Indice : cherchez un navire à quai ! 

De nombreux décideurs politiques issus de différents milieux débattront de la situation de la vie artistique hongroise. Comment interprètent-ils le rôle des arts en Hongrie, et de quelle façon envisagent-ils l’avenir ? Comment les politiques mises en place influencent-elles la vie des artistes ? Ce débat, modéré par le journaliste de la BBC Nick Thorpe, nous permettra de mieux comprendre la politique (culturelle) de ce pays avant de nous plon-ger dans la réunion.

Cette session est proposée en collaboration avec le réseau européen Trans Europe Halles qui tiendra sa propre réunion plénière aux mêmes dates à Budapest.

Attention : Veillez à prendre en compte que cette session débutera relativement tôt, et que le lieu où elle se tient se trouve assez loin du point de rencontre central.

Indice : cherchez un navire à quai ! 

De nombreux décideurs politiques issus de différents milieux débattront de la situation de la vie artistique hongroise. Comment interprètent-ils le rôle des arts en Hongrie, et de quelle façon envisagent-ils l’avenir ? Comment les politiques mises en place influencent-elles la vie des artistes ? Ce débat, modéré par le journaliste de la BBC Nick Thorpe, nous permettra de mieux comprendre la politique (culturelle) de ce pays avant de nous plon-ger dans la réunion.

Cette session est proposée en collaboration avec le réseau européen Trans Europe Halles qui tiendra sa propre réunion plénière aux mêmes dates à Budapest.

Attention : Veillez à prendre en compte que cette session débutera relativement tôt, et que le lieu où elle se tient se trouve assez loin du point de rencontre central.

Comment le théâtre peut-il aider à comprendre et à accorder de l’importance à la démocratie ? Comment peut-il fomenter le changement social en intégrant les communautés ou le laïcat aux arts du spectacle ? Qu’avons-nous appris d’Augusto Boal ? Comment les projets diffèrent-ils en fonction de ceux qui en sont à l’initiative : la communauté ou les artistes ? Que se passe-t-il lorsque l’artiste n’est qu’un simple animateur et lorsqu’il ou elle est en charge ? Quelles sont les questions éthiques fondamentales ? Où le travail so-cial finit-il et où l’art commence-t-il ?

Qu’en est-il du théâtre généralisé ? Avec les développeurs de jeux vidéo et les professionnels du théâtre, nous nous intéresserons au monde des jeux en ligne afin de décou-vrir ce qu’il a à apporter aux arts du spectacle, et ce qu’il a déjà apporté. Nous invitons les faiseurs de théâtre et les développeurs de jeux vidéo à partager leur expérience.

Comment les artistes peuvent-ils acquérir des compétences en gestion et quelles sont leurs limites, s’il en existe ?
Pendant cette session, nous nous pencherons principalement sur l’éducation en matière de gestion pour les artistes, sur l’auto-gestion et la formation correspondante, puis nous orienterons la conversation sur les différentes échelles et structures qui existent dans le domaine indépendant.

Comment le théâtre peut-il aider à comprendre et à accorder de l’importance à la démocratie ? Comment peut-il fomenter le changement social en intégrant les communautés ou le laïcat aux arts du spectacle ? Qu’avons-nous appris d’Augusto Boal ? Comment les projets diffèrent-ils en fonction de ceux qui en sont à l’initiative : la communauté ou les artistes ? Que se passe-t-il lorsque l’artiste n’est qu’un simple animateur et lorsqu’il ou elle est en charge ? Quelles sont les questions éthiques fondamentales ? Où le travail so-cial finit-il et où l’art commence-t-il ?

Qu’en est-il du théâtre généralisé ? Avec les développeurs de jeux vidéo et les professionnels du théâtre, nous nous intéresserons au monde des jeux en ligne afin de décou-vrir ce qu’il a à apporter aux arts du spectacle, et ce qu’il a déjà apporté. Nous invitons les faiseurs de théâtre et les développeurs de jeux vidéo à partager leur expérience.

