La coopération et la collaboration sont au programme pour tout le monde, des grands festivals aux agences culturelles en passant par les nouveaux collectifs d’artistes. Est-il aisé de travailler et de partager avec autrui à une époque caractérisée par un individualisme excessif, et d’appliquer les prix du marché dans le domaine des arts du spectacle ? Comment pouvons-nous créer notre propre communauté lorsque même les structures de coopération stables sont ébranlées, comme l’UE avec le Brexit ?

Ces questions résonnent encore plus profondément pour les jeunes professionnels qui subissent la pression de construire un nouveau réseau et d’apprendre de leur pairs. Trois de nos membres, spécialisés en administration, en production et en tournées internationales, partageront leurs connaissances et créeront de nouveaux outils avec un groupe de jeunes producteurs professionnels.

Ouverte à un groupe limité, cette formation s’adresse aux producteurs émergents avec une expérience professionnelle inférieure ou égale à 5 ans. Est-il possible, en examinant la collaboration à différents niveaux, de coopérer avec d’autres professionnels des arts du spectacle au sein de sa propre équipe et au sein d’un écosystème complexe ? Que pouvons-nous observer dans un réseau international de producteurs et programmateurs ?

Cette formation offrira des outils pratiques, des exercices et des présentations en deux sessions.

Inscrivez-vous ici

Date limite : 26 mars

Nombre maximal de participants : 25

Notez que la formation s’étend sur deux sessions, le jeudi et le vendredi, et que nous vous demandons d’être présent pour chacune d’entre elles.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

La coopération et la collaboration sont au programme pour tout le monde, des grands festivals aux agences culturelles en passant par les nouveaux collectifs d’artistes. Est-il aisé de travailler et de partager avec autrui à une époque caractérisée par un individualisme excessif, et d’appliquer les prix du marché dans le domaine des arts du spectacle ? Comment pouvons-nous créer notre propre communauté lorsque même les structures de coopération stables sont ébranlées, comme l’UE avec le Brexit ?

Ces questions résonnent encore plus profondément pour les jeunes professionnels qui subissent la pression de construire un nouveau réseau et d’apprendre de leur pairs. Trois de nos membres, spécialisés en administration, en production et en tournées internationales, partageront leurs connaissances et créeront de nouveaux outils avec un groupe de jeunes producteurs professionnels.

Ouverte à un groupe limité, cette formation s’adresse aux producteurs émergents avec une expérience professionnelle inférieure ou égale à 5 ans. Est-il possible, en examinant la collaboration à différents niveaux, de coopérer avec d’autres professionnels des arts du spectacle au sein de sa propre équipe et au sein d’un écosystème complexe ? Que pouvons-nous observer dans un réseau international de producteurs et programmateurs ?

Cette formation offrira des outils pratiques, des exercices et des présentations en deux sessions.

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Date limite : 26 mars

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Notez que la formation s’étend sur deux sessions, le jeudi et le vendredi, et que nous vous demandons d’être présent pour chacune d’entre elles.

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Ce groupe de discussion poursuit les débats entamés lors des précédentes réunions de l’IETM (Bruxelles, le Caire, Porto, Pays de Galle et Munich). Nous aborderons deux sujets :

Établir des collaborations significatives

La diversité biologique et culturelle de la campagne et la diversité des habitants évoluent rapidement. Les jeunes talents s’en vont, les établissements culturels et sociaux disparaissent, de nouvelles cultures arrivent en raison de la migration du travail et des réfugiés climatiques et les cultures dominantes ignorent la culture et les valeurs régionales.

Comment travailler dans de petites communautés ? Peut-on combler les fossés entre les différents groupes dans les sociétés rurales ? Comment travailler dans les petites communautés rurales pour établir de la confiance et des collaborations significatives avec leurs habitants ?

Attentes pour ce groupe de discussion

En tant que membres de l’IETM travaillant dans les zones rurales, que voulons-nous retirer des réunions de groupe ? Améliorer l’échange d’expériences, affiner notre plaidoyer et recevoir du soutien pour celui-ci sur le plan local, régional et national, créer de meilleurs outils pour le réseautage et en apprendre plus sur les projets de chacun ? Et vous, que pourriez-vous faire pour contribuer à ce groupe ?

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Ce groupe de discussion poursuit les débats entamés lors des précédentes réunions de l’IETM (Bruxelles, le Caire, Porto, Pays de Galle et Munich). Nous aborderons deux sujets :

Établir des collaborations significatives

La diversité biologique et culturelle de la campagne et la diversité des habitants évoluent rapidement. Les jeunes talents s’en vont, les établissements culturels et sociaux disparaissent, de nouvelles cultures arrivent en raison de la migration du travail et des réfugiés climatiques et les cultures dominantes ignorent la culture et les valeurs régionales.

