gauche, le foyer avec les bureaux d’inscription et la billetterie de l’IETM. |
| 11:00 | 18 |
Day-Time Meeting SpaceStadsschouwburg Amsterdam
Stadsschouwburg Amsterdam
The beautiful municipal theatre of Amsterdam (Stadsschouwburg Amsterdam) founded in 1894, centrally located in the city on Leidseplein, will be the day-time meeting place of IETM Amsterdam. Most of the daytime sessions will take place in its venues and foyers. The balcony on the first floor at the front has been transformed into a garden, where you can enjoy some food and drinks during breaks, in- and outdoors! There will also be working space available. |
| 11:15 | 19  |
The essence of cultural governanceStadsschouwburg Amsterdam - Ajaxfoyer
L’essence de la gestion culturelleStadsschouwburg Amsterdam - Ajaxfoyer
Although good cultural governance is tailor made in each country, some basic principles are essential. The essence of Good Cultural Governance is explained by Dr. Giep Hagoort, with some juicy examples of good and bad governance. He will also be discussing what will constitute a suitable governance model for the theatre sector with its tension between artistic and management dimensions? Bien que la gestion de la culture varie selon chaque pays, il existe quelques principes de base essentiels. Le Dr. Giep Hagoort nous expliquera, à l’aide d’exemples croustillants, en quoi consiste l’essence de la bonne gestion culturelle. Il parlera également des caractéristiques qui rendraient un modèle de gestion adapté au théâtre, un secteur partagé entre la dimension artistique et la dimension administrative. |
| 11:15 | 19 |
The essence of cultural governanceStadsschouwburg Amsterdam - Ajaxfoyer
L’essence de la gestion culturelleStadsschouwburg Amsterdam - Ajaxfoyer
Although good cultural governance is tailor made in each country, some basic principles are essential. The essence of Good Cultural Governance is explained by Dr. Giep Hagoort, with some juicy examples of good and bad governance. He will also be discussing what will constitute a suitable governance model for the theatre sector with its tension between artistic and management dimensions? Bien que la gestion de la culture varie selon chaque pays, il existe quelques principes de base essentiels. Le Dr. Giep Hagoort nous expliquera, à l’aide d’exemples croustillants, en quoi consiste l’essence de la bonne gestion culturelle. Il parlera également des caractéristiques qui rendraient un modèle de gestion adapté au théâtre, un secteur partagé entre la dimension artistique et la dimension administrative. |
| 11:30 | 19 |
The performative playfulness of storytellingStadsschouwburg Amsterdam - Pleinfoyer
Le caractère ludique et performatif de la narrationStadsschouwburg Amsterdam - Pleinfoyer
Video games are commonly considered a new form of art. But what can theatre and computer gaming learn from each other? Both fields find their origins in the basic human need to play. Theatre has evolved into an art form where the actors are in charge, whereas in games the audience or participant play the central part. As the quality of games continues to develop, in both design and storytelling, the performing arts are using more and more digital tools that involve the audience as a player. This session is an introduction on the connection between the two fields, and will examine how both reflect human behaviour and are in constant search for the performative quality of playfulness. Les jeux vidéo sont communément considérés comme une nouvelle forme d’art. Mais qu’est-ce que le théâtre et les jeux virtuels peuvent-ils apprendre l’un de l’autre? Ces deux secteurs se fondent sur le besoin de jouer propre aux hommes. Le théâtre a évolué en une forme d’art où ce sont les acteurs qui s’en chargent. Pour les jeux, en revanche, c’est le public ou le participant qui occupent le rôle principal. Alors que la qualité des jeux vidéo continue de s’améliorer tant au niveau graphique que narratif, les arts du spectacle ont de plus en plus recours à des outils numériques capables de transformer le public en joueur. Cette session nous introduira aux liens existants entre les deux disciplines et analysera la façon dont jeux vidéo et arts du spectacle reflètent le comportement humain, et recherchent constamment l’aspect performatif du jeu. |
| 11:30 | 19 |
Digital presence with (little or) no moneyStadsschouwburg Amsterdam - Koninklijke foyer
Présence numérique avec peu ou pas de moyensStadsschouwburg Amsterdam - Koninklijke foyer
Nowadays - whether we acknowledge it or not - there is little chance to succeed without a vibrant internet presence. Social media strategy, blog, appealing website - but isn't all this hugely expensive and time-consuming? De nos jours, que nous l’admettions ou non, nous avons peu de chances de réussir sans être activement présents sur Internet. Stratégie relative aux réseaux sociaux, blog, site web attrayant… Tout cela n’est-il pas hors de prix et extrêmement coûteux en temps ? |
| 11:30 | 19 |
The performative playfulness of storytellingStadsschouwburg Amsterdam - Pleinfoyer
Le caractère ludique et performatif de la narrationStadsschouwburg Amsterdam - Pleinfoyer
Video games are commonly considered a new form of art. But what can theatre and computer gaming learn from each other? Both fields find their origins in the basic human need to play. Theatre has evolved into an art form where the actors are in charge, whereas in games the audience or participant play the central part. As the quality of games continues to develop, in both design and storytelling, the performing arts are using more and more digital tools that involve the audience as a player. This session is an introduction on the connection between the two fields, and will examine how both reflect human behaviour and are in constant search for the performative quality of playfulness. Les jeux vidéo sont communément considérés comme une nouvelle forme d’art. Mais qu’est-ce que le théâtre et les jeux virtuels peuvent-ils apprendre l’un de l’autre? Ces deux secteurs se fondent sur le besoin de jouer propre aux hommes. Le théâtre a évolué en une forme d’art où ce sont les acteurs qui s’en chargent. Pour les jeux, en revanche, c’est le public ou le participant qui occupent le rôle principal. Alors que la qualité des jeux vidéo continue de s’améliorer tant au niveau graphique que narratif, les arts du spectacle ont de plus en plus recours à des outils numériques capables de transformer le public en joueur. Cette session nous introduira aux liens existants entre les deux disciplines et analysera la façon dont jeux vidéo et arts du spectacle reflètent le comportement humain, et recherchent constamment l’aspect performatif du jeu. |
| 11:30 | 19 |
Digital presence with (little or) no moneyStadsschouwburg Amsterdam - Koninklijke foyer
Présence numérique avec peu ou pas de moyensStadsschouwburg Amsterdam - Koninklijke foyer
Nowadays - whether we acknowledge it or not - there is little chance to succeed without a vibrant internet presence. Social media strategy, blog, appealing website - but isn't all this hugely expensive and time-consuming? De nos jours, que nous l’admettions ou non, nous avons peu de chances de réussir sans être activement présents sur Internet. Stratégie relative aux réseaux sociaux, blog, site web attrayant… Tout cela n’est-il pas hors de prix et extrêmement coûteux en temps ? |
| 12:00 | 19 |
Managing your ArtDe Kring
Gérer son artDe Kring
IETM is pleased to pilot a new training course supported by the British Council at the Amsterdam plenary. The pilot will be led by British trainers and experienced experts currently practicing as producers both in the UK and internationally. We hope that the outcomes of this pilot will encourage other international arts agencies to come on board in future to help develop the training courses in an ongoing pan-European and global context. Who is it for? What will it do?
