Dans ce groupe de réunion, vous aurez l'occasion de découvrir le travail de compagnies et artistes grecs actifs dans le théâtre contemporain et d'obtenir plus d'informations sur le contexte dans lequel ils vivent et créent. Les compagnies suivantes seront présentes: Anima, Blind spot, Mag, Nova Melancholia, Oper(O), Violet Louise, 1 +1 = 1, Theatro tou Panikou, Kodikas, Orio, Niki Orfanou et Synergeio.

Modérateur: TBC

Dans ce groupe de réunion, vous aurez l'occasion de découvrir le travail de compagnies et artistes grecs actifs dans le théâtre contemporain et d'obtenir plus d'informations sur le contexte dans lequel ils vivent et créent. Les compagnies suivantes seront présentes: Anima, Blind spot, Mag, Nova Melancholia, Oper(O), Violet Louise, 1 +1 = 1, Theatro tou Panikou, Kodikas, Orio, Niki Orfanou et Synergeio.

Modérateur: TBC

Hot off the press et Relais Culture Europe présenteront le contenu, les directives et le cadre d’Europe créative, le nouveau programme européen 2014 pour la culture et de la culture. Il s’agit d’une opportunité exceptionnelle d’en apprendre plus sur certaines informations confidentielles puisque le programme et ses directives n’ont pas encore été ratifiés par le Conseil européen. Profitez de cette session pour  recevoir des indications actualisées avant de finaliser votre demande de subvention auprès de l’UE.

Hot off the press et Relais Culture Europe présenteront le contenu, les directives et le cadre d’Europe créative, le nouveau programme européen 2014 pour la culture et de la culture. Il s’agit d’une opportunité exceptionnelle d’en apprendre plus sur certaines informations confidentielles puisque le programme et ses directives n’ont pas encore été ratifiés par le Conseil européen. Profitez de cette session pour  recevoir des indications actualisées avant de finaliser votre demande de subvention auprès de l’UE.

Venez rencontrer les artistes du monde de la danse en Grèce (Creo, Artemis Lampiri, Lemurius, Luna Park, Eva Pyrnokoki, Quasi Stellar, and Lia Tsolaki) et profiter de cette occasion de partager des d’informations relatives aux ressources, aux nouvelles œuvres, aux lieux et festivals, aux opportunités, etc. dans le secteur de la danse.  Les artistes sont invités à discuter des pratiques et approches qu’ils adoptent lors de la création. Les participants intéressés par la danse (festivals, producteurs, lieux de création ou de programmation) sont également invités à venir partager leurs expériences quant aux défis liés à notre « demain ».

Ce groupe de travail offre aux participants un aperçu de ce qui se passe dans le monde des spectacles musicaux, ainsi qu’un espace de partage d’informations en ce qui concerne les ressources, les nouvelles œuvres, les lieux et festivals, les opportunités, etc. Nous aimons écouter les artistes parler des pratiques et approches personnelles qu’ils adoptent lors de la création de théâtre musical. Cette session s’adresse aux producteurs, aux présentateurs et aux artistes désireux, non seulement de présenter leurs projets, mais aussi de partager des informations pratiques. Cet espace est également ouvert à tous les participants qui souhaitent se tenir au courant des avancées dans le secteur du théâtre musical et des arts sonores.

Venez rencontrer les artistes du monde de la danse en Grèce (Creo, Artemis Lampiri, Lemurius, Luna Park, Eva Pyrnokoki, Quasi Stellar, and Lia Tsolaki) et profiter de cette occasion de partager des d’informations relatives aux ressources, aux nouvelles œuvres, aux lieux et festivals, aux opportunités, etc. dans le secteur de la danse.  Les artistes sont invités à discuter des pratiques et approches qu’ils adoptent lors de la création. Les participants intéressés par la danse (festivals, producteurs, lieux de création ou de programmation) sont également invités à venir partager leurs expériences quant aux défis liés à notre « demain ».

Ce groupe de travail offre aux participants un aperçu de ce qui se passe dans le monde des spectacles musicaux, ainsi qu’un espace de partage d’informations en ce qui concerne les ressources, les nouvelles œuvres, les lieux et festivals, les opportunités, etc. Nous aimons écouter les artistes parler des pratiques et approches personnelles qu’ils adoptent lors de la création de théâtre musical. Cette session s’adresse aux producteurs, aux présentateurs et aux artistes désireux, non seulement de présenter leurs projets, mais aussi de partager des informations pratiques. Cet espace est également ouvert à tous les participants qui souhaitent se tenir au courant des avancées dans le secteur du théâtre musical et des arts sonores.