Comment travailler dans de petites communautés ? Peut-on combler les fossés entre les différents groupes dans les sociétés rurales ? Comment travailler dans les petites communautés rurales pour établir de la confiance et des collaborations significatives avec leurs habitants ?

Attentes pour ce groupe de discussion

En tant que membres de l’IETM travaillant dans les zones rurales, que voulons-nous retirer des réunions de groupe ? Améliorer l’échange d’expériences, affiner notre plaidoyer et recevoir du soutien pour celui-ci sur le plan local, régional et national, créer de meilleurs outils pour le réseautage et en apprendre plus sur les projets de chacun ? Et vous, que pourriez-vous faire pour contribuer à ce groupe ?

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Cette session régulière depuis 2010 offre aux participants un aperçu des dernières tendances dans le monde du théâtre musical et des arts sonores partout en Europe.

Elle constitue un espace pour les membres et les participants non affiliés qui créent et produisent du théâtre musical et sonore, afin qu’ils partagent des informations concernant les ressources, les nouvelles œuvres, les lieux et festivals, les opportunités, et bien plus encore.

Cette session s’inscrit également comme un forum de débat, alimenté par une série de brèves présentations, qui vous permettra d’en apprendre davantage sur les pratiques des artistes locaux et sur les approches qu’ils adoptent dans la création de leurs œuvres.

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Cette session régulière depuis 2010 offre aux participants un aperçu des dernières tendances dans le monde du théâtre musical et des arts sonores partout en Europe.

Elle constitue un espace pour les membres et les participants non affiliés qui créent et produisent du théâtre musical et sonore, afin qu’ils partagent des informations concernant les ressources, les nouvelles œuvres, les lieux et festivals, les opportunités, et bien plus encore.

Cette session s’inscrit également comme un forum de débat, alimenté par une série de brèves présentations, qui vous permettra d’en apprendre davantage sur les pratiques des artistes locaux et sur les approches qu’ils adoptent dans la création de leurs œuvres.

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Une personne peut-elle réellement perdre son identité en raison de la diversité ?

Sur la base de sa propre expérience, l’entrepreneuse sociale, productrice créative et fondatrice de Sour Lemons récompensée par plusieurs prix, Sade Brown, explore comment la diversité peut mettre l’identité à nu et s’avérer néfaste tant pour un individu que pour une organisation.

Comment être vous-même en tout temps et ne pas devoir porter une nouvelle casquette pour arriver au bureau ? Comment créer des espaces de travail inclusifs permettant à la diversité de prospérer ?

Sade a été reconnue par le classement Natwest WISE100 comme une « Femme éminente dans les affaires sociales » et une « Pionnière de la diversité du futur ».  En 2015, elle a reçu un prix du prince William pour avoir « repris sa vie en main ».

Son organisation, Sour Lemons, traite du manque de diversité parmi les dirigeants des secteurs créatif, culturel et social.

Surtitrage en direct en anglais.

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Une personne peut-elle réellement perdre son identité en raison de la diversité ?

Sur la base de sa propre expérience, l’entrepreneuse sociale, productrice créative et fondatrice de Sour Lemons récompensée par plusieurs prix, Sade Brown, explore comment la diversité peut mettre l’identité à nu et s’avérer néfaste tant pour un individu que pour une organisation.

Comment être vous-même en tout temps et ne pas devoir porter une nouvelle casquette pour arriver au bureau ? Comment créer des espaces de travail inclusifs permettant à la diversité de prospérer ?

Sade a été reconnue par le classement Natwest WISE100 comme une « Femme éminente dans les affaires sociales » et une « Pionnière de la diversité du futur ».  En 2015, elle a reçu un prix du prince William pour avoir « repris sa vie en main ».

Son organisation, Sour Lemons, traite du manque de diversité parmi les dirigeants des secteurs créatif, culturel et social.

Surtitrage en direct en anglais.

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Jess Thom, cofondatrice du projet Touretteshero, pourrait bien mener une double vie secrète de super-héroïne… ou non. Artiste, auteure et experte en activisme, Jess présente des tics depuis l’enfance, mais n’a appris  que dans sa vingtaine qu’elle était atteinte du syndrôme de la Tourette..