Who will be involved? How do I join? Apply nowDans le cadre de la réunion plénière de l’IETM à Amsterdam, nous sommes heureux de vous proposer une nouvelle formation avec le soutien du British Council, que des formateurs et experts chevronnés actuellement producteurs à l'international seront chargés d’animer. Nous espérons que les résultats de ce partenariat encourageront d’autres organisations artistiques internationales à s’allier à l’IETM pour développer ensemble de nouvelles formations dans un contexte pan-européen et mondial permanent. Pour qui ? Qu’y a-t-il au programme ?
Qui animera la formation ? Comment s’inscrire ? Postuler |
| 12:00 | 19 |
Ethical responses and moral behaviour in the ArtsStadsschouwburg Amsterdam - Nieuwe foyer
Réponses éthiques et comportement moral dans le secteur des artsStadsschouwburg Amsterdam - Nieuwe foyer
If not all, at least many artists claim to represent the conscience of society. But to what extent are we able and willing to take a stand when the options to develop or continue careers in the arts are being challenged by doing so? What if ethical behaviour becomes a costly luxury? In this session we will discuss the very delicate balance between losing your audience and accepting support from controversial regimes or sponsors that violate our values. Should we stay away from politics? Should we boycott controversial regimes and funders? Should we ban the artists and organisations dealing with them? And what is the price - even if it seems the right thing to do - of adopting the moral high-ground? Beaucoup d’artistes se disent être les garants de la conscience de la société. Dans quelle mesure voulons-nous et sommes-nous capables de prendre position lorsque les options de développer ou poursuivre notre carrière qui s’offrent à nous représentent un véritable défi? Et si adopter un comportement éthique devenait un luxe hors de prix? Dans cette session, nous discuterons de l’équilibre fragile entre perdre notre public et accepter le soutien de régimes controversés ou de sponsors qui violent nos valeurs. Devons-nous rester à l’écart de la politique? Devons-nous boycotter les régimes et les bailleurs de fonds contestés? Faut-il exclure les artistes et les organisations qui travaillent avec eux? Quel est le prix à payer (même si cela semble être la chose à faire) pour adopter une position morale? |
| 12:00 | 19 |
Generation 2 generation: How do they surf?Stadsschouwburg Amsterdam - Bovenkamer
Generation 2 Generation: comment surfent-ils ?Stadsschouwburg Amsterdam - Bovenkamer
Surfing through virtual spaces has become a common habit for most of us. Technology is just an amplifier of abilities, especially for Generation Y; born between 1981 and 2000. Technology helps us do more – and faster. Generation Y grew up immersing itself in role playing computer games or learning to tango via YouTube. It organises its social life via Snapchat or Instagram. For Generation Y, the mantra goes: video ergo sum. But who is in charge, medium or human? Is there a green line between the virtual and physical realities, or is this just old fashioned 'digital dualism'? And what is the place of liveness – the theatre – in this new reality? Naviguer à travers les espaces virtuels est devenu une habitude pour la plupart d’entre nous. La technologie n’est rien d’autre qu’un moyen d’amplifier nos capacités, et c’est particulièrement vrai pour la génération Y, née entre 1981 et 2000. La technologie nous aide à faire plus, plus vite. La génération Y a grandi avec les jeux de rôles sur ordinateur, a appris à danser le tango sur Youtube et organise sa vie sociale via Snapchat ou Instagram. Son mantra: video ergo sum. Qui est responsable, la technologie ou l’humain ? Y a-t-il une démarcation entre les réalités virtuelles et physiques, ou s’agit-il simplement d’un « dualisme numérique » dépassé? Quelle est la place du vivant (le théâtre) dans cette nouvelle réalité ? |
| 12:00 | 19 |
Managing your ArtDe Kring
Gérer son artDe Kring
IETM is pleased to pilot a new training course supported by the British Council at the Amsterdam plenary. The pilot will be led by British trainers and experienced experts currently practicing as producers both in the UK and internationally. We hope that the outcomes of this pilot will encourage other international arts agencies to come on board in future to help develop the training courses in an ongoing pan-European and global context. Who is it for? What will it do?
Who will be involved? How do I join? Apply nowDans le cadre de la réunion plénière de l’IETM à Amsterdam, nous sommes heureux de vous proposer une nouvelle formation avec le soutien du British Council, que des formateurs et experts chevronnés actuellement producteurs à l'international seront chargés d’animer. Nous espérons que les résultats de ce partenariat encourageront d’autres organisations artistiques internationales à s’allier à l’IETM pour développer ensemble de nouvelles formations dans un contexte pan-européen et mondial permanent. Pour qui ? Qu’y a-t-il au programme ?