La création contemporaine en arts du cirque rencontre un véritable succès en Europe, mais également en Australie ou au Canada. En Europe, Les circassiens accèdent très lentement à la reconnaissance institutionnelle ; leurs ressources, en particulier financières, sont loin d’égaler celles d’autres formes du spectacle vivant. De nombreuses enquêtes montrent qu’une majorité d’opérateurs et d’artistes vivent une situation précaire en Europe, et que les cinq éléments de la chaîne de valeurs intégrée de la création (éducation, création, production, distribution et documentation) existent rarement dans un seul et même pays. Cependant, les arts du cirque ont su tirer avantage de leurs faiblesses et ont très vite développé des partenariats internationaux solides et des approches innovatrices  avec des festivals, des lieux de résidences et des écoles supérieures. Ne ratez pas l’occasion de rencontrer 3 circassiens grecs : Equipoiz & Maraziotis, Ki omos kineitai, and Plefsis.

Les signes d’un avenir incertain pour le secteur des arts se multiplient. D’une façon ou d’une autre, nous voulons tous surmonter la crise financière actuelle et relever les défis politiques. En même temps, il devient évident que notre monde est en plein changement. Plutôt que de nous concentrer sur les stratégies de survie, posons-nous les vraies questions : comment faire en sorte que cette transition soit positive ? Comment pouvons-nous repenser et restructurer la société ? Quel avenir voulons-nous créer pour nous-mêmes, nos communautés et les arts ? Comment allons-nous faire de cet avenir une réalité ? Nous vous proposons une série de trois sessions de travail qui se baseront sur les thèmes urgents auxquels le secteur des arts du spectacle grecs est actuellement confronté. À l’issue de chaque session, nous devrons produire des résultats concrets, c’est-à-dire formuler des recommandations auprès des représentants IETM et des décideurs politiques (grecs) qui seront présentées durant la réunion.

Un de nos collègues grecs présentera le sujet. Nous en discuterons en nous appuyant sur des exemples de pratiques pertinents. Puis, nous décortiquerons et débattrons sur ce qui a été dit avant de pouvoir enfin formuler les étapes à suivre pour créer un avenir positif ensemble. Chaque session se terminera par l’établissement d’une liste de recommandations.

Arguments et structures nécessaires à la création d’une bonne politique culturelle. Pour beaucoup d’entre nous, la politique culturelle était considérée comme une partie inhérente du processus d’élaboration des politiques publiques. Puis, des changements récents, tels que la réduction drastique des subsides ou les soudaines revendications de patriotisme, nous ont permis de comprendre que l’on ne peut se contenter de rester assis les bras croisés à attendre. Pour d’autres, la politique culturelle a toujours été un combat indépendant pour lequel il faut intégrer les bons cercles et connaître les bonnes personnes. Ainsi, nous sommes en droit de nous demander quelles sont les valeurs centrales qui définissent une bonne politique culturelle ? Peut-on imaginer des critères que s’appliqueraient aux niveaux local, national et européen ? Quelles structures devrions-nous créer pour inspirer ou défendre les politiques culturelles ? Comment pouvons-nous aider nos politiciens à « vendre » la nécessité d’une politique culturelle parmi leur électorat ?

Cette session s’intéressera à comment les opérateurs artistiques gèrent les difficultés liées au territoire et à la mondialisation. Le monde est en pleine transition : mondialisation, migration et hybridité urbaine ont radicalement touché nos schémas mentaux et continuent de les restructurer. Nos habitats et nos perceptions des langues et des territoires ont changé, ce qui influence évidemment notre art. Comment gérez-vous ces changements d’échelle et les différents niveaux de perceptions ? Comment la mondialisation, la localisation et l’urbanisation influencent-elles votre travail artistique et vos choix ? 

Cette session alimentera le prochain thème de la série de publication IETM «Nouvelles perspectives », réalisées en collaboration avec le British Council. Ces publications se penchent sur comment les artistes font face aux thèmes cruciaux qui marquent notre société, mettant en exergue l’inestimable valeur des arts contemporains et des pratiques culturelles entendus comme une forme d’interprétation culturelle à la fois pour les individus et la société au sens large.