À une époque manifestement définie par la division et l’insularité, Jess Thom partagera ses expériences personnelles sur la pratique inclusive. Elle présentera certains des changements simples quoique puissants qui peuvent être opérés dans des espaces publics tels que les théâtres, les musées et les galeries à dessein de les rendre plus accessibles aux personnes les plus souvent marginalisées.

Livrant une réflexion sur les opportunités qu’offre la méthodologie appelée « Relaxed Venue » qu’elle a développée en tant qu’initiatrice de changement au Battersea Arts Centre, elle explorera la manière dont le contexte international des arts et de la culture des personnes handicapées peut modeler les attentes dans les régions locales.

Surtitrage en direct en anglais.

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Jess Thom, cofondatrice du projet Touretteshero, pourrait bien mener une double vie secrète de super-héroïne… ou non. Artiste, auteure et experte en activisme, Jess présente des tics depuis l’enfance, mais n’a appris  que dans sa vingtaine qu’elle était atteinte du syndrôme de la Tourette..

À une époque manifestement définie par la division et l’insularité, Jess Thom partagera ses expériences personnelles sur la pratique inclusive. Elle présentera certains des changements simples quoique puissants qui peuvent être opérés dans des espaces publics tels que les théâtres, les musées et les galeries à dessein de les rendre plus accessibles aux personnes les plus souvent marginalisées.

Livrant une réflexion sur les opportunités qu’offre la méthodologie appelée « Relaxed Venue » qu’elle a développée en tant qu’initiatrice de changement au Battersea Arts Centre, elle explorera la manière dont le contexte international des arts et de la culture des personnes handicapées peut modeler les attentes dans les régions locales.

Surtitrage en direct en anglais.

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Par quoi commencez-vous pour programmer des événements artistiques afin de mettre en valeur les meilleurs aspects d’une ville ou d’une région tout en explorant les thèmes nationaux et internationaux liés à l’inclusion ? Comment décidez-vous de ce qui est sélectionné ou non ?

Dans cette présentation suivie de questions-réponses, prenez part à la conversation sur comment organiser un programme inclusif et sur la tension intrinsèque entre être représentatif et être sélectif.

Surtitrage en direct en anglais.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Les problèmes d’inclusion, de diversité et de différence tendent souvent à devenir intenses, fragmentés et difficiles. Comment pouvons-nous poursuivre le dialogue avec ceux dont l’avis diffère du nôtre ? Comment pouvons-nous arrêter d’essayer de changer leur opinion et, à la place, travailler de façon constructive en embrassant les multiples points de vue et perspectives ?

Explorons ce sur quoi il convient de s’accorder afin de pouvoir manifester son désaccord d’une façon saine et constructive.

Surtitrage en direct en anglais.

Interprétation en langue des signes britannique (BSL).

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Les arts du spectacle sont un écosystème qui n’est durable que si l’on renforce tous les maillons de la chaîne de création. Au milieu de cette chaîne de producteurs existe un pont séparant les artistes et sociétés d’un côté, et les salles et festivals de l’autre.

Malgré cela, les producteurs ne sont pas traités avec autant d’égard que les artistes ou programmateurs. Comment pouvons-nous garantir un statut valable à cette profession ? Un statut qui les inclut avec confiance à la chaîne de création, empêchant une opposition entre l’artiste et le business, et qui incite une compétition saine ?

Dans cette discussion en table ronde, nous nous livrerons à une réflexion sur la manière dont nous pouvons créer un espace pour que les producteurs partagent les pratiques inhérentes à ce métier parfois solitaire.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Cette session s’intéressera aux impacts d’Europe Créative au Royaume-Uni, le deuxième pays le plus représenté parmi les partenariats dans les projets de coopération, en vous parlant de l’impact allant « au-delà du financier ». Dans un cadre informel, nous présenterons des cas concrets et identifierons certains des défis qui nous attendent au tournant du Brexit.

Cette session sera conduite par le bureau Europe Créative du Royaume-Uni, accompagné par des personnes et des organisations/compagnies soutenues par Europe Créative. Cette session est destinée aux organisations et aux professionnels basés dans des pays du programme Europe Créative qui souhaitent en apprendre plus sur celui-ci et sont intéressés par des collaborations sur le long terme en Europe.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Par quoi commencez-vous pour programmer des événements artistiques afin de mettre en valeur les meilleurs aspects d’une ville ou d’une région tout en explorant les thèmes nationaux et internationaux liés à l’inclusion ? Comment décidez-vous de ce qui est sélectionné ou non ?