Qui animera la formation ? Comment s’inscrire ? Postuler |
| 12:00 | 19 |
Ethical responses and moral behaviour in the ArtsStadsschouwburg Amsterdam - Nieuwe foyer
Réponses éthiques et comportement moral dans le secteur des artsStadsschouwburg Amsterdam - Nieuwe foyer
If not all, at least many artists claim to represent the conscience of society. But to what extent are we able and willing to take a stand when the options to develop or continue careers in the arts are being challenged by doing so? What if ethical behaviour becomes a costly luxury? In this session we will discuss the very delicate balance between losing your audience and accepting support from controversial regimes or sponsors that violate our values. Should we stay away from politics? Should we boycott controversial regimes and funders? Should we ban the artists and organisations dealing with them? And what is the price - even if it seems the right thing to do - of adopting the moral high-ground? Beaucoup d’artistes se disent être les garants de la conscience de la société. Dans quelle mesure voulons-nous et sommes-nous capables de prendre position lorsque les options de développer ou poursuivre notre carrière qui s’offrent à nous représentent un véritable défi? Et si adopter un comportement éthique devenait un luxe hors de prix? Dans cette session, nous discuterons de l’équilibre fragile entre perdre notre public et accepter le soutien de régimes controversés ou de sponsors qui violent nos valeurs. Devons-nous rester à l’écart de la politique? Devons-nous boycotter les régimes et les bailleurs de fonds contestés? Faut-il exclure les artistes et les organisations qui travaillent avec eux? Quel est le prix à payer (même si cela semble être la chose à faire) pour adopter une position morale? |
| 12:00 | 19 |
Generation 2 generation: How do they surf?Stadsschouwburg Amsterdam - Bovenkamer
Generation 2 Generation: comment surfent-ils ?Stadsschouwburg Amsterdam - Bovenkamer
Surfing through virtual spaces has become a common habit for most of us. Technology is just an amplifier of abilities, especially for Generation Y; born between 1981 and 2000. Technology helps us do more – and faster. Generation Y grew up immersing itself in role playing computer games or learning to tango via YouTube. It organises its social life via Snapchat or Instagram. For Generation Y, the mantra goes: video ergo sum. But who is in charge, medium or human? Is there a green line between the virtual and physical realities, or is this just old fashioned 'digital dualism'? And what is the place of liveness – the theatre – in this new reality? Naviguer à travers les espaces virtuels est devenu une habitude pour la plupart d’entre nous. La technologie n’est rien d’autre qu’un moyen d’amplifier nos capacités, et c’est particulièrement vrai pour la génération Y, née entre 1981 et 2000. La technologie nous aide à faire plus, plus vite. La génération Y a grandi avec les jeux de rôles sur ordinateur, a appris à danser le tango sur Youtube et organise sa vie sociale via Snapchat ou Instagram. Son mantra: video ergo sum. Qui est responsable, la technologie ou l’humain ? Y a-t-il une démarcation entre les réalités virtuelles et physiques, ou s’agit-il simplement d’un « dualisme numérique » dépassé? Quelle est la place du vivant (le théâtre) dans cette nouvelle réalité ? |
| 14:00 | 19 |
Keynote speech: Mixed Reality and the Theatre of the FutureStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
Discours d’ouverture : réalité mélangée et théâtre du futurStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
Technological developments have an increasing impact on our daily lives and forms of cultural expression. More and more we exist in a mix of real and virtual environments in which we communicate and share experiences. Most devices we use are connected to the Internet. Public and private space start to blend and we manifest ourselves online as self-created fictional characters. Joris Weijdom is a researcher, designer and lecturer on the subject of interactive mixed reality experiences and leader of the research group Performativity and Media at the Research Centre Performative Processes at the HKU University of the Arts Utrecht. His core focus is interfacing people, tools and methodology in practice-led co-creative research processes. Next to his design and research activities he teaches on several BA and MA courses and gives both lectures and workshops in the Netherlands and abroad. Les avancées technologiques ont un impact de plus en plus fort sur la vie de tous les jours et sur les formes d’expression culturelle. De plus en plus, nous vivons dans un mélange de réel et de virtuel, dans lequel nous communiquons et échangeons nos expériences. La plupart des appareils que nous utilisons sont connectés au web. L’espace public et privé commencent à fusionner, et nous apparaissons en ligne comme des personnages fictifs que nous avons nous-même créés. Joris Weijdom est chercheur, concepteur et conférencier, spécialiste des expériences interactives de réalité mélangée. Il dirige le groupe de recherche Performativité et Média au centre de recherche Processus performatifs de l’Université des arts d’Utrecht (HKU). Joris Weijdom s’intéresse en particulier à mettre les personnes, les outils et la méthodologie en relation dans des processus de recherche co-créatifs fondés sur la pratique. En plus de ses activités de recherche et de conception, il donne des cours en bachelier et en master, des conférences, et organise des ateliers aux Pays-Bas comme à l’étranger. |
| 14:00 | 18 |
TicketingStadsschouwburg Amsterdam - Box Office
BilletterieStadsschouwburg Amsterdam - Box Office
The Box Office is located at the side entrance of the Stadsschouwburg Amsterdam. The special priced tickets for IETM participants can be booked here, if still available. Be aware you always have to show your IETM badge with those tickets. La billetterie du Stadsschouwburg Amsterdam se trouve près de l’entrée latérale. Les billets à prix réduits, s’ils sont toujours disponibles, peuvent être achetés ici. Attention, vous devrez toujours montrer votre badge IETM avec ces tickets. |
| 14:00 | 19 |
Keynote speech: Mixed Reality and the Theatre of the FutureStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
Discours d’ouverture : réalité mélangée et théâtre du futurStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
Technological developments have an increasing impact on our daily lives and forms of cultural expression. More and more we exist in a mix of real and virtual environments in which we communicate and share experiences. Most devices we use are connected to the Internet. Public and private space start to blend and we manifest ourselves online as self-created fictional characters. Joris Weijdom is a researcher, designer and lecturer on the subject of interactive mixed reality experiences and leader of the research group Performativity and Media at the Research Centre Performative Processes at the HKU University of the Arts Utrecht. His core focus is interfacing people, tools and methodology in practice-led co-creative research processes. Next to his design and research activities he teaches on several BA and MA courses and gives both lectures and workshops in the Netherlands and abroad. Les avancées technologiques ont un impact de plus en plus fort sur la vie de tous les jours et sur les formes d’expression culturelle. De plus en plus, nous vivons dans un mélange de réel et de virtuel, dans lequel nous communiquons et échangeons nos expériences. La plupart des appareils que nous utilisons sont connectés au web. L’espace public et privé commencent à fusionner, et nous apparaissons en ligne comme des personnages fictifs que nous avons nous-même créés. Joris Weijdom est chercheur, concepteur et conférencier, spécialiste des expériences interactives de réalité mélangée. Il dirige le groupe de recherche Performativité et Média au centre de recherche Processus performatifs de l’Université des arts d’Utrecht (HKU). Joris Weijdom s’intéresse en particulier à mettre les personnes, les outils et la méthodologie en relation dans des processus de recherche co-créatifs fondés sur la pratique. En plus de ses activités de recherche et de conception, il donne des cours en bachelier et en master, des conférences, et organise des ateliers aux Pays-Bas comme à l’étranger. |
| 14:00 | 18 |
TicketingStadsschouwburg Amsterdam - Box Office
BilletterieStadsschouwburg Amsterdam - Box Office
The Box Office is located at the side entrance of the Stadsschouwburg Amsterdam. The special priced tickets for IETM participants can be booked here, if still available. Be aware you always have to show your IETM badge with those tickets. La billetterie du Stadsschouwburg Amsterdam se trouve près de l’entrée latérale. Les billets à prix réduits, s’ils sont toujours disponibles, peuvent être achetés ici. Attention, vous devrez toujours montrer votre badge IETM avec ces tickets. |
| 15:00 | 20  |
Mentor RoomStadsschouwburg Amsterdam - Koninklijke Foyer
La Chambre des mentorsStadsschouwburg Amsterdam - Koninklijke Foyer
Are you facing a professional challenge, and seek advice from more experienced peers? Then rest assured that help is on its way! Mentor Room is an intense two-hour session that offers participants an opportunity to learn from each other's knowledge and experience. Submit your question or challenge to us, and we will team you up with two IETM members, who will help you to find new approaches and solutions. Vous êtes confronté à un problème professionnel et vous cherchez des conseils de collègues expérimentés? Soyez assurés que nous nous en occupons! La Chambre des mentors est une session intense de deux heures qui offre aux participants l’opportunité d’apprendre des connaissances et de l’expérience des autres. Envoyez-nous votre question ou votre problème et nous vous organiserons un rendez-vous avec deux membres de l’IETM qui vous aideront à trouver de nouvelles approches et solutions. |