Les signes d’un avenir incertain pour le secteur des arts se multiplient. D’une façon ou d’une autre, nous voulons tous surmonter la crise financière actuelle et relever les défis politiques. En même temps, il devient évident que notre monde est en plein changement. Plutôt que de nous concentrer sur les stratégies de survie, posons-nous les vraies questions : comment faire en sorte que cette transition soit positive ? Comment pouvons-nous repenser et restructurer la société ? Quel avenir voulons-nous créer pour nous-mêmes, nos communautés et les arts ? Comment allons-nous faire de cet avenir une réalité ? Nous vous proposons une série de trois sessions de travail qui se baseront sur les thèmes urgents auxquels le secteur des arts du spectacle grecs est actuellement confronté. À l’issue de chaque session, nous devrons produire des résultats concrets, c’est-à-dire formuler des recommandations auprès des représentants IETM et des décideurs politiques (grecs) qui seront présentées durant la réunion.

Un de nos collègues grecs présentera le sujet. Nous en discuterons en nous appuyant sur des exemples de pratiques pertinents. Puis, nous décortiquerons et débattrons sur ce qui a été dit avant de pouvoir enfin formuler les étapes à suivre pour créer un avenir positif ensemble. Chaque session se terminera par l’établissement d’une liste de recommandations.

Arguments et structures nécessaires à la création d’une bonne politique culturelle. Pour beaucoup d’entre nous, la politique culturelle était considérée comme une partie inhérente du processus d’élaboration des politiques publiques. Puis, des changements récents, tels que la réduction drastique des subsides ou les soudaines revendications de patriotisme, nous ont permis de comprendre que l’on ne peut se contenter de rester assis les bras croisés à attendre. Pour d’autres, la politique culturelle a toujours été un combat indépendant pour lequel il faut intégrer les bons cercles et connaître les bonnes personnes. Ainsi, nous sommes en droit de nous demander quelles sont les valeurs centrales qui définissent une bonne politique culturelle ? Peut-on imaginer des critères que s’appliqueraient aux niveaux local, national et européen ? Quelles structures devrions-nous créer pour inspirer ou défendre les politiques culturelles ? Comment pouvons-nous aider nos politiciens à « vendre » la nécessité d’une politique culturelle parmi leur électorat ?

Cette session s’intéressera à comment les opérateurs artistiques gèrent les difficultés liées au territoire et à la mondialisation. Le monde est en pleine transition : mondialisation, migration et hybridité urbaine ont radicalement touché nos schémas mentaux et continuent de les restructurer. Nos habitats et nos perceptions des langues et des territoires ont changé, ce qui influence évidemment notre art. Comment gérez-vous ces changements d’échelle et les différents niveaux de perceptions ? Comment la mondialisation, la localisation et l’urbanisation influencent-elles votre travail artistique et vos choix ? 

Cette session alimentera le prochain thème de la série de publication IETM «Nouvelles perspectives », réalisées en collaboration avec le British Council. Ces publications se penchent sur comment les artistes font face aux thèmes cruciaux qui marquent notre société, mettant en exergue l’inestimable valeur des arts contemporains et des pratiques culturelles entendus comme une forme d’interprétation culturelle à la fois pour les individus et la société au sens large.

La création contemporaine en arts du cirque rencontre un véritable succès en Europe, mais également en Australie ou au Canada. En Europe, Les circassiens accèdent très lentement à la reconnaissance institutionnelle ; leurs ressources, en particulier financières, sont loin d’égaler celles d’autres formes du spectacle vivant. De nombreuses enquêtes montrent qu’une majorité d’opérateurs et d’artistes vivent une situation précaire en Europe, et que les cinq éléments de la chaîne de valeurs intégrée de la création (éducation, création, production, distribution et documentation) existent rarement dans un seul et même pays. Cependant, les arts du cirque ont su tirer avantage de leurs faiblesses et ont très vite développé des partenariats internationaux solides et des approches innovatrices  avec des festivals, des lieux de résidences et des écoles supérieures. Ne ratez pas l’occasion de rencontrer 3 circassiens grecs : Equipoiz & Maraziotis, Ki omos kineitai, and Plefsis.