Dans cette présentation suivie de questions-réponses, prenez part à la conversation sur comment organiser un programme inclusif et sur la tension intrinsèque entre être représentatif et être sélectif.

Surtitrage en direct en anglais.

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Les problèmes d’inclusion, de diversité et de différence tendent souvent à devenir intenses, fragmentés et difficiles. Comment pouvons-nous poursuivre le dialogue avec ceux dont l’avis diffère du nôtre ? Comment pouvons-nous arrêter d’essayer de changer leur opinion et, à la place, travailler de façon constructive en embrassant les multiples points de vue et perspectives ?

Explorons ce sur quoi il convient de s’accorder afin de pouvoir manifester son désaccord d’une façon saine et constructive.

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Interprétation en langue des signes britannique (BSL).

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Les arts du spectacle sont un écosystème qui n’est durable que si l’on renforce tous les maillons de la chaîne de création. Au milieu de cette chaîne de producteurs existe un pont séparant les artistes et sociétés d’un côté, et les salles et festivals de l’autre.

Malgré cela, les producteurs ne sont pas traités avec autant d’égard que les artistes ou programmateurs. Comment pouvons-nous garantir un statut valable à cette profession ? Un statut qui les inclut avec confiance à la chaîne de création, empêchant une opposition entre l’artiste et le business, et qui incite une compétition saine ?

Dans cette discussion en table ronde, nous nous livrerons à une réflexion sur la manière dont nous pouvons créer un espace pour que les producteurs partagent les pratiques inhérentes à ce métier parfois solitaire.

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Cette session s’intéressera aux impacts d’Europe Créative au Royaume-Uni, le deuxième pays le plus représenté parmi les partenariats dans les projets de coopération, en vous parlant de l’impact allant « au-delà du financier ». Dans un cadre informel, nous présenterons des cas concrets et identifierons certains des défis qui nous attendent au tournant du Brexit.

Cette session sera conduite par le bureau Europe Créative du Royaume-Uni, accompagné par des personnes et des organisations/compagnies soutenues par Europe Créative. Cette session est destinée aux organisations et aux professionnels basés dans des pays du programme Europe Créative qui souhaitent en apprendre plus sur celui-ci et sont intéressés par des collaborations sur le long terme en Europe.

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Des participants partagent leur expérience sur la caravane de l’IETM en Palestine qui a eu lieu en décembre 2018.

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Des participants partagent leur expérience sur la caravane de l’IETM en Palestine qui a eu lieu en décembre 2018.

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Qu’est-ce qui définit un artiste ? Comment pouvons-nous encourager davantage de personnes à devenir artistes ?

Dans ce débat d’experts et forum ouvert interactif, nous nous poserons la question de savoir s’il est possible d’ouvrir plus de personnes aux arts et de valoriser les artistes potentiels en soutenant la créativité du quotidien. Ou s'agit-il d'un moyen d'atomiser les pratiques artistiques et de nier le travail artistique en tant que profession qui exige des compétences acquises par l'éducation et la formation ?

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Qu’est-ce qui définit un artiste ? Comment pouvons-nous encourager davantage de personnes à devenir artistes ?

Dans ce débat d’experts et forum ouvert interactif, nous nous poserons la question de savoir s’il est possible d’ouvrir plus de personnes aux arts et de valoriser les artistes potentiels en soutenant la créativité du quotidien. Ou s'agit-il d'un moyen d'atomiser les pratiques artistiques et de nier le travail artistique en tant que profession qui exige des compétences acquises par l'éducation et la formation ?

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La coopération et la collaboration sont au programme pour tout le monde, des grands festivals aux agences culturelles en passant par les nouveaux collectifs d’artistes. Est-il aisé de travailler et de partager avec autrui à une époque caractérisée par un individualisme excessif, et d’appliquer les prix du marché dans le domaine des arts du spectacle ? Comment pouvons-nous créer notre propre communauté lorsque même les structures de coopération stables sont ébranlées, comme l’UE avec le Brexit ?

Ces questions résonnent encore plus profondément pour les jeunes professionnels qui subissent la pression de construire un nouveau réseau et d’apprendre de leur pairs. Trois de nos membres, spécialisés en administration, en production et en tournées internationales, partageront leurs connaissances et créeront de nouveaux outils avec un groupe de jeunes producteurs professionnels.

Ouvert à un groupe limité, cette formation s’adresse aux producteurs émergents avec une expérience professionnelle inférieure ou égale à 5 ans. Est-il possible, en examinant la collaboration à différents niveaux, de coopérer avec d’autres professionnels des arts du spectacle au sein de sa propre équipe et au sein d’un écosystème complexe ? Que pouvons-nous observer dans un réseau international de producteurs et programmateurs ?