| 15:00 | 19 |
Investigating cultural entrepreneurshipStadsschouwburg Amsterdam - Pleinfoyer
Recherche sur l’entreprenariat culturelStadsschouwburg Amsterdam - Pleinfoyer
Building on the approaches, ideas and experiences of a dozen actors involved in the structural support of and capacity building within the performing arts, this working group aims to explore issues at stake when looking at the sustainable development of our sector. S’appuyant sur les approches, les idées et les expériences d’une douzaine d’acteurs impliqués dans un projet d’aide structurelle et de renforcement des capacités des arts du spectacle, ce groupe de travail vise à explorer les questions en jeu pour le développement durable de notre secteur. |
| 15:00 | 19 |
Fair practice label in the artsStadsschouwburg Amsterdam - Bovenkamer
Label « Fair Practice » dans le domaine des artsStadsschouwburg Amsterdam - Bovenkamer
In the midst of budget squeeze and increasing pressure to perform - more and better, how can we assure our arts practices are ethically responsible and sustainable? The United We Stand proposal towards a Fair Practice Label in the Arts is an attempt to respond and to call for solidarity within the sector. This session aims to gather artists, curators, production teams, institutions, commissionaires, funding bodies, policy makers, etc., around working tables to discuss “best practices” taken from different disciplines in the arts field and to investigate how common actions can lead to effective changes. How can we preserve the diversity of the arts and guarantee fair relationships in our sector? How do we take care of the flex workers in the sector? How do we guarantee the remuneration and the accrual of social rights for all artists and art workers? How do organizations (small and large) face up to the growing demand for co-responsibility and solidarity with the more vulnerable players? How do we guarantee a fair distribution of resources and the access to (cultural) infrastructure? How can we on the long term assure a fair distribution of revenues in the sector? What kind of agreements would underlie this? How would they be implemented and fulfilled? What role could unions and lobby organisations play? And last but not least: what is fair when the available means are not sufficient? En pleine période de réductions budgétaires et de pression accrue pour jouer plus et mieux, comment nous assurer que nos pratiques artistiques sont responsables et durables d’un point de vue éthique ? Avec leur proposition de créer un label « Fair Practice » dans le domaine des arts, United We Stand veut tenter de répondre et d’appeler à la solidarité au sein du secteur. Comment conserver la diversité des arts et garantir des relations saines dans notre secteur ? Comment traitons-nous les travailleurs flexibles ? Comment garantir une rémunération et des droits sociaux à tous les artistes et professionnels des arts ? Comment les organisations (les petites et les grandes) font-elles face à la demande croissante de coresponsabilité et de solidarité face aux comédiens les plus vulnérables ? Comment garantir une juste répartition des ressources et l’accès aux infrastructures (culturelles) ? Comment, sur le long terme, assurer une juste répartition des revenus dans le secteur ? Avec quel genre d’accords ? Comment seraient-ils mis en place et exécutés ? Quels rôles les syndicats et les organisations de lobbying pourraient-ils jouer ? Et enfin: qu’est-ce qu’être juste quand les moyens disponibles sont insuffisants ?
|
| 15:00 | 19 |
Fortress EuropeStadsschouwburg Amsterdam - Gijsbrechtbordes
Fortress EuropeStadsschouwburg Amsterdam - Gijsbrechtbordes
At this Fortress Europe session, we aim to make a concrete list of recommendations for action to strengthen and deepen the involvement of arts organisations in relation to the issues of refugees in Europe and beyond. The arrival and presence of refugees in Europe remains a critical issue. The policies of national and supranational governmental organizations are by and large ineffective and often hostile. Self-organizing grass-root initiatives of citizens in many different European cities and across countries have endeavoured to compensate for what the political ruling class is failing to do: to show solidarity and accommodate the inclusion of refugees in European societies. Arts organisations (an important sector of civil society) play an essential role in this regard. Avec cette troisième édition de Fortress Europe, nous voulons trouver des idées concrètes d’actions à mener pour renforcer l’implication des organisations artistiques quant à la question des réfugiés en Europe et dans le monde. L’arrivée et la présence de réfugiés en Europe reste un enjeu crucial. Les mesures prises par les organismes gouvernementaux nationaux et supranationaux sont dans l’ensemble inefficaces et souvent hostiles. Dans plusieurs villes d’Europe, des initiatives citoyennes tentent d’agir là où la classe dirigeante a échoué: faire preuve de solidarité et organiser l’intégration des réfugiés dans la société européenne. Les organisations artistiques (qui représentent une part importante de la société civile) jouent elles aussi un rôle essentiel dans cette démarche. |
| 15:00 | 20 |
Mentor RoomStadsschouwburg Amsterdam - Koninklijke Foyer
La Chambre des mentorsStadsschouwburg Amsterdam - Koninklijke Foyer
Are you facing a professional challenge, and seek advice from more experienced peers? Then rest assured that help is on its way! Mentor Room is an intense two-hour session that offers participants an opportunity to learn from each other's knowledge and experience. Submit your question or challenge to us, and we will team you up with two IETM members, who will help you to find new approaches and solutions. Vous êtes confronté à un problème professionnel et vous cherchez des conseils de collègues expérimentés? Soyez assurés que nous nous en occupons! La Chambre des mentors est une session intense de deux heures qui offre aux participants l’opportunité d’apprendre des connaissances et de l’expérience des autres. Envoyez-nous votre question ou votre problème et nous vous organiserons un rendez-vous avec deux membres de l’IETM qui vous aideront à trouver de nouvelles approches et solutions. |
| 15:00 | 19 |
Investigating cultural entrepreneurshipStadsschouwburg Amsterdam - Pleinfoyer
Recherche sur l’entreprenariat culturelStadsschouwburg Amsterdam - Pleinfoyer
Building on the approaches, ideas and experiences of a dozen actors involved in the structural support of and capacity building within the performing arts, this working group aims to explore issues at stake when looking at the sustainable development of our sector. S’appuyant sur les approches, les idées et les expériences d’une douzaine d’acteurs impliqués dans un projet d’aide structurelle et de renforcement des capacités des arts du spectacle, ce groupe de travail vise à explorer les questions en jeu pour le développement durable de notre secteur. |
| 15:00 | 19 |
Fair practice label in the artsStadsschouwburg Amsterdam - Bovenkamer
Label « Fair Practice » dans le domaine des artsStadsschouwburg Amsterdam - Bovenkamer
In the midst of budget squeeze and increasing pressure to perform - more and better, how can we assure our arts practices are ethically responsible and sustainable? The United We Stand proposal towards a Fair Practice Label in the Arts is an attempt to respond and to call for solidarity within the sector. This session aims to gather artists, curators, production teams, institutions, commissionaires, funding bodies, policy makers, etc., around working tables to discuss “best practices” taken from different disciplines in the arts field and to investigate how common actions can lead to effective changes. How can we preserve the diversity of the arts and guarantee fair relationships in our sector? How do we take care of the flex workers in the sector? How do we guarantee the remuneration and the accrual of social rights for all artists and art workers? How do organizations (small and large) face up to the growing demand for co-responsibility and solidarity with the more vulnerable players? How do we guarantee a fair distribution of resources and the access to (cultural) infrastructure? How can we on the long term assure a fair distribution of revenues in the sector? What kind of agreements would underlie this? How would they be implemented and fulfilled? What role could unions and lobby organisations play? And last but not least: what is fair when the available means are not sufficient? En pleine période de réductions budgétaires et de pression accrue pour jouer plus et mieux, comment nous assurer que nos pratiques artistiques sont responsables et durables d’un point de vue éthique ? Avec leur proposition de créer un label « Fair Practice » dans le domaine des arts, United We Stand veut tenter de répondre et d’appeler à la solidarité au sein du secteur. Comment conserver la diversité des arts et garantir des relations saines dans notre secteur ? Comment traitons-nous les travailleurs flexibles ? Comment garantir une rémunération et des droits sociaux à tous les artistes et professionnels des arts ? Comment les organisations (les petites et les grandes) font-elles face à la demande croissante de coresponsabilité et de solidarité face aux comédiens les plus vulnérables ? Comment garantir une juste répartition des ressources et l’accès aux infrastructures (culturelles) ? Comment, sur le long terme, assurer une juste répartition des revenus dans le secteur ? Avec quel genre d’accords ? Comment seraient-ils mis en place et exécutés ? Quels rôles les syndicats et les organisations de lobbying pourraient-ils jouer ? Et enfin: qu’est-ce qu’être juste quand les moyens disponibles sont insuffisants ?