Les signes d’un avenir incertain pour le secteur des arts se multiplient. D’une façon ou d’une autre, nous voulons tous surmonter la crise financière actuelle et relever les défis politiques. En même temps, il devient évident que notre monde est en plein changement. Plutôt que de nous concentrer sur les stratégies de survie, posons-nous les vraies questions : comment faire en sorte que cette transition soit positive ? Comment pouvons-nous repenser et restructurer la société ? Quel avenir voulons-nous créer pour nous-mêmes, nos communautés et les arts ? Comment allons-nous faire de cet avenir une réalité ? Nous vous proposons une série de trois sessions de travail qui se baseront sur les thèmes urgents auxquels le secteur des arts du spectacle grecs est actuellement confronté. À l’issue de chaque session, nous devrons produire des résultats concrets, c’est-à-dire formuler des recommandations auprès des représentants IETM et des décideurs politiques (grecs) qui seront présentées durant la réunion.

Un de nos collègues grecs présentera le sujet. Nous en discuterons en nous appuyant sur des exemples de pratiques pertinents. Puis, nous décortiquerons et débattrons sur ce qui a été dit avant de pouvoir enfin formuler les étapes à suivre pour créer un avenir positif ensemble. Chaque session se terminera par l’établissement d’une liste de recommandations.

Nouveaux modèles d’auto-organisation. Lorsque les structures existantes s’effondrent, cèdent à la corruption, ou faillissent à leur fonction, nous prenons conscience du fait que nous devons nous organiser afin de mettre en marche les changements indispensables : parler d’une seule et même voix et se faire entendre, ou créer un mouvement citoyen, présenter un spectacle, ou programmer une tournée ou une réunion IETM. Lors de cette session, nous parlerons des changements de structures et de circonstances, d’auto-organisation, de partage des ressources, des idées et de l’information, et enfin de cofinancement et de coopération comme d’une possible alternative au branding et à la compétition.

Les signes d’un avenir incertain pour le secteur des arts se multiplient. D’une façon ou d’une autre, nous voulons tous surmonter la crise financière actuelle et relever les défis politiques. En même temps, il devient évident que notre monde est en plein changement. Plutôt que de nous concentrer sur les stratégies de survie, posons-nous les vraies questions : comment faire en sorte que cette transition soit positive ? Comment pouvons-nous repenser et restructurer la société ? Quel avenir voulons-nous créer pour nous-mêmes, nos communautés et les arts ? Comment allons-nous faire de cet avenir une réalité ? Nous vous proposons une série de trois sessions de travail qui se baseront sur les thèmes urgents auxquels le secteur des arts du spectacle grecs est actuellement confronté. À l’issue de chaque session, nous devrons produire des résultats concrets, c’est-à-dire formuler des recommandations auprès des représentants IETM et des décideurs politiques (grecs) qui seront présentées durant la réunion.

Un de nos collègues grecs présentera le sujet. Nous en discuterons en nous appuyant sur des exemples de pratiques pertinents. Puis, nous décortiquerons et débattrons sur ce qui a été dit avant de pouvoir enfin formuler les étapes à suivre pour créer un avenir positif ensemble. Chaque session se terminera par l’établissement d’une liste de recommandations.

Nouveaux modèles d’auto-organisation. Lorsque les structures existantes s’effondrent, cèdent à la corruption, ou faillissent à leur fonction, nous prenons conscience du fait que nous devons nous organiser afin de mettre en marche les changements indispensables : parler d’une seule et même voix et se faire entendre, ou créer un mouvement citoyen, présenter un spectacle, ou programmer une tournée ou une réunion IETM. Lors de cette session, nous parlerons des changements de structures et de circonstances, d’auto-organisation, de partage des ressources, des idées et de l’information, et enfin de cofinancement et de coopération comme d’une possible alternative au branding et à la compétition.

Nous l’entendons partout : le temps où l’art pouvait encore s’isoler dans sa tour d’ivoire est révolu. Dans un monde d’interdépendance, le besoin de se sentir connecté aux autres sur la base de valeurs ou d’intérêts communs ne cesse de croître jour après jour. Avant de nous lancer dans de nouveaux partenariats créatifs, nous nous posons tous la même question : avec qui voulons-nous collaborer ? Comment pouvons-nous faire en sorte que ces collaborations soient fructueuses pour les deux parties ? Certaines initiatives sont déjà très spécialisées et ont réussi à connecter les arts et la science, ou les arts et le secteur agricole. Des initiés nous parleront des pratiques intéressantes qu’ils appliquent et qui nous serviront de source d’inspiration pour nous aider à voir plus loin que le bout de notre nez et à trouver des solutions créatives.