Cette formation offrira des outils pratiques, des exercices et des présentations en deux sessions.

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Date limite : 26 mars

Nombre maximal de participants : 25

Notez que la formation s’étend sur deux sessions, le jeudi et le vendredi, et que nous vous demandons d’être présent pour chacune d’entre elles.

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La coopération et la collaboration sont au programme pour tout le monde, des grands festivals aux agences culturelles en passant par les nouveaux collectifs d’artistes. Est-il aisé de travailler et de partager avec autrui à une époque caractérisée par un individualisme excessif, et d’appliquer les prix du marché dans le domaine des arts du spectacle ? Comment pouvons-nous créer notre propre communauté lorsque même les structures de coopération stables sont ébranlées, comme l’UE avec le Brexit ?

Ces questions résonnent encore plus profondément pour les jeunes professionnels qui subissent la pression de construire un nouveau réseau et d’apprendre de leur pairs. Trois de nos membres, spécialisés en administration, en production et en tournées internationales, partageront leurs connaissances et créeront de nouveaux outils avec un groupe de jeunes producteurs professionnels.

Ouvert à un groupe limité, cette formation s’adresse aux producteurs émergents avec une expérience professionnelle inférieure ou égale à 5 ans. Est-il possible, en examinant la collaboration à différents niveaux, de coopérer avec d’autres professionnels des arts du spectacle au sein de sa propre équipe et au sein d’un écosystème complexe ? Que pouvons-nous observer dans un réseau international de producteurs et programmateurs ?

Cette formation offrira des outils pratiques, des exercices et des présentations en deux sessions.

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Date limite : 26 mars

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Notez que la formation s’étend sur deux sessions, le jeudi et le vendredi, et que nous vous demandons d’être présent pour chacune d’entre elles.

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On observe une critique constante des entités qui financent l’art. Les artistes ont souvent le sentiment qu’ils parlent une langue étrangère lorsqu’ils s’adressent aux financeurs. Avec des priorités et des approches de gestion du risque différentes, les artistes ont tendance à se sentir étrangers aux financeurs et non soutenus par ces derniers.

Dans ce forum de débat ouvert, nous discuterons en petits groupes de ce que les financeurss peuvent entreprendre s’ils tiennent vraiment à soutenir les artistes.

Des méthodes et mécanismes que vous aimeriez qu’ils utilisent à votre représentation idéale d’une subvention, nous écouterons votre point de vue.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Quels bénéfices pouvez-vous retirer en diversifiant votre main d’œuvre et comment pouvez-vous réellement faire de cet objectif une réalité ? Comment pouvez-vous y parvenir lorsque les ressources se raréfient et qu’il est plus facile et plus rapide de faire ce que vous avez toujours fait auparavant ?

Dans cette session de travail, le panel d’experts identifiera certains obstacles et se penchera sur les bénéfices tout en équipant les participants d’idées pratiques sur la façon de diversifier leurs équipes.

Surtitrage en direct en anglais.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

En tant que professionnels des arts du spectacle, citoyens et êtres humains évoluant dans une multitude de contextes et réalités, que pouvons-nous faire  pour nous intégrer à l'environnement naturel et nous épanouir en son sein tout en minimisant notre impact ?

« Les équilibres ponctués » sont une théorie de l’évolution selon laquelle les changements évolutionnaires se produisent plus rapidement depuis la périphérie. Dans le contexte du réchauffement climatique rapide, de la dégradation environnementale et des « mentalités d’extraction » dictées par le marché, cette session constituera un exercice de réflexion et d’écoute périphériques ayant vocation à nous encourager à générer des changements et à comprendre les pratiques d’adaptation qui peuvent jeter les bases de la transformation.

Rejoignez-nous à l’occasion de ce forum ouvert afin d’échanger sur vos pratiques écologiques respectives et de débattre des actions concrètes que l’IETM, tant comme organisation que comme réseau, peut mener pour générer du potentiel, des possibilités, de la cohérence et des stratégies afin d’atteindre la transformation à grande échelle.

Surtitrage en direct en anglais.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

La Commission européenne prévoit d'améliorer son soutien à la mobilité artistique et a besoin de notre contribution pour établir un plan pertinent. Rejoignez-nous et partagez vos attentes, besoins et préoccupations concernant la mobilité professionnelle au-delà des frontières.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

On observe une critique constante des entités qui financent l’art. Les artistes ont souvent le sentiment qu’ils parlent une langue étrangère lorsqu’ils s’adressent aux financeurs. Avec des priorités et des approches de gestion du risque différentes, les artistes ont tendance à se sentir étrangers aux financeurs et non soutenus par ces derniers.