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| 15:00 | 19 |
Fortress EuropeStadsschouwburg Amsterdam - Gijsbrechtbordes
Fortress EuropeStadsschouwburg Amsterdam - Gijsbrechtbordes
At this Fortress Europe session, we aim to make a concrete list of recommendations for action to strengthen and deepen the involvement of arts organisations in relation to the issues of refugees in Europe and beyond. The arrival and presence of refugees in Europe remains a critical issue. The policies of national and supranational governmental organizations are by and large ineffective and often hostile. Self-organizing grass-root initiatives of citizens in many different European cities and across countries have endeavoured to compensate for what the political ruling class is failing to do: to show solidarity and accommodate the inclusion of refugees in European societies. Arts organisations (an important sector of civil society) play an essential role in this regard. Avec cette troisième édition de Fortress Europe, nous voulons trouver des idées concrètes d’actions à mener pour renforcer l’implication des organisations artistiques quant à la question des réfugiés en Europe et dans le monde. L’arrivée et la présence de réfugiés en Europe reste un enjeu crucial. Les mesures prises par les organismes gouvernementaux nationaux et supranationaux sont dans l’ensemble inefficaces et souvent hostiles. Dans plusieurs villes d’Europe, des initiatives citoyennes tentent d’agir là où la classe dirigeante a échoué: faire preuve de solidarité et organiser l’intégration des réfugiés dans la société européenne. Les organisations artistiques (qui représentent une part importante de la société civile) jouent elles aussi un rôle essentiel dans cette démarche. |
| 17:00 | 20 |
General AssemblyStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
Assemblée généraleStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
The General Assembly is an opportunity to learn about and discuss IETM's achievements, challenges, strategies and projects and influence its future developments. IETM members will also decide on the new Board and Advisory Committee. Come and take an active part in the life of your network! Non-members of IETM are welcome to participate, but will have no vote. L’Assemblée générale est l’occasion d’en savoir plus et de débattre des réussites, des défis, des stratégies et des projets de l’IETM ainsi que d’influencer son avenir. Les membres se prononceront également sur le nouveau Conseil d’administration et le Conseil consultatif. Venez participer à la vie de notre réseau ! Les non-membres de l’IETM sont les bienvenus, mais ils n’auront pas le droit de voter. |
| 17:00 | 20 |
General AssemblyStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
Assemblée généraleStadsschouwburg Amsterdam - Rabozaal
The General Assembly is an opportunity to learn about and discuss IETM's achievements, challenges, strategies and projects and influence its future developments. IETM members will also decide on the new Board and Advisory Committee. Come and take an active part in the life of your network! Non-members of IETM are welcome to participate, but will have no vote. L’Assemblée générale est l’occasion d’en savoir plus et de débattre des réussites, des défis, des stratégies et des projets de l’IETM ainsi que d’influencer son avenir. Les membres se prononceront également sur le nouveau Conseil d’administration et le Conseil consultatif. Venez participer à la vie de notre réseau ! Les non-membres de l’IETM sont les bienvenus, mais ils n’auront pas le droit de voter. |
| 18:00 | 20 |
Talks & listensStadsschouwburg Amsterdam, Pleinfoyer, Koninklijke foyer
Paroles & écouteStadsschouwburg Amsterdam, Pleinfoyer, Koninklijke foyer
A session in which IETM members get to express their views on the role of art in society and the strategies that will help our sector survive and thrive. What will the performing arts landscape be like in the next 5, 10, 20 years? Here's your chance to voice your opinion about how the network can engage in building a stronger place for the arts. Animated by the Advisory Board members and IETM staff IETM débat & écoute offre aux membres de l’IETM l’occasion d’exprimer leurs opinions sur le rôle de l’art dans la société et sur les stratégies à adopter pour assurer la survie et le développement du secteur. Quel sera le paysage des arts de la scène dans 5, 10, 20 ans? C’est le moment de faire entendre votre voix sur la direction à prendre pour nous aider à instaurer un espace artistique plus sûr. Animé par les membres du Conseil consultatif et l’équipe IETM. |
| 18:00 | 20 |
Talks & listensStadsschouwburg Amsterdam, Pleinfoyer, Koninklijke foyer
Paroles & écouteStadsschouwburg Amsterdam, Pleinfoyer, Koninklijke foyer
A session in which IETM members get to express their views on the role of art in society and the strategies that will help our sector survive and thrive. What will the performing arts landscape be like in the next 5, 10, 20 years? Here's your chance to voice your opinion about how the network can engage in building a stronger place for the arts. Animated by the Advisory Board members and IETM staff IETM débat & écoute offre aux membres de l’IETM l’occasion d’exprimer leurs opinions sur le rôle de l’art dans la société et sur les stratégies à adopter pour assurer la survie et le développement du secteur. Quel sera le paysage des arts de la scène dans 5, 10, 20 ans? C’est le moment de faire entendre votre voix sur la direction à prendre pour nous aider à instaurer un espace artistique plus sûr. Animé par les membres du Conseil consultatif et l’équipe IETM. |
| 21:00 | 21 |
Once - Via BerlinCompagnietheater
Once (Autrefois) - Via BerlinCompagnietheater
Once two sisters were praised musicians, with sold-out performances all over the world. They lived a luxurious lifestyle with many admirers. Genre: Music Theatre You can purchase your tickets here. Crew Autrefois, ces deux sœurs étaient des musiciennes célèbres, leurs concerts affichaient complet aux quatre coins du monde. Elles vivaient dans le luxe et avaient beaucoup d’admirateurs. Aujourd’hui, leur monde devient de plus en plus petit, et tout ce qu’il leur reste, c’est l’autre pour se réconforter et rire, en essayant de ne pas penser à leur déclin. Ensemble, elles se racontent leurs souvenirs et revivent leurs beaux jours. Elles font tout ce qu’elles peuvent pour refuser d’admettre l’empreinte du temps qui passe. Plus facile à dire qu’à faire, surtout quand votre mémoire flanche et que vos mains commencent à trembler. Inévitablement, les deux sœurs sont confrontées à la mort lorsque leur esprit et leur corps les abandonnent. Peuvent-elles décider de partir ensemble ? Discipline : Théâtre Musical Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 21:00 | 21 |
