Une séance de mise en contexte et de mise en situation visant à sensibiliser aussi bien l’IETM que ses partenaires gallois à l’importance du thème de cette réunion. Les diverses présentations de la scène artistique locale encadrées par les représentants gallois offriront aux participants un aperçu des arts qui sont fortement implantés dans la campagne galloise et de la culture qui y domine. Henk Keizer leur emboîtera le pas avec un résumé des conversations qu’il a animées lors des réunions IETM à Bruxelles, à Porto et au Caire portant sur les arts dans les zones rurales qui constitueront la base de cette réunion Satellite.

Une séance de mise en contexte et de mise en situation visant à sensibiliser aussi bien l’IETM que ses partenaires gallois à l’importance du thème de cette réunion. Les diverses présentations de la scène artistique locale encadrées par les représentants gallois offriront aux participants un aperçu des arts qui sont fortement implantés dans la campagne galloise et de la culture qui y domine. Henk Keizer leur emboîtera le pas avec un résumé des conversations qu’il a animées lors des réunions IETM à Bruxelles, à Porto et au Caire portant sur les arts dans les zones rurales qui constitueront la base de cette réunion Satellite.

Travailler dans un cadre rural offre aussi bien l’occasion de rencontrer des propriétaires terriens et des agriculteurs que d’encourager les échanges entre les arts, le patrimoine, l’environnement ou les communautés agricoles. De tels partenariats peuvent conduire à de nouvelles formes d’engagement avec un lieu et de nouveaux publics tout en permettant d’explorer des problèmes locaux d’importance mondiale. De quelle façon les arts peuvent-ils dévoiler des histoires qui appartiennent non seulement au passé, mais qui font également écho aux questions contemporaines ? Peuvent-ils contribuer à influencer les perceptions, créer de l’empathie, promouvoir un environnement propice aux échanges et au changement ? Ces collaborations offrent-elles l’opportunité de communiquer avec ceux qui sont persuadés que les arts contemporains ne sont pas faits pour eux ?
Nous nous pencherons sur ces questions en écoutant le point de vue des artistes et des représentants d’autres secteurs.
Ces présentations seront suivies d’une discussion de groupe qui nous conduira à nous intéresser à la façon dont ces secteurs collaborent, aux difficultés auxquels ils sont confrontés et aux résultats qui en émanent.

Travailler dans un cadre rural offre aussi bien l’occasion de rencontrer des propriétaires terriens et des agriculteurs que d’encourager les échanges entre les arts, le patrimoine, l’environnement ou les communautés agricoles. De tels partenariats peuvent conduire à de nouvelles formes d’engagement avec un lieu et de nouveaux publics tout en permettant d’explorer des problèmes locaux d’importance mondiale. De quelle façon les arts peuvent-ils dévoiler des histoires qui appartiennent non seulement au passé, mais qui font également écho aux questions contemporaines ? Peuvent-ils contribuer à influencer les perceptions, créer de l’empathie, promouvoir un environnement propice aux échanges et au changement ? Ces collaborations offrent-elles l’opportunité de communiquer avec ceux qui sont persuadés que les arts contemporains ne sont pas faits pour eux ?
Nous nous pencherons sur ces questions en écoutant le point de vue des artistes et des représentants d’autres secteurs.
Ces présentations seront suivies d’une discussion de groupe qui nous conduira à nous intéresser à la façon dont ces secteurs collaborent, aux difficultés auxquels ils sont confrontés et aux résultats qui en émanent.

Lorsqu’on pense à la ruralité, ce sont souvent les images de terres agricoles et de magnifiques paysages reculés qui nous viennent à l’esprit. Le Pays de Galles en regorge, mais dans un État comme celui-ci, qui ne compte que 2 villes principales (Cardiff et Swansea), il est évident que la ruralité est une notion bien plus complexe que ce que cette perception romantique ne le laisse transparaître. Par exemple, cette réalité prend la forme de villes post-industrielles ayant peu accès à l’offre artistique, où les privations font également partie du cadre rural.
Quelle culture vit dans les zones rurales ? Qui en sont les créateurs, les publics et les intermédiaires ?
Quelles stratégies peuvent être mises en place pour offrir un dynamisme artistique en dehors des grandes villes ?
Les études de cas portant sur le travail dans les zones rurales et sur la définition de la ruralité à partir de plusieurs points de vue laisseront la place à une discussion de groupe.