Dans ce forum de débat ouvert, nous discuterons en petits groupes de ce que les financeurss peuvent entreprendre s’ils tiennent vraiment à soutenir les artistes.

Des méthodes et mécanismes que vous aimeriez qu’ils utilisent à votre représentation idéale d’une subvention, nous écouterons votre point de vue.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Quels bénéfices pouvez-vous retirer en diversifiant votre main d’œuvre et comment pouvez-vous réellement faire de cet objectif une réalité ? Comment pouvez-vous y parvenir lorsque les ressources se raréfient et qu’il est plus facile et plus rapide de faire ce que vous avez toujours fait auparavant ?

Dans cette session de travail, le panel d’experts identifiera certains obstacles et se penchera sur les bénéfices tout en équipant les participants d’idées pratiques sur la façon de diversifier leurs équipes.

Surtitrage en direct en anglais.

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En tant que professionnels des arts du spectacle, citoyens et êtres humains évoluant dans une multitude de contextes et réalités, que pouvons-nous faire  pour nous intégrer à l'environnement naturel et nous épanouir en son sein tout en minimisant notre impact ?

« Les équilibres ponctués » sont une théorie de l’évolution selon laquelle les changements évolutionnaires se produisent plus rapidement depuis la périphérie. Dans le contexte du réchauffement climatique rapide, de la dégradation environnementale et des « mentalités d’extraction » dictées par le marché, cette session constituera un exercice de réflexion et d’écoute périphériques ayant vocation à nous encourager à générer des changements et à comprendre les pratiques d’adaptation qui peuvent jeter les bases de la transformation.

Rejoignez-nous à l’occasion de ce forum ouvert afin d’échanger sur vos pratiques écologiques respectives et de débattre des actions concrètes que l’IETM, tant comme organisation que comme réseau, peut mener pour générer du potentiel, des possibilités, de la cohérence et des stratégies afin d’atteindre la transformation à grande échelle.

Surtitrage en direct en anglais.

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La Commission européenne prévoit d'améliorer son soutien à la mobilité artistique et a besoin de notre contribution pour établir un plan pertinent. Rejoignez-nous et partagez vos attentes, besoins et préoccupations concernant la mobilité professionnelle au-delà des frontières.

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Quelle est la pertinence des arts dans les débats politiques et théoriques qui traitent de l’intégration des immigrés, de la diversité dans la migration et des villes postmigratoires ? Quand les relations sociales et économiques ethnicisées et radicalisées entrent-elles en jeu ?

Afin de répondre à ces questions, il convient de prendre en compte cinq facteurs qui, ensemble, constituent un cadre général dans lequel peut se développer une recherche empirique qui se base davantage sur la théorie. On retrouve parmi ceux-ci la culture locale, les relations et interactions sociales, les politiques culturelles et d’intégration locales, ainsi que la politique locale et l’économie locale.

Prenez part à notre discussion du jour pour débattre des arts, de l’ethnie et de la migration.

Surtitrage en direct en anglais.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Quelle est la pertinence des arts dans les débats politiques et théoriques qui traitent de l’intégration des immigrés, de la diversité dans la migration et des villes postmigratoires ? Quand les relations sociales et économiques ethnicisées et radicalisées entrent-elles en jeu ?

Afin de répondre à ces questions, il convient de prendre en compte cinq facteurs qui, ensemble, constituent un cadre général dans lequel peut se développer une recherche empirique qui se base davantage sur la théorie. On retrouve parmi ceux-ci la culture locale, les relations et interactions sociales, les politiques culturelles et d’intégration locales, ainsi que la politique locale et l’économie locale.

Prenez part à notre discussion du jour pour débattre des arts, de l’ethnie et de la migration.

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Face à la mondialisation, les villes voient leurs valeurs et leur identité s’éroder et leurs sources internes de développement économique, social, politique et culturel être brutalement assujetties à des pouvoirs hors de leur contrôle. Toutefois, l’expérience montre que certains territoires s’en sortent mieux que d’autres en résistant, en s’adaptant, voire en se réinventant.

Joignez-vous à nous lors cette session de travail et discutons ensemble de la façon dont certaines villes se sont transformées pour offrir des espaces d’expérimentation ayant vocation à impliquer les citoyens dans de nouvelles formes de participation citoyenne, renforçant ainsi la résistance économique, sociale et environnementale.