Comment les artistes peuvent-ils acquérir des compétences en gestion et quelles sont leurs limites, s’il en existe ?
Pendant cette session, nous nous pencherons principalement sur l’éducation en matière de gestion pour les artistes, sur l’auto-gestion et la formation correspondante, puis nous orienterons la conversation sur les différentes échelles et structures qui existent dans le domaine indépendant.

Comme les récents fiascos l’ont montré, l’UE n’est pas en mesure de prendre en charge l’afflux de réfugiés, ou de faire en sorte que les États nations parviennent à un accord quant au taux d’acceptation. 
Nous aimerions poursuivre la discussion sur la Forteresse Europe que nous avions en-tamée à Bergame, et donner la parole à la fois à ceux qui se trouvent dans l’enceinte de cette forteresse, et ceux qui se trouvent à l’extérieur. 

Comment les évènements/projets artistiques interviennent-ils pour reprendre posses-sion de l’espace public, qui est souvent intentionnellement négligé ou soustrait au do-maine public, puis privatisé, ou qui présente des dysfonctionnements ? Quelles nouvelles et/ou anciennes fonctions peuvent-ils conférer aux espaces publics ? Comment les espaces publics inspirent-ils les artistes, et comment l’art laisse-t-il sa marque sur les espaces publics ? Comment l’art peut-il toucher de nouveaux publics et les pousser à s’engager en sortant de la boîte noire ?

Dans la lignée de la session « Soyez créatifs sans Europe Créative » tenue à Bergame en avril dernier, nous avons invité les organisations de financement à venir parler des op-portunités de financement qui existent déjà pour les arts et la culture. On vous présente-ra le fonds de Visegrád comme la meilleure pratique pour la région qui accueille cette réunion. Vous trouverez également au programme la présentation de la publication IETM Fund-Finder récemment publiée.

Comme les récents fiascos l’ont montré, l’UE n’est pas en mesure de prendre en charge l’afflux de réfugiés, ou de faire en sorte que les États nations parviennent à un accord quant au taux d’acceptation. 
Nous aimerions poursuivre la discussion sur la Forteresse Europe que nous avions en-tamée à Bergame, et donner la parole à la fois à ceux qui se trouvent dans l’enceinte de cette forteresse, et ceux qui se trouvent à l’extérieur. 

Comment les évènements/projets artistiques interviennent-ils pour reprendre posses-sion de l’espace public, qui est souvent intentionnellement négligé ou soustrait au do-maine public, puis privatisé, ou qui présente des dysfonctionnements ? Quelles nouvelles et/ou anciennes fonctions peuvent-ils conférer aux espaces publics ? Comment les espaces publics inspirent-ils les artistes, et comment l’art laisse-t-il sa marque sur les espaces publics ? Comment l’art peut-il toucher de nouveaux publics et les pousser à s’engager en sortant de la boîte noire ?

Dans la lignée de la session « Soyez créatifs sans Europe Créative » tenue à Bergame en avril dernier, nous avons invité les organisations de financement à venir parler des op-portunités de financement qui existent déjà pour les arts et la culture. On vous présente-ra le fonds de Visegrád comme la meilleure pratique pour la région qui accueille cette réunion. Vous trouverez également au programme la présentation de la publication IETM Fund-Finder récemment publiée.

Maisons de production versus compagnies – nouvelles méthodes de gestion, rentabilité, repré-sentation conjointe d’artistes, réseaux professionnels. Prestation de service ou partenariat ?

Maisons de production versus compagnies – nouvelles méthodes de gestion, rentabilité, repré-sentation conjointe d’artistes, réseaux professionnels. Prestation de service ou partenariat ?

L’espace virtuel est-il le nouvel espace public/ouvert ?
L’objectif de cette session est de débattre des opportunités et des risques qui émanent des plates-formes de réseaux sociaux, qui peuvent également être utilisées par le secteur des arts de la scène. Les outils numériques permettent-ils à leurs utilisateurs d’exprimer ce qu’ils veulent et de la façon dont ils le veulent ? Ces plates-formes sont-elles en train de tuer à petit feu le caractère vivant des arts du spectacle et leur attrait ? Ou représentent-elles de nouvelles formes de théâtre participatif ? L’espace virtuel est-il le nouvel espace public ?