Stranger - Emke Idema / Frascati ProductiesFrascati Theater
Stranger (Étranger) - Emke Idema / Frascati ProductiesFrascati Theater
Stranger is a life-size board game, developed by Emke Idema, starting from her fascination for the mechanisms that are at work when people look at other people. Stranger is a playful platform that tries to reveal the tension between our social norms and our intuition. What strategies do people use in this field of tension? Stranger is a platform in which the audience actively chooses, engages and speaks herself out. From the premiere on, Stranger got a lot of attention in the Netherlands, because of its unique form: a form of participatory theatre which has not been seen so worked out in the performing arts field. Disciplines : Other You can purchase your tickets here. Crew Press quote “Cheerful and liberating, but with a painful reality underlying the game” Vrij Nederland Stranger (Étranger) est un jeu de société à taille réelle développé par Emke Idema, fascinée par les mécanismes qui s’enclenchent lorsque les gens regardent les autres. Stranger est une plateforme ludique qui tente de déceler la lutte entre nos normes sociales et notre intuition. Quelles stratégies les gens développent-ils dans ce contexte de tension ? Stranger est une plateforme où le public choisit, s’implique et s’exprime ouvertement. Depuis la première, Stranger attire l’attention aux Pays-Bas grâce à son concept unique : celui de théâtre participatif, encore rare dans le domaine des arts du spectacle. Discipline : Autre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe La presse en parle « Un jeu gai et libérateur, mais cachant une dure réalité » Vrij Nederland |
| 21:00 | 21 |
Once - Via BerlinCompagnietheater
Once (Autrefois) - Via BerlinCompagnietheater
Once two sisters were praised musicians, with sold-out performances all over the world. They lived a luxurious lifestyle with many admirers. Genre: Music Theatre You can purchase your tickets here. Crew Autrefois, ces deux sœurs étaient des musiciennes célèbres, leurs concerts affichaient complet aux quatre coins du monde. Elles vivaient dans le luxe et avaient beaucoup d’admirateurs. Aujourd’hui, leur monde devient de plus en plus petit, et tout ce qu’il leur reste, c’est l’autre pour se réconforter et rire, en essayant de ne pas penser à leur déclin. Ensemble, elles se racontent leurs souvenirs et revivent leurs beaux jours. Elles font tout ce qu’elles peuvent pour refuser d’admettre l’empreinte du temps qui passe. Plus facile à dire qu’à faire, surtout quand votre mémoire flanche et que vos mains commencent à trembler. Inévitablement, les deux sœurs sont confrontées à la mort lorsque leur esprit et leur corps les abandonnent. Peuvent-elles décider de partir ensemble ? Discipline : Théâtre Musical Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 21:00 | 21 |
Stranger - Emke Idema / Frascati ProductiesFrascati Theater
Stranger (Étranger) - Emke Idema / Frascati ProductiesFrascati Theater
Stranger is a life-size board game, developed by Emke Idema, starting from her fascination for the mechanisms that are at work when people look at other people. Stranger is a playful platform that tries to reveal the tension between our social norms and our intuition. What strategies do people use in this field of tension? Stranger is a platform in which the audience actively chooses, engages and speaks herself out. From the premiere on, Stranger got a lot of attention in the Netherlands, because of its unique form: a form of participatory theatre which has not been seen so worked out in the performing arts field. Disciplines : Other You can purchase your tickets here. Crew Press quote “Cheerful and liberating, but with a painful reality underlying the game” Vrij Nederland Stranger (Étranger) est un jeu de société à taille réelle développé par Emke Idema, fascinée par les mécanismes qui s’enclenchent lorsque les gens regardent les autres. Stranger est une plateforme ludique qui tente de déceler la lutte entre nos normes sociales et notre intuition. Quelles stratégies les gens développent-ils dans ce contexte de tension ? Stranger est une plateforme où le public choisit, s’implique et s’exprime ouvertement. Depuis la première, Stranger attire l’attention aux Pays-Bas grâce à son concept unique : celui de théâtre participatif, encore rare dans le domaine des arts du spectacle. Discipline : Autre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe La presse en parle « Un jeu gai et libérateur, mais cachant une dure réalité » Vrij Nederland |
| 22:30 | 21 |
Naked Lunch - Club Guy & RoniStadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal
Naked Lunch (le Festin nu) - Club Guy & RoniStadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal
Welcome to the ADHD world of psychotic poetry, banal humour and the motto of our time: I say what I think, therefore I am. Dynamic, obstinate and raw: these labels perfectly capture the productions of Club Guy & Roni. For Naked Lunch, choreographers Guy Weizman and Roni Haver sought inspiration in the masterwork of the same name by the American writer William Burroughs. The book's main character is a drug addict who takes a hallucinating trip through a nightmarish landscape. Club Guy & Roni also arrive at a place that lies somewhere between delusion and reality, where dreams become reality and hope blossoms, but where your worst fears also appear. Genre: Dance You can purchase your tickets here. Crew Bienvenue dans le monde du trouble du déficit de l’attention, de la poésie psychotique et de l’humour ordinaire. La devise de notre époque : je dis ce que je pense, donc je suis. Dynamique, obstiné et brut : c’est ce qui définit le mieux les productions de Club Guy & Roni. Pour Naked Lunch (le Festin nu), les chorégraphes Guy Weizman et Roni Haver se sont inspirés du chef-d’œuvre du même nom de l’écrivain américain William Burroughs, dont le personnage principal, un drogué en plein trip hallucinogène, se retrouve dans un paysage cauchemardesque. Comme dans le livre, Club Guy & Roni arrivent dans un endroit situé quelque part entre illusion et réalité, où les rêves se réalisent et l’espoir fleurit, mais où nos plus grandes peurs, elles aussi, prennent vie. Discipline : Danse Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 22:30 | 21 |