Lorsqu’on pense à la ruralité, ce sont souvent les images de terres agricoles et de magnifiques paysages reculés qui nous viennent à l’esprit. Le Pays de Galles en regorge, mais dans un État comme celui-ci, qui ne compte que 2 villes principales (Cardiff et Swansea), il est évident que la ruralité est une notion bien plus complexe que ce que cette perception romantique ne le laisse transparaître. Par exemple, cette réalité prend la forme de villes post-industrielles ayant peu accès à l’offre artistique, où les privations font également partie du cadre rural.
Quelle culture vit dans les zones rurales ? Qui en sont les créateurs, les publics et les intermédiaires ?
Quelles stratégies peuvent être mises en place pour offrir un dynamisme artistique en dehors des grandes villes ?
Les études de cas portant sur le travail dans les zones rurales et sur la définition de la ruralité à partir de plusieurs points de vue laisseront la place à une discussion de groupe.

La technologie a considérablement facilité la communication, jusqu’à devenir un élément central de notre vie personnelle et professionnelle quotidienne, bien souvent au travers des réseaux sociaux. Cependant, communiquons-nous correctement ? Écouter, poser des questions et entretenir de véritables conversations sont au coeur des initiatives fructueuses que nous découvrirons à travers la réunion Satellite.
Après nous avoir présenté leur travail, Annie Roy et Pierre Allard, d’Atsa, animeront un atelier ayant vocation à confronter les idées préconçues. Cet atelier nous permettra d’adopter un regard critique sur nos pratiques et de les remettre en question. Certaines des préconceptions que nous tenterons de combattre ont trait à la culture qui règne dans les zones rurales, à la hiérarchie des arts qui dépend de la taille/centralité d’un peuplement, aux attentes des publics et aux oeuvres participatives.

Quelle est la relation entre la colonisation et la ruralité ? Dans quelle mesure l’urbanisme peut-il être ressenti comme une force coloniale ? De quelle façon les hiérarchies propres aux pratiques culturelles naviguent-elles à travers des concepts tels que « l’urbain » et le « rural » ? Les pratiques « décolonisantes » ou dé-coloniales sont de plus en plus dégainées pour disséquer, recadrer et repenser les questions ayant trait au pouvoir, aux privilèges et à l’oppression. Comment de tels cadres peuvent-ils s’appliquer aux circonscriptions rurales ? Comment explorons-nous les idées et les discours liés aux « cultures rurales », à leur marginalisation et à leur dé-légitimation ? Où est le radical dans rural ?
L’atelier présentera ces thèmes et encadrera un voyage discursif à travers les idées connexes, puisant dans l’écriture créative, le travail de groupe, les conversations et discussions couplées.

La technologie a considérablement facilité la communication, jusqu’à devenir un élément central de notre vie personnelle et professionnelle quotidienne, bien souvent au travers des réseaux sociaux. Cependant, communiquons-nous correctement ? Écouter, poser des questions et entretenir de véritables conversations sont au coeur des initiatives fructueuses que nous découvrirons à travers la réunion Satellite.
Après nous avoir présenté leur travail, Annie Roy et Pierre Allard, d’Atsa, animeront un atelier ayant vocation à confronter les idées préconçues. Cet atelier nous permettra d’adopter un regard critique sur nos pratiques et de les remettre en question. Certaines des préconceptions que nous tenterons de combattre ont trait à la culture qui règne dans les zones rurales, à la hiérarchie des arts qui dépend de la taille/centralité d’un peuplement, aux attentes des publics et aux oeuvres participatives.

Quelle est la relation entre la colonisation et la ruralité ? Dans quelle mesure l’urbanisme peut-il être ressenti comme une force coloniale ? De quelle façon les hiérarchies propres aux pratiques culturelles naviguent-elles à travers des concepts tels que « l’urbain » et le « rural » ? Les pratiques « décolonisantes » ou dé-coloniales sont de plus en plus dégainées pour disséquer, recadrer et repenser les questions ayant trait au pouvoir, aux privilèges et à l’oppression. Comment de tels cadres peuvent-ils s’appliquer aux circonscriptions rurales ? Comment explorons-nous les idées et les discours liés aux « cultures rurales », à leur marginalisation et à leur dé-légitimation ? Où est le radical dans rural ?
L’atelier présentera ces thèmes et encadrera un voyage discursif à travers les idées connexes, puisant dans l’écriture créative, le travail de groupe, les conversations et discussions couplées.