Surtitrage en direct en anglais.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Les jeux offrent un voyage métaphorique dans lequel les joueurs doivent s’impliquer et se montrer généreux. Rejoignez Jorge Lopes Ramos (ZU-UK) et Tim Laning (Grendel Games) pour discuter de ce que les jeux peuvent apprendre aux arts en matière d’inclusion. Dans une session interactive et immersive, vous explorerez comment le langage du jeu peut nous aider à arbitrer des conversations artistiques auxquelles participent des personnes de toutes parts et dont le caractère inclusif est total. Dans un climat où l’étroitesse des espaces destinés aux rencontres ne cesse de croître, les jeux offrent-ils un meilleur espace public et une plateforme pour servir de médiateur entre les étrangers en vue de construire une communauté temporaire ?

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Dans un monde aussi empreint de diversité que le nôtre, l’identité constitue un sujet sensible. Lorsque nous programmons des œuvres qui touchent un groupe d’identité spécifique, tenons-nous à donner du pouvoir aux membres de ce groupe et à leur céder le contrôle ? Prenons-nous des libertés au moment de présenter les œuvres ? Qui établit les règles ? Que voulons-nous accomplir ?

Pour approfondir la discussion sur la façon de faire de la démocratie culturelle une réalité, reportez-vous à la session de travail « Démocratie culturelle en pratique ».

Surtitrage en direct en anglais.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Joignez-vous à nous afin de débattre sur la question : « La clé pour parvenir à la démocratie culturelle est-elle de s’éloigner des lieux traditionnels et de se rapprocher des espaces publics en plein air, co-créant ainsi des œuvres avec le public habitant dans les environs ? »

De nombreuses barrières à l’inclusion dans les arts émergent autant des endroits que des personnes. Les lieux traditionnels promouvant l’engagement du secteur artistique constituent souvent l’obstacle principal à une pratique créative inclusive, étant donné que les notions d’exclusivité des communautés sont associées à des endroits spécifiques.

La clé de la co-création inclusive avec ces communautés est-elle de co-créer dans de nouveaux espaces civiques ?

Surtitrage en direct en anglais.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Face à la mondialisation, les villes voient leurs valeurs et leur identité s’éroder et leurs sources internes de développement économique, social, politique et culturel être brutalement assujetties à des pouvoirs hors de leur contrôle. Toutefois, l’expérience montre que certains territoires s’en sortent mieux que d’autres en résistant, en s’adaptant, voire en se réinventant.

Joignez-vous à nous lors cette session de travail et discutons ensemble de la façon dont certaines villes se sont transformées pour offrir des espaces d’expérimentation ayant vocation à impliquer les citoyens dans de nouvelles formes de participation citoyenne, renforçant ainsi la résistance économique, sociale et environnementale.

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Les jeux offrent un voyage métaphorique dans lequel les joueurs doivent s’impliquer et se montrer généreux. Rejoignez Jorge Lopes Ramos (ZU-UK) et Tim Laning (Grendel Games) pour discuter de ce que les jeux peuvent apprendre aux arts en matière d’inclusion. Dans une session interactive et immersive, vous explorerez comment le langage du jeu peut nous aider à arbitrer des conversations artistiques auxquelles participent des personnes de toutes parts et dont le caractère inclusif est total. Dans un climat où l’étroitesse des espaces destinés aux rencontres ne cesse de croître, les jeux offrent-ils un meilleur espace public et une plateforme pour servir de médiateur entre les étrangers en vue de construire une communauté temporaire ?

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Dans un monde aussi empreint de diversité que le nôtre, l’identité constitue un sujet sensible. Lorsque nous programmons des œuvres qui touchent un groupe d’identité spécifique, tenons-nous à donner du pouvoir aux membres de ce groupe et à leur céder le contrôle ? Prenons-nous des libertés au moment de présenter les œuvres ? Qui établit les règles ? Que voulons-nous accomplir ?

Pour approfondir la discussion sur la façon de faire de la démocratie culturelle une réalité, reportez-vous à la session de travail « Démocratie culturelle en pratique ».

Surtitrage en direct en anglais.