Hideous (Wo)men - Boogaerdt/vd Schoot / Toneelgroep OostpoolDe Brakke Grond
Hideous (Wo)men - Boogaerdt/vd Schoot / Toneelgroep OostpoolDe Brakke Grond
Bianca van der Schoot, Suzan Boogaerdt and Susanne Kennedy have together created the performance Hideous (Wo)men, an expressive and bold theatre production, moulded as a soap. Hideous (Wo)men experiments with the illusion of individual autonomy. The pressure to be a unique individual is very intense in our society. We believe we can be real and authentic individuals and shape our lives by the choices we make. But what if that’s not true? What if we’re just people wearing a mask and have learned to consider it our face? Language : English You can purchase your tickets here. Crew Press quotes ‘Hideous (wo)men is an experience. Terrifying and fascinating and boundless.’ Trouw ‘Inconvenience and confusion in an artifical pornsoap.’ Het Parool ‘Completely new, maybe even revolutionary.’ | NRC Handelsblad Bianca van der Schoot, Suzan Boogaerdt et Susanne Kennedy ont créé ensemble Hideous (Wo)men, une pièce expressive et audacieuse, moulée comme un savon, où l’illusion de l’autonomie individuelle est mise à l’épreuve. Dans notre société, nous sommes soumis à une pression très forte pour être quelqu’un d’unique. Nous pensons pouvoir être vrais et authentiques, et organiser notre vie selon les choix que nous faisons. Et si c'était faux ? Si nous ne portions qu’un masque et avions appris à le considérer comme notre vrai visage ? Langue : Anglais Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe La presse en parle « Hideous (Wo)men est une véritable expérience. Terrifiant, fascinant et sans limites » Trouw « Gêne et confusion dans un pornosoap artificiel » Het Parool « Tout à fait nouveau, voire même révolutionnaire » NRC Handelsblad |
| 22:30 | 21 |
Naked Lunch - Club Guy & RoniStadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal
Naked Lunch (le Festin nu) - Club Guy & RoniStadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal
Welcome to the ADHD world of psychotic poetry, banal humour and the motto of our time: I say what I think, therefore I am. Dynamic, obstinate and raw: these labels perfectly capture the productions of Club Guy & Roni. For Naked Lunch, choreographers Guy Weizman and Roni Haver sought inspiration in the masterwork of the same name by the American writer William Burroughs. The book's main character is a drug addict who takes a hallucinating trip through a nightmarish landscape. Club Guy & Roni also arrive at a place that lies somewhere between delusion and reality, where dreams become reality and hope blossoms, but where your worst fears also appear. Genre: Dance You can purchase your tickets here. Crew Bienvenue dans le monde du trouble du déficit de l’attention, de la poésie psychotique et de l’humour ordinaire. La devise de notre époque : je dis ce que je pense, donc je suis. Dynamique, obstiné et brut : c’est ce qui définit le mieux les productions de Club Guy & Roni. Pour Naked Lunch (le Festin nu), les chorégraphes Guy Weizman et Roni Haver se sont inspirés du chef-d’œuvre du même nom de l’écrivain américain William Burroughs, dont le personnage principal, un drogué en plein trip hallucinogène, se retrouve dans un paysage cauchemardesque. Comme dans le livre, Club Guy & Roni arrivent dans un endroit situé quelque part entre illusion et réalité, où les rêves se réalisent et l’espoir fleurit, mais où nos plus grandes peurs, elles aussi, prennent vie. Discipline : Danse Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 22:30 | 21 |
Hideous (Wo)men - Boogaerdt/vd Schoot / Toneelgroep OostpoolDe Brakke Grond
Hideous (Wo)men - Boogaerdt/vd Schoot / Toneelgroep OostpoolDe Brakke Grond
Bianca van der Schoot, Suzan Boogaerdt and Susanne Kennedy have together created the performance Hideous (Wo)men, an expressive and bold theatre production, moulded as a soap. Hideous (Wo)men experiments with the illusion of individual autonomy. The pressure to be a unique individual is very intense in our society. We believe we can be real and authentic individuals and shape our lives by the choices we make. But what if that’s not true? What if we’re just people wearing a mask and have learned to consider it our face? Language : English You can purchase your tickets here. Crew Press quotes ‘Hideous (wo)men is an experience. Terrifying and fascinating and boundless.’ Trouw ‘Inconvenience and confusion in an artifical pornsoap.’ Het Parool ‘Completely new, maybe even revolutionary.’ | NRC Handelsblad Bianca van der Schoot, Suzan Boogaerdt et Susanne Kennedy ont créé ensemble Hideous (Wo)men, une pièce expressive et audacieuse, moulée comme un savon, où l’illusion de l’autonomie individuelle est mise à l’épreuve. Dans notre société, nous sommes soumis à une pression très forte pour être quelqu’un d’unique. Nous pensons pouvoir être vrais et authentiques, et organiser notre vie selon les choix que nous faisons. Et si c'était faux ? Si nous ne portions qu’un masque et avions appris à le considérer comme notre vrai visage ? Langue : Anglais Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe La presse en parle « Hideous (Wo)men est une véritable expérience. Terrifiant, fascinant et sans limites » Trouw « Gêne et confusion dans un pornosoap artificiel » Het Parool « Tout à fait nouveau, voire même révolutionnaire » NRC Handelsblad |
| 23:00 | 21 |
Explorer / Prometheus Unchained - Urland in collaboration with CrewTheatre Bellevue
Explorer / Prometheus Unchained (L’Explorateur / Prométhée libére) - Urland en collaboration avec CREWTheatre Bellevue
The metamodernistic performance collective Urland and CREW are making a re-enactment of the initial promise of ’94. With CREW’s tools and knowledge of immersive technology the internauts dive into cyberspace and create a new reality. How are we dealing with this new freedom? How far can we transform the body and/or make it disappear? How does something concrete become something abstract, and vice versa? Where are we? TUNE IN for the love story of Bridget and Deacon in virtual paradise. TURN ON the cyber-soap. BOOT UP. JACK IN. DROP OUT. EXPLORE. Genre : Theatre You can purchase your tickets here. Crew Le collectif métamoderne Urland et CREW présentent une reconstitution de leur promesse de 1994. Grâce à CREW, à leurs outils et leur connaissance de la technologie immersive, les internautes plongent dans le cyberespace et se créent une nouvelle réalité. Que ressentons-nous face à cette nouvelle liberté ? À quel point pouvons-nous transformer et/ou faire disparaître notre corps ? Comment le concret devient-il abstrait, et vice versa ? Où sommes-nous ? DÉCOUVREZ l’histoire d’amour de Bidget et Deacon en plein paradis virtuel. ALLUMEZ le cyber-soap. LANCEZ-VOUS. LÂCHEZ TOUT. ABANDONNEZ. EXPLOREZ. Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 23:00 | 21 |