Comment pouvons-nous continuer à nous déplacer alors que les ressources s’amenuisent et que l’accessibilité diminue ? Programmer une production internationale à grande échelle devient un privilège réservé aux grands théâtres et festivals nationaux. Toutefois, l’exposition internationale, les contacts transfrontaliers et la découverte de nouveaux horizons sont des éléments plus vitaux que jamais pour les artistes. Coproduire, effectuer des résidences ou inviter des artistes pour recréer une production dans une ville hôte semble être une alternative possible aux tournées. Mais, existe-t-il d’autres modèles que nous pourrions utiliser ? Cette session s’intéressera aux différents moyens employés pour toucher de nouveaux publics tout en réalisant des économies et en diminuant notre empreinte carbone.

Nous l’entendons partout : le temps où l’art pouvait encore s’isoler dans sa tour d’ivoire est révolu. Dans un monde d’interdépendance, le besoin de se sentir connecté aux autres sur la base de valeurs ou d’intérêts communs ne cesse de croître jour après jour. Avant de nous lancer dans de nouveaux partenariats créatifs, nous nous posons tous la même question : avec qui voulons-nous collaborer ? Comment pouvons-nous faire en sorte que ces collaborations soient fructueuses pour les deux parties ? Certaines initiatives sont déjà très spécialisées et ont réussi à connecter les arts et la science, ou les arts et le secteur agricole. Des initiés nous parleront des pratiques intéressantes qu’ils appliquent et qui nous serviront de source d’inspiration pour nous aider à voir plus loin que le bout de notre nez et à trouver des solutions créatives.

Comment pouvons-nous continuer à nous déplacer alors que les ressources s’amenuisent et que l’accessibilité diminue ? Programmer une production internationale à grande échelle devient un privilège réservé aux grands théâtres et festivals nationaux. Toutefois, l’exposition internationale, les contacts transfrontaliers et la découverte de nouveaux horizons sont des éléments plus vitaux que jamais pour les artistes. Coproduire, effectuer des résidences ou inviter des artistes pour recréer une production dans une ville hôte semble être une alternative possible aux tournées. Mais, existe-t-il d’autres modèles que nous pourrions utiliser ? Cette session s’intéressera aux différents moyens employés pour toucher de nouveaux publics tout en réalisant des économies et en diminuant notre empreinte carbone.

Les caravanes IETM nous ont amenés à la découverte de scènes des arts du spectacle petites mais énergiques. De la Biélorussie – où l’accent créatif est placé sur la résistance aux restrictions en vigueur dans ce pays où règne l’ordre de perfection – à Los Angeles où la créativité s’exprime dans un environnement culturel progressif et métissé. Les participants aux caravanes partageront avec nous leurs expériences et nous parleront des liens qu’ils ont tissés.

Les caravanes IETM nous ont amenés à la découverte de scènes des arts du spectacle petites mais énergiques. De la Biélorussie – où l’accent créatif est placé sur la résistance aux restrictions en vigueur dans ce pays où règne l’ordre de perfection – à Los Angeles où la créativité s’exprime dans un environnement culturel progressif et métissé. Les participants aux caravanes partageront avec nous leurs expériences et nous parleront des liens qu’ils ont tissés.

Les signes d’un avenir incertain pour le secteur des arts se multiplient. D’une façon ou d’une autre, nous voulons tous surmonter la crise financière actuelle et relever les défis politiques. En même temps, il devient évident que notre monde est en plein changement. Plutôt que de nous concentrer sur les stratégies de survie, posons-nous les vraies questions : comment faire en sorte que cette transition soit positive ? Comment pouvons-nous repenser et restructurer la société ? Quel avenir voulons-nous créer pour nous-mêmes, nos communautés et les arts ? Comment allons-nous faire de cet avenir une réalité ? Nous vous proposons une série de trois sessions de travail qui se baseront sur les thèmes urgents auxquels le secteur des arts du spectacle grecs est actuellement confronté. À l’issue de chaque session, nous devrons produire des résultats concrets, c’est-à-dire formuler des recommandations auprès des représentants IETM et des décideurs politiques (grecs) qui seront présentées durant la réunion.

Un de nos collègues grecs présentera le sujet. Nous en discuterons en nous appuyant sur des exemples de pratiques pertinents. Puis, nous décortiquerons et débattrons sur ce qui a été dit avant de pouvoir enfin formuler les étapes à suivre pour créer un avenir positif ensemble. Chaque session se terminera par l’établissement d’une liste de recommandations.

