Découvrez la scène caucasienne des arts du spectacle à travers l’expérience des participants lors de la Caravane IETM à Tbilissi & Erevan.

Cette session consacrée aux professionnels du théâtre musical s’intéressera à des questions essentielles liées à la discipline. Seront présentées des projets d’artistes locaux, suivis d’une discussion et d’une lecture sur la situation du théâtre musical aujourd’hui en Belgique.

Découvrez la scène caucasienne des arts du spectacle à travers l’expérience des participants lors de la Caravane IETM à Tbilissi & Erevan.

Cette session consacrée aux professionnels du théâtre musical s’intéressera à des questions essentielles liées à la discipline. Seront présentées des projets d’artistes locaux, suivis d’une discussion et d’une lecture sur la situation du théâtre musical aujourd’hui en Belgique.

Qu’est-ce que la langue des signes ? Est-elle la même dans tous les pays ? Quelle est la différence entre un signe et un geste ? Peut-on comparer langue des signes et langue orale ?
Cette session offre des approches alternatives des langues (étrangères), explore la façon dont la langue des signes crée sa propre culture et adresse les opportunités de communication non verbale.

Réservez votre place

Date limite pour l'inscription : 22 novembre
Max 20 participants.

Qu’est-ce que la langue des signes ? Est-elle la même dans tous les pays ? Quelle est la différence entre un signe et un geste ? Peut-on comparer langue des signes et langue orale ?
Cette session offre des approches alternatives des langues (étrangères), explore la façon dont la langue des signes crée sa propre culture et adresse les opportunités de communication non verbale.

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Date limite pour l'inscription : 22 novembre
Max 20 participants.

Le « populisme » est devenu un concept fourre-tout qui doit absolument être clarifié. Indépendamment de la forme qu'il prend, il se résume à une manière de faire de la politique, feignant d'exprimer directement la voix du peuple sans médiation. On peut en déduire que le populisme est un symptôme de la crise de la démocratie représentative, de l'abysse entre la politique et le citoyen. Si nous refusons d'abandonner la démocratie au profit d'un système autoritaire, nous devons chercher de nouvelles formes de démocratie. Cette recherche, indissociable de la question de la représentation, représente un défi pour les producteurs d'art, de culture et de savoir. Quelles sont les lacunes des formes de représentation qui existent actuellement ? De quelle façon l'art et la science peuvent-ils contribuer à la démocratie participative ? Quels sont les schémas mentaux qui conviennent à un monde en transition ?

Le « populisme » est devenu un concept fourre-tout qui doit absolument être clarifié. Indépendamment de la forme qu'il prend, il se résume à une manière de faire de la politique, feignant d'exprimer directement la voix du peuple sans médiation. On peut en déduire que le populisme est un symptôme de la crise de la démocratie représentative, de l'abysse entre la politique et le citoyen. Si nous refusons d'abandonner la démocratie au profit d'un système autoritaire, nous devons chercher de nouvelles formes de démocratie. Cette recherche, indissociable de la question de la représentation, représente un défi pour les producteurs d'art, de culture et de savoir. Quelles sont les lacunes des formes de représentation qui existent actuellement ? De quelle façon l'art et la science peuvent-ils contribuer à la démocratie participative ? Quels sont les schémas mentaux qui conviennent à un monde en transition ?

Dans cette session, Eleanor Bauer parlera des « traumatismes et déchirures de l'ère de la post-vérité qui dévoilent les trous qui criblent le tissu de nos réalités co-fabriquées. » Maintenant, nous devons pratiquer le pluralisme par la pensée, la compréhension et l'action. Comment pouvons-nous créer un espace pour les pratiques artistiques, sociales et discursives qui entend les murmures de la multitude et qui met à profit la sensibilité envers les complexités et le chaos qui règnent actuellement ? Faisons déferler l'art sur l'époque du populisme, l'art qui fait référence au clivage entre rationalité et émotivité dans les discours publics.

Dans cette session, Eleanor Bauer parlera des « traumatismes et déchirures de l'ère de la post-vérité qui dévoilent les trous qui criblent le tissu de nos réalités co-fabriquées. » Maintenant, nous devons pratiquer le pluralisme par la pensée, la compréhension et l'action. Comment pouvons-nous créer un espace pour les pratiques artistiques, sociales et discursives qui entend les murmures de la multitude et qui met à profit la sensibilité envers les complexités et le chaos qui règnent actuellement ? Faisons déferler l'art sur l'époque du populisme, l'art qui fait référence au clivage entre rationalité et émotivité dans les discours publics.