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Joignez-vous à nous afin de débattre sur la question : « La clé pour parvenir à la démocratie culturelle est-elle de s’éloigner des lieux traditionnels et de se rapprocher des espaces publics en plein air, co-créant ainsi des œuvres avec le public habitant dans les environs ? »

De nombreuses barrières à l’inclusion dans les arts émergent autant des endroits que des personnes. Les lieux traditionnels promouvant l’engagement du secteur artistique constituent souvent l’obstacle principal à une pratique créative inclusive, étant donné que les notions d’exclusivité des communautés sont associées à des endroits spécifiques.

La clé de la co-création inclusive avec ces communautés est-elle de co-créer dans de nouveaux espaces civiques ?

Surtitrage en direct en anglais.

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La langue, sous toutes ses formes, est notre meilleur moyen de communication et de coopération. Pourtant, elle constitue également un vecteur important de discrimination envers les classes sociales et se heurte à des dualités (langue parlée vs langue des signes ; dialecte national vs dialecte régional).

Lors de cette discussion de groupe, nous débattrons sur la façon dont nous pouvons venir à bout de ces barrières linguistiques et créer un outil de communication inclusif.

Surtitrage en direct en anglais.

Interprétation en langue des signes britannique (BSL).

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

Le référendum britannique de 2016 sur son appartenance à l’UE a révélé de profondes divisions au sein des familles, des communautés et du corps politique. Comment la pratique des arts du spectacle pourrait-elle renouer le dialogue et peut-être restaurer les connexions rompues ? Comment les diverses pratiques artistiques peuvent-elles servir, refléter et s’impliquer dans les préoccupations du public dans un contexte international ?

Le Brexit est tout autour de nous et a déjà un impact sur la vision collective d’une société inclusive au Royaume-Uni.

Joignez-vous à nous à l’occasion de ce forum de débat ouvert afin de discuter de la valeur de la diversité dans le développement des stratégies pour maintenir et développer des liens entre le Royaume-Uni et la communauté internationale des arts du spectacle.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici.

À la suite de la session « Rien sur nous sans nous », comment pouvons-nous avancer vers un modèle où les participants créent le programme plutôt que de simplement l’absorber ?

La démocratie culturelle, c’est autant ce qui se passe hors de la scène que sur scène. Les conversations sur la participation sont souvent plus axées sur le procédé artistique que sur la gouvernance et la prise de décision.

Comment les participants peuvent-ils authentiquement participer à la prise de décision de la programmation à la budgétisation ? Comment pouvons-nous établir un carrefour de représentations, telles que les classes, la sexualité, les privilèges, afin d’éviter de multiplier les définitions ?

Le format interactif de la session sera un exemple de la démocratie culturelle en pratique, où les participants pourront prendre place à la table et s’exprimer.

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La langue, sous toutes ses formes, est notre meilleur moyen de communication et de coopération. Pourtant, elle constitue également un vecteur important de discrimination envers les classes sociales et se heurte à des dualités (langue parlée vs langue des signes ; dialecte national vs dialecte régional).

Lors de cette discussion de groupe, nous débattrons sur la façon dont nous pouvons venir à bout de ces barrières linguistiques et créer un outil de communication inclusif.

Surtitrage en direct en anglais.

Interprétation en langue des signes britannique (BSL).

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Le référendum britannique de 2016 sur son appartenance à l’UE a révélé de profondes divisions au sein des familles, des communautés et du corps politique. Comment la pratique des arts du spectacle pourrait-elle renouer le dialogue et peut-être restaurer les connexions rompues ? Comment les diverses pratiques artistiques peuvent-elles servir, refléter et s’impliquer dans les préoccupations du public dans un contexte international ?

Le Brexit est tout autour de nous et a déjà un impact sur la vision collective d’une société inclusive au Royaume-Uni.

Joignez-vous à nous à l’occasion de ce forum de débat ouvert afin de discuter de la valeur de la diversité dans le développement des stratégies pour maintenir et développer des liens entre le Royaume-Uni et la communauté internationale des arts du spectacle.

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À la suite de la session « Rien sur nous sans nous », comment pouvons-nous avancer vers un modèle où les participants créent le programme plutôt que de simplement l’absorber ?

La démocratie culturelle, c’est autant ce qui se passe hors de la scène que sur scène. Les conversations sur la participation sont souvent plus axées sur le procédé artistique que sur la gouvernance et la prise de décision.

Comment les participants peuvent-ils authentiquement participer à la prise de décision de la programmation à la budgétisation ? Comment pouvons-nous établir un carrefour de représentations, telles que les classes, la sexualité, les privilèges, afin d’éviter de multiplier les définitions ?

Le format interactif de la session sera un exemple de la démocratie culturelle en pratique, où les participants pourront prendre place à la table et s’exprimer.

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