Nous poursuivrons quelques-unes des conversations entamées lors de l’IETM Porto et la veille autour des pratiques artistiques participatives. Nous nous pencherons sur les études de cas relatives à certains projets, explorant la philosophie qui les entoure, remettant en question les notions qui définissent ce que le travail participatif peut être, examinant les processus, les défis et les terrains d’entente pour mieux comprendre comment et pourquoi travailler avec le public en tant que co-créateurs et contributeurs. Dans la pratique, qu’est-ce que cela signifie faire participer le public à un projet artistique ? Dans quelle mesure le public peut-il participer au processus créatif et à quelle étape ? Quel héritage un projet artistique participatif doit-il laisser derrière lui ?
Une discussion de groupe se tiendra après la présentation des études de cas qui s’intéressent à la collaboration avec des individus entendus comme des co-créateurs, des participants et des contributeurs.

Nous poursuivrons quelques-unes des conversations entamées lors de l’IETM Porto et la veille autour des pratiques artistiques participatives. Nous nous pencherons sur les études de cas relatives à certains projets, explorant la philosophie qui les entoure, remettant en question les notions qui définissent ce que le travail participatif peut être, examinant les processus, les défis et les terrains d’entente pour mieux comprendre comment et pourquoi travailler avec le public en tant que co-créateurs et contributeurs. Dans la pratique, qu’est-ce que cela signifie faire participer le public à un projet artistique ? Dans quelle mesure le public peut-il participer au processus créatif et à quelle étape ? Quel héritage un projet artistique participatif doit-il laisser derrière lui ?
Une discussion de groupe se tiendra après la présentation des études de cas qui s’intéressent à la collaboration avec des individus entendus comme des co-créateurs, des participants et des contributeurs.

Dans l’idée d’approfondir les conversations entamées à l’IETM Bruxelles sur la montée du populisme, surtout dans les campagnes, nous examinerons les notions d’identité et de territoire tout en traitant largement de la responsabilité.
La notion de territoire est principalement géographique. Travailler dans un territoire n’a pas grand-chose à voir avec les frontières, mais plus avec le fait de comprendre en son for intérieur ce qui rend cet endroit unique : la diversité de ses peuples et cultures, son tissu social, son histoire, ses problèmes actuels…
Comment, dans un métier de plus en plus mondialisé, la peur de perdre son identité s’accentue-t-elle ? Pourquoi les populations rurales semblent-t-elles plus sensibles aux discours identitaires ? Est-ce seulement parce qu’elles ne se sentent ni entendues ni vues ?
Ces problèmes sont-ils si différents de ceux que les divers groupes rencontrent dans les villes ?
Quelles stratégies reflètent la diversité de ses identités, la complexité des lieux et font intervenir de façon significative la palette de personnes qui y vivent ?
Quel est le rôle et la responsabilité de l’artiste lorsqu’il travaille sur des sujets sensibles et parle de tragédies humaines ? Quel est le rôle de l’artiste à l’heure de façonner l’avenir et le changement ?

Dans l’idée d’approfondir les conversations entamées à l’IETM Bruxelles sur la montée du populisme, surtout dans les campagnes, nous examinerons les notions d’identité et de territoire tout en traitant largement de la responsabilité.
La notion de territoire est principalement géographique. Travailler dans un territoire n’a pas grand-chose à voir avec les frontières, mais plus avec le fait de comprendre en son for intérieur ce qui rend cet endroit unique : la diversité de ses peuples et cultures, son tissu social, son histoire, ses problèmes actuels…
Comment, dans un métier de plus en plus mondialisé, la peur de perdre son identité s’accentue-t-elle ? Pourquoi les populations rurales semblent-t-elles plus sensibles aux discours identitaires ? Est-ce seulement parce qu’elles ne se sentent ni entendues ni vues ?
Ces problèmes sont-ils si différents de ceux que les divers groupes rencontrent dans les villes ?
Quelles stratégies reflètent la diversité de ses identités, la complexité des lieux et font intervenir de façon significative la palette de personnes qui y vivent ?
Quel est le rôle et la responsabilité de l’artiste lorsqu’il travaille sur des sujets sensibles et parle de tragédies humaines ? Quel est le rôle de l’artiste à l’heure de façonner l’avenir et le changement ?