« Glocal » est un mot à la mode. Mais qu’est-ce qui se cache derrière ce terme plutôt vague ? Dans son livre Jihad vs McWorld (1995), le politologue américain Benjamin Barber décrit le combat qui se livre entre les pouvoirs du marché mondial dérégulés et la renaissance des valeurs traditionnelles que l'on trouve dans l'orthodoxie religieuse ou le nationalisme extrême. Aujourd'hui, les politiciens populistes diffusent le protectionnisme, les politiques anti-mondialistes et la politique identitaire dans le monde entier. Dans le monde des arts, l'internationalisme déconnecté est de plus en plus remplacé par des politiques de relocalisation. Cela suffira-t-il à contrer les revendications d'identité populistes ? Ou faut-il procéder à une réécriture profonde et plus fondamentale de nos pratiques artistiques internationales ?

Quand nous parlons d’« accessibilité », que voulons-nous dire, comment pouvons-nous la garantir et qui en est responsable ? Lors de cette session, nous nous pencherons sur ce que l'on appelle le « Modèle social » du handicap - sur le fait que nous devons tous accepter la responsabilité qui nous incombe de détruire les barrières bloquant l'accès à ce que nous fournissons. Nous nous intéresserons à un éventail de situations, nous exposerons des méthodes permettant de fournir cet accès, et nous tenterons de trouver des solutions aux problèmes liés à l'accessibilité. Cette session s'adresse à tous, aux débutants comme aux experts.

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Date limite pour l'inscription : 22 novembre
Max 25 participants.

« Glocal » est un mot à la mode. Mais qu’est-ce qui se cache derrière ce terme plutôt vague ? Dans son livre Jihad vs McWorld (1995), le politologue américain Benjamin Barber décrit le combat qui se livre entre les pouvoirs du marché mondial dérégulés et la renaissance des valeurs traditionnelles que l'on trouve dans l'orthodoxie religieuse ou le nationalisme extrême. Aujourd'hui, les politiciens populistes diffusent le protectionnisme, les politiques anti-mondialistes et la politique identitaire dans le monde entier. Dans le monde des arts, l'internationalisme déconnecté est de plus en plus remplacé par des politiques de relocalisation. Cela suffira-t-il à contrer les revendications d'identité populistes ? Ou faut-il procéder à une réécriture profonde et plus fondamentale de nos pratiques artistiques internationales ?

Quand nous parlons d’« accessibilité », que voulons-nous dire, comment pouvons-nous la garantir et qui en est responsable ? Lors de cette session, nous nous pencherons sur ce que l'on appelle le « Modèle social » du handicap - sur le fait que nous devons tous accepter la responsabilité qui nous incombe de détruire les barrières bloquant l'accès à ce que nous fournissons. Nous nous intéresserons à un éventail de situations, nous exposerons des méthodes permettant de fournir cet accès, et nous tenterons de trouver des solutions aux problèmes liés à l'accessibilité. Cette session s'adresse à tous, aux débutants comme aux experts.

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Date limite pour l'inscription : 22 novembre
Max 25 participants.

Cette session offre un aperçu général des autres programmes européens qui pourraient soutenir les projets culturels. Quels sont les objectifs et les priorités de ces programmes ? Qui est éligible ? Quelles sont les exigences pour déposer un dossier de candidature ? Comment augmenter ses chances de réussite ?

Cette session offre un aperçu général des autres programmes européens qui pourraient soutenir les projets culturels. Quels sont les objectifs et les priorités de ces programmes ? Qui est éligible ? Quelles sont les exigences pour déposer un dossier de candidature ? Comment augmenter ses chances de réussite ?

Jean-Claude Juncker, président de la Commission européenne, a un jour déclaré que les artistes sont « les joyaux » du projet européen, mais le projet européen en lui-même a perdu une partie de son aura face à l'eurosceptisme et aux critiques liées à son fonctionnement. En ce moment, la culture ne semble pas être le domaine d'action de prédilection : ni l'agenda 2030 de l'ONU pour le développement durable, ni le Livre blanc de Juncker sur l'avenir de l'Europe ne mentionnent le rôle de la culture. Que pouvons-nous faire, en tant que professionnels artistiques hyper-mobiles, agiles et créateurs de ponts pour aider l'Europe à construire un meilleur avenir ? Et qu'est-ce que l'Europe est prête à offrir aux arts ? Dans cette session, nous mettrons en lumière les rôles que nous voulons jouer ainsi que sur les rôles les plus estimés par ceux qui décident de l'avenir de l'Europe.