Explorer / Prometheus Unchained - Urland in collaboration with CrewTheatre Bellevue
Explorer / Prometheus Unchained (L’Explorateur / Prométhée libére) - Urland en collaboration avec CREWTheatre Bellevue
The metamodernistic performance collective Urland and CREW are making a re-enactment of the initial promise of ’94. With CREW’s tools and knowledge of immersive technology the internauts dive into cyberspace and create a new reality. How are we dealing with this new freedom? How far can we transform the body and/or make it disappear? How does something concrete become something abstract, and vice versa? Where are we? TUNE IN for the love story of Bridget and Deacon in virtual paradise. TURN ON the cyber-soap. BOOT UP. JACK IN. DROP OUT. EXPLORE. Genre : Theatre You can purchase your tickets here. Crew Le collectif métamoderne Urland et CREW présentent une reconstitution de leur promesse de 1994. Grâce à CREW, à leurs outils et leur connaissance de la technologie immersive, les internautes plongent dans le cyberespace et se créent une nouvelle réalité. Que ressentons-nous face à cette nouvelle liberté ? À quel point pouvons-nous transformer et/ou faire disparaître notre corps ? Comment le concret devient-il abstrait, et vice versa ? Où sommes-nous ? DÉCOUVREZ l’histoire d’amour de Bidget et Deacon en plein paradis virtuel. ALLUMEZ le cyber-soap. LANCEZ-VOUS. LÂCHEZ TOUT. ABANDONNEZ. EXPLOREZ. Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 00:00 | 21 |
Schijn - Fahd Larhzaoui / Likeminds' Nonprofit KapitalistCompagnietheater
Schijn (Apparence) - Fahd Larhzaoui / Likeminds' Nonprofit KapitalistCompagnietheater
Sometimes, you have to lie in order to be with the people you love. But how long can you live like someone you're not? Schijn, a story about identity, the conscience and love. Based on his own story, actor Fahd Larhzaoui tries to stay true to himself without abnegating his dignity or family. Schijn is a coming of age performance of a young Moroccan boy who grew up in the Netherlands. Genre: Theatre You can purchase your tickets here. Crew Parfois, pour être avec les gens qu’on aime, il faut mentir. Mais combien de temps peut-on faire semblant d'être ce que l’on n’est pas ? Schijn (Apparence) est une histoire sur l’identité, la conscience et l’amour. S'inspirant de sa propre histoire, l’acteur Fahd Larhzaoui tente de rester fidèle à lui-même, sans perdre sa dignité ou renier sa famille. Schijn est l’histoire du passage à l’âge adulte d’un jeune Marocain qui a grandi aux Pays-Bas. Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 00:00 | 18 |
Closing PartyCompagnietheater
Soirée de clôtureCompagnietheater
IETM wouldn’t be IETM without some fantastic dance moves. Show us yours! It’s gonna be a memorable night with DJ Captain Fisherman’s Pants. L’IETM ne serait pas ce qu’il est sans de magnifiques mouvements de danse. Montrez-nous les vôtres ! Ce sera une soirée mémorable avec DJ Captain Fisherman’s Pants. |
| 00:00 | 21 |
Schijn - Fahd Larhzaoui / Likeminds' Nonprofit KapitalistCompagnietheater
Schijn (Apparence) - Fahd Larhzaoui / Likeminds' Nonprofit KapitalistCompagnietheater
Sometimes, you have to lie in order to be with the people you love. But how long can you live like someone you're not? Schijn, a story about identity, the conscience and love. Based on his own story, actor Fahd Larhzaoui tries to stay true to himself without abnegating his dignity or family. Schijn is a coming of age performance of a young Moroccan boy who grew up in the Netherlands. Genre: Theatre You can purchase your tickets here. Crew Parfois, pour être avec les gens qu’on aime, il faut mentir. Mais combien de temps peut-on faire semblant d'être ce que l’on n’est pas ? Schijn (Apparence) est une histoire sur l’identité, la conscience et l’amour. S'inspirant de sa propre histoire, l’acteur Fahd Larhzaoui tente de rester fidèle à lui-même, sans perdre sa dignité ou renier sa famille. Schijn est l’histoire du passage à l’âge adulte d’un jeune Marocain qui a grandi aux Pays-Bas. Discipline : Théâtre Vous pouvez acheter vos billets ici. Équipe |
| 00:00 | 18 |
Closing PartyCompagnietheater
Soirée de clôtureCompagnietheater
IETM wouldn’t be IETM without some fantastic dance moves. Show us yours! It’s gonna be a memorable night with DJ Captain Fisherman’s Pants. L’IETM ne serait pas ce qu’il est sans de magnifiques mouvements de danse. Montrez-nous les vôtres ! Ce sera une soirée mémorable avec DJ Captain Fisherman’s Pants. |
| 13:00 | 18 |
Farewell brunchStadsschouwburg Amsterdam, Rotonde
Brunch d’au revoirStadsschouwburg Amsterdam, Rotonde
We would never let you go, but it’s time to say goodbye. Let’s get together at Stadsschouwburg Amsterdam for the last cup of coffee, goodbye chats with old and new friends, and a proper farewell to Amsterdam. It will also be the opportunity to learn about IETM’s next activities and to save the date(s)! Nous aimerions ne jamais vous laisser partir, mais l’heure des adieux est arrivée. Retrouvons-nous à Stadsschouwburg Amsterdam pour boire une dernière tasse de café, bavarder une dernière fois avec nos vieux et nos nouveaux amis, et dire au revoir à Amsterdam comme il se doit. Ce brunch sera également l’occasion d’en apprendre plus sur les prochains événements de l’IETM et de bloquer les dates. |
| 13:00 | 18 |
Farewell brunchStadsschouwburg Amsterdam, Rotonde
Brunch d’au revoirStadsschouwburg Amsterdam, Rotonde
We would never let you go, but it’s time to say goodbye. Let’s get together at Stadsschouwburg Amsterdam for the last cup of coffee, goodbye chats with old and new friends, and a proper farewell to Amsterdam. It will also be the opportunity to learn about IETM’s next activities and to save the date(s)! Nous aimerions ne jamais vous laisser partir, mais l’heure des adieux est arrivée. Retrouvons-nous à Stadsschouwburg Amsterdam pour boire une dernière tasse de café, bavarder une dernière fois avec nos vieux et nos nouveaux amis, et dire au revoir à Amsterdam comme il se doit. Ce brunch sera également l’occasion d’en apprendre plus sur les prochains événements de l’IETM et de bloquer les dates. |