Idées pour rendre les arts du spectacle viables sans le soutien des gouvernements  Pour les arts du spectacle contemporains, il n’est pas facile d’attirer l’attention des sponsors et les microfinancements ne fonctionnent pas à tous les coups. En raison de l’investissement personnel important qu’ils requièrent, de leur instabilité, et de leur opposition aux reproductions, les arts du spectacle peuvent être difficiles à vendre auprès de ceux pour qui la culture n’est pas une priorité. Cependant, nous tirons notre force de nos relations avec ceux qui sont touchés par notre travail : nos publics et les communautés dans lesquelles nous travaillons. Comment pouvons-nous mettre ses relations à profit et les approfondir afin de souligner l’impact de notre travail lorsque nous traitons avec nos financeurs et ambassadeurs ? Cette session a vocation à créer un sens de responsabilité, de participation et d’intégration, ainsi qu’un sentiment d’appartenance afin de vous aider à financer vos projets créatifs.

Intervants :
Maria Alexiou, Hellenic Network for CSR, Athènes, GR
Kassiani Benou, National Museum of Contemporary Art, Athènes, GR
Hen Norton, WeDidThis, Londres, UK
Elli Papakonstantinou, Art Space Vyrsodepseio, Athènes, GR
Jochen Sandig, Sasha Waltz & guests & Radialsystem V, Berlin, DE
Goran Tomka, Faculty of Sport and Tourism, Educons University, Novi Sad, RS  

Modératrice :
Corina Bucea, Fabrica de Pensule, Cluj, RO

Pour beaucoup d’entre nous, faire du théâtre est l’occasion d’expérimenter et de comprendre la réalité complexe, aux multiples facettes, et en rapide évolution. Dans un monde régit par les médias commerciaux - où l’information est un atout indispensable, où l’intimité et la confidentialité sont fortement remises en question - en qui pouvons-nous avoir confiance pour renforcer nos opinions sur le monde qui nous entoure ; opinions qui nous aideront, nous – citoyens engagés - à choisir le meilleur chemin à suivre ? Lors de cette session, les artistes qui s’intéressent en particulier aux sujets de la relativité de la vérité, de la réalité et de l’objectivité discuteront de si oui ou non le théâtre documentaire est le meilleur moyen de faire face aux complexités de nos réalités.

Orateurs :
Anestis Azas, Entre Associazione, Athènes, Greece
Andrej Nosov, Heartefact Fund, Belgrade, RS
Natalie Schrauwen, Berlin, Bruxelles, BE

Modératrice :
Jasna Zmak, Academy of Dramatic Art, University of Zagreb, Zagreb, HR

On the Move (OTM) est le réseau d’information sur la mobilité culturelle, actif en Europe et dans le monde. OTM relaie gratuitement des informations actualisées sur des opportunités de mobilité via son site Internet, sa page facebook et sa lettre d’information mensuelle. OTM produit également des guides sur les financements de la mobilité ainsi que des guides incluant des conseils et des ressources (Move on ! pour les artistes émergents, les guides pour les journalistes culturels et la mobilité verte etc.) OTM plaide pour une amélioration des conditions de la mobilité des artistes et des professionnels de la culture via une Charte pour une Mobilité culturelle pérenne et responsable (sujets : les visas, les questions sociales et administratives et les stratégies de financement).

Les signes d’un avenir incertain pour le secteur des arts se multiplient. D’une façon ou d’une autre, nous voulons tous surmonter la crise financière actuelle et relever les défis politiques. En même temps, il devient évident que notre monde est en plein changement. Plutôt que de nous concentrer sur les stratégies de survie, posons-nous les vraies questions : comment faire en sorte que cette transition soit positive ? Comment pouvons-nous repenser et restructurer la société ? Quel avenir voulons-nous créer pour nous-mêmes, nos communautés et les arts ? Comment allons-nous faire de cet avenir une réalité ? Nous vous proposons une série de trois sessions de travail qui se baseront sur les thèmes urgents auxquels le secteur des arts du spectacle grecs est actuellement confronté. À l’issue de chaque session, nous devrons produire des résultats concrets, c’est-à-dire formuler des recommandations auprès des représentants IETM et des décideurs politiques (grecs) qui seront présentées durant la réunion.

Un de nos collègues grecs présentera le sujet. Nous en discuterons en nous appuyant sur des exemples de pratiques pertinents. Puis, nous décortiquerons et débattrons sur ce qui a été dit avant de pouvoir enfin formuler les étapes à suivre pour créer un avenir positif ensemble. Chaque session se terminera par l’établissement d’une liste de recommandations.