Molenbeek est, traditionnellement une « ville d'arrivée ». Maintenant, Bruxelles dans son ensemble peut être considéré comme tel. Chacune des 19 communes qui composent la capitale belge absorbe des migrations : expats, réfugiés et artistes des quatre coins du monde. En parallèle, des sentiments populistes viennent raviver les tensions qui existent entre les réalités localisées et l'état nation. Les arts peuvent-ils (ou doivent-ils) participer aux politiques d'intégration urbaine ? Les municipalités et les artistes peuvent-ils se soutenir mutuellement en vue de créer des citoyennetés ouvertes et cosmopolites ? En nous basant sur une série d'études de cas, nous explorerons les pratiques artistiques qui traitent du thème des nouveaux arrivants, de la migration et de la mobilité forcée.

Jean-Claude Juncker, président de la Commission européenne, a un jour déclaré que les artistes sont « les joyaux » du projet européen, mais le projet européen en lui-même a perdu une partie de son aura face à l'eurosceptisme et aux critiques liées à son fonctionnement. En ce moment, la culture ne semble pas être le domaine d'action de prédilection : ni l'agenda 2030 de l'ONU pour le développement durable, ni le Livre blanc de Juncker sur l'avenir de l'Europe ne mentionnent le rôle de la culture. Que pouvons-nous faire, en tant que professionnels artistiques hyper-mobiles, agiles et créateurs de ponts pour aider l'Europe à construire un meilleur avenir ? Et qu'est-ce que l'Europe est prête à offrir aux arts ? Dans cette session, nous mettrons en lumière les rôles que nous voulons jouer ainsi que sur les rôles les plus estimés par ceux qui décident de l'avenir de l'Europe.

Molenbeek est, traditionnellement une « ville d'arrivée ». Maintenant, Bruxelles dans son ensemble peut être considéré comme tel. Chacune des 19 communes qui composent la capitale belge absorbe des migrations : expats, réfugiés et artistes des quatre coins du monde. En parallèle, des sentiments populistes viennent raviver les tensions qui existent entre les réalités localisées et l'état nation. Les arts peuvent-ils (ou doivent-ils) participer aux politiques d'intégration urbaine ? Les municipalités et les artistes peuvent-ils se soutenir mutuellement en vue de créer des citoyennetés ouvertes et cosmopolites ? En nous basant sur une série d'études de cas, nous explorerons les pratiques artistiques qui traitent du thème des nouveaux arrivants, de la migration et de la mobilité forcée.

Les histoires s'ancrent dans la langue, ce qui a des répercussions inévitables sur la façon dont le langage et les narrations sont utilisés dans les différentes communautés. Les mots ne sont donc pas toujours un outil suffisant pour les conversations en profondeur, la réflexion et le foisonnement de nouvelles idées. Pouvons-nous développer un langage commun et authentique ? Comment pouvons-nous communiquer au-delà des mots ?

Animée par les participants du Campus IETM 2017.

Les histoires s'ancrent dans la langue, ce qui a des répercussions inévitables sur la façon dont le langage et les narrations sont utilisés dans les différentes communautés. Les mots ne sont donc pas toujours un outil suffisant pour les conversations en profondeur, la réflexion et le foisonnement de nouvelles idées. Pouvons-nous développer un langage commun et authentique ? Comment pouvons-nous communiquer au-delà des mots ?

Animée par les participants du Campus IETM 2017.

Des coupes budgétaires à la bureaucratie, de la pression politique en passant par l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée, survivre comme professionnel des arts du spectacle peut être difficile… mais cette session va vous y aider. Le nouveau « Guide de survie pour les professionnels des arts du spectacle » publié par l’IETM, en collaboration avec FIA et UNI MEI, vous aidera à trouver des réponses aux questions qui se posent quotidiennement dans vos activités locales ou à l'international. Par ailleurs, la publication de Pearle* et EFA, « Ultimate Cookbooks for Cultural Managers » sera très utile pour mieux comprendre les systèmes de fiscalité et de sécurité sociale dans un contexte de mobilité internationale.  