À quel point les espaces publics sont-ils démocratiques dans les différents pays ou les différentes régions du monde ? Dans quelle mesure l’accès aux espaces publics et l’accès aux questions d’autorité publique sont-ils corrélés ?

L’espace virtuel est-il le nouvel espace public/ouvert ?
L’objectif de cette session est de débattre des opportunités et des risques qui émanent des plates-formes de réseaux sociaux, qui peuvent également être utilisées par le secteur des arts de la scène. Les outils numériques permettent-ils à leurs utilisateurs d’exprimer ce qu’ils veulent et de la façon dont ils le veulent ? Ces plates-formes sont-elles en train de tuer à petit feu le caractère vivant des arts du spectacle et leur attrait ? Ou représentent-elles de nouvelles formes de théâtre participatif ? L’espace virtuel est-il le nouvel espace public ?

À quel point les espaces publics sont-ils démocratiques dans les différents pays ou les différentes régions du monde ? Dans quelle mesure l’accès aux espaces publics et l’accès aux questions d’autorité publique sont-ils corrélés ?

L’Open Space / forum ouvert est une réunion ouverte, percutante, et auto-organisée qui permet aux participants de créer leur propre agenda suivant un thème bien particulier. Vous trouverez davantage d’informations à propos de l’Open Space / Forum ouvert ici.

Il s’agit de la première des deux sessions Open Space / Forum ouvert sur le thème de la démocratie et des arts du spectacle. Durant cette demi-journée, nous nous intéresserons tout particulièrement à :

• la place des arts du spectacle dans la démocratie : quelle est notre place aujourd’hui en tant qu’artistes, producteurs, travailleurs culturels, bailleurs de fonds et autres parties prenantes ? 
• quelles sont nos forces et nos faiblesses, nos menaces et nos opportunités ? 

L’Open Space / forum ouvert est une réunion ouverte, percutante, et auto-organisée qui permet aux participants de créer leur propre agenda suivant un thème bien particulier. Vous trouverez davantage d’informations à propos de l’Open Space / Forum ouvert ici.

Il s’agit de la première des deux sessions Open Space / Forum ouvert sur le thème de la démocratie et des arts du spectacle. Durant cette demi-journée, nous nous intéresserons tout particulièrement à :

• la place des arts du spectacle dans la démocratie : quelle est notre place aujourd’hui en tant qu’artistes, producteurs, travailleurs culturels, bailleurs de fonds et autres parties prenantes ? 
• quelles sont nos forces et nos faiblesses, nos menaces et nos opportunités ? 

L’Open Space / Forum ouvert est une réunion ouverte, percutante, et auto-organisée qui permet aux participants de créer leur propre agenda suivant un thème bien particulier. Vous trouverez davantage d’informations à propos de l’Open Space / Forum ouvert ici.

Il s’agit de la seconde des deux sessions Open Space / Forum ouvert sur le thème de la démocratie et des arts du spectacle. Durant cette journée tout entière, nous nous intéres-serons tout particulièrement à :

• la démocratie : que pouvons-nous faire pour inciter au changement ? 
• comment pouvons-nous aller de l'avant ? 
• que pouvons-nous vraiment accomplir ? 
• comment transformer les faiblesses en forces, et les menaces en opportunités ?

L’Open Space / Forum ouvert est une réunion ouverte, percutante, et auto-organisée qui permet aux participants de créer leur propre agenda suivant un thème bien particulier. Vous trouverez davantage d’informations à propos de l’Open Space / Forum ouvert ici.

Il s’agit de la seconde des deux sessions Open Space / Forum ouvert sur le thème de la démocratie et des arts du spectacle. Durant cette journée tout entière, nous nous intéres-serons tout particulièrement à :

• la démocratie : que pouvons-nous faire pour inciter au changement ? 
• comment pouvons-nous aller de l'avant ? 
• que pouvons-nous vraiment accomplir ? 
• comment transformer les faiblesses en forces, et les menaces en opportunités ?