Idées pour rendre les arts du spectacle viables sans le soutien des gouvernements  Pour les arts du spectacle contemporains, il n’est pas facile d’attirer l’attention des sponsors et les microfinancements ne fonctionnent pas à tous les coups. En raison de l’investissement personnel important qu’ils requièrent, de leur instabilité, et de leur opposition aux reproductions, les arts du spectacle peuvent être difficiles à vendre auprès de ceux pour qui la culture n’est pas une priorité. Cependant, nous tirons notre force de nos relations avec ceux qui sont touchés par notre travail : nos publics et les communautés dans lesquelles nous travaillons. Comment pouvons-nous mettre ses relations à profit et les approfondir afin de souligner l’impact de notre travail lorsque nous traitons avec nos financeurs et ambassadeurs ? Cette session a vocation à créer un sens de responsabilité, de participation et d’intégration, ainsi qu’un sentiment d’appartenance afin de vous aider à financer vos projets créatifs.

Intervants :
Maria Alexiou, Hellenic Network for CSR, Athènes, GR
Kassiani Benou, National Museum of Contemporary Art, Athènes, GR
Hen Norton, WeDidThis, Londres, UK
Elli Papakonstantinou, Art Space Vyrsodepseio, Athènes, GR
Jochen Sandig, Sasha Waltz & guests & Radialsystem V, Berlin, DE
Goran Tomka, Faculty of Sport and Tourism, Educons University, Novi Sad, RS  

Modératrice :
Corina Bucea, Fabrica de Pensule, Cluj, RO

Pour beaucoup d’entre nous, faire du théâtre est l’occasion d’expérimenter et de comprendre la réalité complexe, aux multiples facettes, et en rapide évolution. Dans un monde régit par les médias commerciaux - où l’information est un atout indispensable, où l’intimité et la confidentialité sont fortement remises en question - en qui pouvons-nous avoir confiance pour renforcer nos opinions sur le monde qui nous entoure ; opinions qui nous aideront, nous – citoyens engagés - à choisir le meilleur chemin à suivre ? Lors de cette session, les artistes qui s’intéressent en particulier aux sujets de la relativité de la vérité, de la réalité et de l’objectivité discuteront de si oui ou non le théâtre documentaire est le meilleur moyen de faire face aux complexités de nos réalités.

Orateurs :
Anestis Azas, Entre Associazione, Athènes, Greece
Andrej Nosov, Heartefact Fund, Belgrade, RS
Natalie Schrauwen, Berlin, Bruxelles, BE

Modératrice :
Jasna Zmak, Academy of Dramatic Art, University of Zagreb, Zagreb, HR

On the Move (OTM) est le réseau d’information sur la mobilité culturelle, actif en Europe et dans le monde. OTM relaie gratuitement des informations actualisées sur des opportunités de mobilité via son site Internet, sa page facebook et sa lettre d’information mensuelle. OTM produit également des guides sur les financements de la mobilité ainsi que des guides incluant des conseils et des ressources (Move on ! pour les artistes émergents, les guides pour les journalistes culturels et la mobilité verte etc.) OTM plaide pour une amélioration des conditions de la mobilité des artistes et des professionnels de la culture via une Charte pour une Mobilité culturelle pérenne et responsable (sujets : les visas, les questions sociales et administratives et les stratégies de financement).

Nous avons beaucoup a gagné du partage d’expériences et d’opinions entre générations. Néanmoins, nos structures organisationnelles et nos pratiques de travail n’encouragent pas toujours l’apprentissage intergénérationnel, et privilégient bien plus souvent le renforcement de la hiérarchie générationnelle. Comment pouvons-nous faire en sorte qu’il y ait un meilleur équilibre générationnel dans nos organisations et nos projets ? Comment pouvons-nous prendre des décisions plus courageuses et moins conservatrices dans la gestion des ressources humaines pour combler ce fossé ? Pouvez-vous concevoir qu’un jeune dirige une grande organisation ? Pourquoi, ou pourquoi pas ? De plus, comment pouvons-nous valoriser l’expérience et la prise de risque dans les carrières de nos collègues plus expérimentés ? Ne devrions-nous pas être capables de travailler avec toutes les générations confondues ?