On ne peut pas comprendre la ville sans saisir le rural. La campagne est aujourd’hui à l’avant-garde des transformations, un mélange d’expérimentations génétiques, de nostalgie industrielle, de migrations saisonnières, d’achat frénétiques de terres, de résidences secondaires, de subventions en masse, d’incitations fiscales et … de bouleversements politiques. Les populations rurales sont perçues comme plus réceptives aux discours populistes ? Est-ce seulement parce qu’elles ne se sentent pas écoutées et invisibles ? Est-ce parce que 90% des budgets culturels sont dépensés dans les zones urbaines alors que 40% de la population européenne vit en zone rurale ? Comment les artistes peuvent-ils (re)créer des liens avec les populations rurales et combler le fossé entre les villes et les campagnes ? Il est temps de partager les expériences, les connaissances et les réseaux.

Le système des classes d'aujourd'hui continue d’utiliser l'art comme un moyen d'exclure les individus d’une « vie culturelle sociale ». Depuis le siècle dernier, les avant-gardistes du monde artistique dominent la pyramide culturelle, faisant preuve d'une indifférence totale envers les pauvres dans leurs cadres de travail. Les avant-gardistes ont-ils perdu de vue la « culture de la pauvreté », aveuglés par le clivage entre riches et pauvres, élitistes et populaires, travail de qualité et travail commercial ? Les perspectives internationales sont-elles propices à l'existence d'une « sous-classe » ? Un paradigme populiste peut-il effacer les positions revendiquées et créer une culture qui ne laisse personne sur la touche ? Les pratiques élitistes peuvent-elles résister au populisme ?

Des coupes budgétaires à la bureaucratie, de la pression politique en passant par l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée, survivre comme professionnel des arts du spectacle peut être difficile… mais cette session va vous y aider. Le nouveau « Guide de survie pour les professionnels des arts du spectacle » publié par l’IETM, en collaboration avec FIA et UNI MEI, vous aidera à trouver des réponses aux questions qui se posent quotidiennement dans vos activités locales ou à l'international. Par ailleurs, la publication de Pearle* et EFA, « Ultimate Cookbooks for Cultural Managers » sera très utile pour mieux comprendre les systèmes de fiscalité et de sécurité sociale dans un contexte de mobilité internationale.  

On ne peut pas comprendre la ville sans saisir le rural. La campagne est aujourd’hui à l’avant-garde des transformations, un mélange d’expérimentations génétiques, de nostalgie industrielle, de migrations saisonnières, d’achat frénétiques de terres, de résidences secondaires, de subventions en masse, d’incitations fiscales et … de bouleversements politiques. Les populations rurales sont perçues comme plus réceptives aux discours populistes ? Est-ce seulement parce qu’elles ne se sentent pas écoutées et invisibles ? Est-ce parce que 90% des budgets culturels sont dépensés dans les zones urbaines alors que 40% de la population européenne vit en zone rurale ? Comment les artistes peuvent-ils (re)créer des liens avec les populations rurales et combler le fossé entre les villes et les campagnes ? Il est temps de partager les expériences, les connaissances et les réseaux.

Le système des classes d'aujourd'hui continue d’utiliser l'art comme un moyen d'exclure les individus d’une « vie culturelle sociale ». Depuis le siècle dernier, les avant-gardistes du monde artistique dominent la pyramide culturelle, faisant preuve d'une indifférence totale envers les pauvres dans leurs cadres de travail. Les avant-gardistes ont-ils perdu de vue la « culture de la pauvreté », aveuglés par le clivage entre riches et pauvres, élitistes et populaires, travail de qualité et travail commercial ? Les perspectives internationales sont-elles propices à l'existence d'une « sous-classe » ? Un paradigme populiste peut-il effacer les positions revendiquées et créer une culture qui ne laisse personne sur la touche ? Les pratiques élitistes peuvent-elles résister au populisme ?

En raison de la présence accrue des dirigeants nationalistes et populistes, il est probable (étant donné nos systèmes soi-disant démocratiques et nos régimes de subventions) que ces personnalités siègent un jour au conseil d'administration de nos organisations et institutions. L'avenir de nos systèmes « démocratiques » s'annonce donc imprévisible et fragile. Il est temps de revoir notre position en tant que professionnels des arts prétendument critiques, engagés et indépendants. Est-il possible de contrer ou de rejeter une approche artistique populiste ? Ou devons-nous nous réapproprier ce terme ? Existe-t-il une façon plus saine d'épurer le populisme dans nos pratiques artistiques ?