L’artiste crée, le programmateur programme et le département communication s’occupe de trouver un public pour remplir la salle : c’est ainsi que fonctionnent les choses partout dans le monde. Toutefois, dans nos sociétés urbaines de plus en plus stratifiées et diversifiées, les spécialistes du marketing doivent reconnaître les limites de leur pouvoir face à la diminution du nombre de spectateurs ou à l’augmentation du fossé générationnel au sein du public. Ainsi, devraient-ils se mettre en retrait et déléguer leurs responsabilités aux artistes et programmateurs ou – au contraire – devraient-ils développer de nouveaux modèles pour atteindre de nouveaux publics, y compris les personnes qui, au lieu de pousser les portes d’un théâtre, préfèrent rester chez elles devant le petit écran ?

Interpellés par l’engouement suscité par les arts en espaces publics, politiques et programmateurs encouragent aujourd’hui les initiatives qui rapprochent la création artistique de la vie et de la ville. Cependant, des « murs invisibles » persistent et l’accessibilité des œuvres à un large public reste un enjeu primordial pour la création contemporaine.

A travers un kaléidoscope de projets in situ, artivistes et basés sur des formes participatives, un nombre croissant  d’artistes questionnent aujourd’hui ces frontières de façon sensible ou impertinente, tout en soulignant les lignes de force et en inventant de meilleurs lendemains. L’espace public est leur terrain de jeu et d’exploration. Jouons ensemble!

Nous avons beaucoup a gagné du partage d’expériences et d’opinions entre générations. Néanmoins, nos structures organisationnelles et nos pratiques de travail n’encouragent pas toujours l’apprentissage intergénérationnel, et privilégient bien plus souvent le renforcement de la hiérarchie générationnelle. Comment pouvons-nous faire en sorte qu’il y ait un meilleur équilibre générationnel dans nos organisations et nos projets ? Comment pouvons-nous prendre des décisions plus courageuses et moins conservatrices dans la gestion des ressources humaines pour combler ce fossé ? Pouvez-vous concevoir qu’un jeune dirige une grande organisation ? Pourquoi, ou pourquoi pas ? De plus, comment pouvons-nous valoriser l’expérience et la prise de risque dans les carrières de nos collègues plus expérimentés ? Ne devrions-nous pas être capables de travailler avec toutes les générations confondues ?

L’artiste crée, le programmateur programme et le département communication s’occupe de trouver un public pour remplir la salle : c’est ainsi que fonctionnent les choses partout dans le monde. Toutefois, dans nos sociétés urbaines de plus en plus stratifiées et diversifiées, les spécialistes du marketing doivent reconnaître les limites de leur pouvoir face à la diminution du nombre de spectateurs ou à l’augmentation du fossé générationnel au sein du public. Ainsi, devraient-ils se mettre en retrait et déléguer leurs responsabilités aux artistes et programmateurs ou – au contraire – devraient-ils développer de nouveaux modèles pour atteindre de nouveaux publics, y compris les personnes qui, au lieu de pousser les portes d’un théâtre, préfèrent rester chez elles devant le petit écran ?

Interpellés par l’engouement suscité par les arts en espaces publics, politiques et programmateurs encouragent aujourd’hui les initiatives qui rapprochent la création artistique de la vie et de la ville. Cependant, des « murs invisibles » persistent et l’accessibilité des œuvres à un large public reste un enjeu primordial pour la création contemporaine.

A travers un kaléidoscope de projets in situ, artivistes et basés sur des formes participatives, un nombre croissant  d’artistes questionnent aujourd’hui ces frontières de façon sensible ou impertinente, tout en soulignant les lignes de force et en inventant de meilleurs lendemains. L’espace public est leur terrain de jeu et d’exploration. Jouons ensemble!

Cette session s’intéressera tout particulièrement aux idées et recommandations recueillies lors des trois sessions « Imaginons un avenir » qui portaient sur des thèmes urgents relatifs au secteur des arts du spectacle grecs. Rejoignez-nous pour cette session de clôture afin de prendre connaissance des conclusions de ces grandes séances internationales de réflexion que nous présenterons telles quelles aux décideurs politiques grecs et à nos collègues du secteur culturel grec et européen.

Cette session s’intéressera tout particulièrement aux idées et recommandations recueillies lors des trois sessions « Imaginons un avenir » qui portaient sur des thèmes urgents relatifs au secteur des arts du spectacle grecs. Rejoignez-nous pour cette session de clôture afin de prendre connaissance des conclusions de ces grandes séances internationales de réflexion que nous présenterons telles quelles aux décideurs politiques grecs et à nos collègues du secteur culturel grec et européen.