En raison de la présence accrue des dirigeants nationalistes et populistes, il est probable (étant donné nos systèmes soi-disant démocratiques et nos régimes de subventions) que ces personnalités siègent un jour au conseil d'administration de nos organisations et institutions. L'avenir de nos systèmes « démocratiques » s'annonce donc imprévisible et fragile. Il est temps de revoir notre position en tant que professionnels des arts prétendument critiques, engagés et indépendants. Est-il possible de contrer ou de rejeter une approche artistique populiste ? Ou devons-nous nous réapproprier ce terme ? Existe-t-il une façon plus saine d'épurer le populisme dans nos pratiques artistiques ?

La résurgence des pratiques immersives, participatives, spécifiques au lieu et intimes a complètement transformé le visage du théâtre et des spectacles au cours des dix dernières années. Il est de plus en plus courant pour les praticiens de travailler entre théâtre, danse, jeu et installation afin de créer des scénarios de « réalité mélangée » immersifs. Cette session est l'occasion pour les artistes travaillant avec ces moyens de débattre des opportunités et des défis qu'ils rencontrent dans le secteur des arts indépendants et conventionnels. Si vous avez envie d'en savoir plus sur les spectacles immersifs, ne manquez pas cette session !

La résurgence des pratiques immersives, participatives, spécifiques au lieu et intimes a complètement transformé le visage du théâtre et des spectacles au cours des dix dernières années. Il est de plus en plus courant pour les praticiens de travailler entre théâtre, danse, jeu et installation afin de créer des scénarios de « réalité mélangée » immersifs. Cette session est l'occasion pour les artistes travaillant avec ces moyens de débattre des opportunités et des défis qu'ils rencontrent dans le secteur des arts indépendants et conventionnels. Si vous avez envie d'en savoir plus sur les spectacles immersifs, ne manquez pas cette session !

Les artistes d'aujourd'hui, en leur qualité de tierce partie, ne manifestent plus de volonté de remettre en cause le monde. Ils sont plutôt en proie à un désir plus profond de prendre part aux mouvements civiques, renouer les liens avec la population et contribuer aux sociétés en mutation. En revanche, un nombre croissant de mouvements militants promeuvent leurs causes et leur donnent un écho en collaborant avec des artistes. Les arts sont-ils investis d'une nouvelle mission ? Au cours de cette session, nous explorerons les tensions qui tiraillent l'artiste entre observateur romantique et acteur militant.

Les artistes d'aujourd'hui, en leur qualité de tierce partie, ne manifestent plus de volonté de remettre en cause le monde. Ils sont plutôt en proie à un désir plus profond de prendre part aux mouvements civiques, renouer les liens avec la population et contribuer aux sociétés en mutation. En revanche, un nombre croissant de mouvements militants promeuvent leurs causes et leur donnent un écho en collaborant avec des artistes. Les arts sont-ils investis d'une nouvelle mission ? Au cours de cette session, nous explorerons les tensions qui tiraillent l'artiste entre observateur romantique et acteur militant.

De nombreux artistes réalisent leur travail en parallèle du climat politique. De nos jours, ils s'intéressent à la construction de corps et de langages démocratiques. Cette session sera animée par deux artistes qui s'engagent pour le renforcement communautaire et la définition de méthodes d'interaction alternatives. INVITED de Seppe Baeyens crée des formes (démocratiques) claires en jouant avec les distances qui existent entre le public et un groupe d'interprètes hétéroclite et intergénérationnel. Amrita Hepi présentera Acknowledgment to Country, un rite autochtone visant à faire preuve de sensibilité et de respect envers les propriétaires traditionnels du lieu de rencontre. En demandant aux gens où ils sont nés, d'où viennent leurs ancêtres et à quels paysages naturels ils appartiennent, elle remet en question la façon dont nous honorons ces liens dans nos vies quotidiennes.

De nombreux artistes réalisent leur travail en parallèle du climat politique. De nos jours, ils s'intéressent à la construction de corps et de langages démocratiques. Cette session sera animée par deux artistes qui s'engagent pour le renforcement communautaire et la définition de méthodes d'interaction alternatives. INVITED de Seppe Baeyens crée des formes (démocratiques) claires en jouant avec les distances qui existent entre le public et un groupe d'interprètes hétéroclite et intergénérationnel. Amrita Hepi présentera Acknowledgment to Country, un rite autochtone visant à faire preuve de sensibilité et de respect envers les propriétaires traditionnels du lieu de rencontre. En demandant aux gens où ils sont nés, d'où viennent leurs ancêtres et à quels paysages naturels ils appartiennent, elle remet en question la façon dont nous honorons ces liens dans nos vies quotidiennes.