Kay Schuttel est un artiste basé à Amsterdam dont le travail explore l’évolution des vocabulaires physiques et l’intersection entre la performance et l’art visuel. Propre à l’endroit où elle est jouée, la performance Where are you now? consiste en une chorégraphie de mouvements corporels avec des téléphones portables. La séquence est basée sur les observations des gens sur leurs téléphones dans les espaces publics.

En répétant les mouvements systématisés des centaines de fois, les artistes révèlent des similarités avec les mouvements mécaniques des machines, en contraste avec ceux qui sont propres au corps humain. La scène est un miroir reflétant le comportement des gens dans les espaces publics.

Genre : Performance
Prix : Gratuit

Crédits
Concept et mise en scène : Kay Schuttel

Kay Schuttel est un artiste basé à Amsterdam dont le travail explore l’évolution des vocabulaires physiques et l’intersection entre la performance et l’art visuel. Propre à l’endroit où elle est jouée, la performance Where are you now? consiste en une chorégraphie de mouvements corporels avec des téléphones portables. La séquence est basée sur les observations des gens sur leurs téléphones dans les espaces publics.

En répétant les mouvements systématisés des centaines de fois, les artistes révèlent des similarités avec les mouvements mécaniques des machines, en contraste avec ceux qui sont propres au corps humain. La scène est un miroir reflétant le comportement des gens dans les espaces publics.

Genre : Performance
Prix : Gratuit

Crédits
Concept et mise en scène : Kay Schuttel

Un espace public, un groupe de personnes, une voix dans les écouteurs qui pose des questions, donne des instructions et formule des suggestions. Le public bouge au sein de l’espace. Qui sont les tribus locales et mondiales des villes actuelles ? Où sont-elles maintenant, pendant que vous êtes ici ? À combien de kilomètres devraient-elles être de votre espace privé ?

gLocal Generation est une production artistique par Zona K, qui vise à faire entendre les nouvelles générations des sociétés multi-ethniques. Le chemin s’ouvre avec l’organisation d’ateliers théâtraux et se termine avec la création d’une performance urbaine interactive dans les écouteurs. Mis en scène par Andrea Ciommentio sous la supervision de l’artiste catalan Roger Bernat.

Genre : Performance
Prix : Gratuit.

Sur réservation uniquement via biglietti@zonak.it.

Crédits
Mise en scène : Andrea Ciommentio

Un espace public, un groupe de personnes, une voix dans les écouteurs qui pose des questions, donne des instructions et formule des suggestions. Le public bouge au sein de l’espace. Qui sont les tribus locales et mondiales des villes actuelles ? Où sont-elles maintenant, pendant que vous êtes ici ? À combien de kilomètres devraient-elles être de votre espace privé ?

gLocal Generation est une production artistique par Zona K, qui vise à faire entendre les nouvelles générations des sociétés multi-ethniques. Le chemin s’ouvre avec l’organisation d’ateliers théâtraux et se termine avec la création d’une performance urbaine interactive dans les écouteurs. Mis en scène par Andrea Ciommentio sous la supervision de l’artiste catalan Roger Bernat.

Genre : Performance
Prix : Gratuit.

Sur réservation uniquement via biglietti@zonak.it.

Crédits
Mise en scène : Andrea Ciommentio

Fragile a vu le jour en tant que performance urbaine en plein air, répondant à l’urgence d’habiter des espaces désolés et sans vie.

Que signifie « fragile » ? La première réponse pour la chorégraphe et danseuse Noemi Bresciani est « Le fragile est féminin. Quoi de plus courageux que de montrer de la fragilité ? »

Du point de vue chorégraphique, la fragilité est intimement liée à l’élément de la terre. En fait, de nombreux sentiments qu’adopte le caractère sont connectés au sol : l’indécision, l’insatisfaction, la colère, mais aussi la spontanéité, l’ingénuité, l’amour. Et le lien avec la maternité est aussi terrestre, une image rappelée par le ventre-pastèque. Toutefois, le message n’est pas unique. L’invitation que Fragile nous adresse est une invitation à la vie, à la liberté, au courage de nos actions.

Genre : Danse
Prix : Gratuit

Crédits
Mise en scène et performance : Noemi Bresciani

Fragile a vu le jour en tant que performance urbaine en plein air, répondant à l’urgence d’habiter des espaces désolés et sans vie.

Que signifie « fragile » ? La première réponse pour la chorégraphe et danseuse Noemi Bresciani est « Le fragile est féminin. Quoi de plus courageux que de montrer de la fragilité ? »

Du point de vue chorégraphique, la fragilité est intimement liée à l’élément de la terre. En fait, de nombreux sentiments qu’adopte le caractère sont connectés au sol : l’indécision, l’insatisfaction, la colère, mais aussi la spontanéité, l’ingénuité, l’amour. Et le lien avec la maternité est aussi terrestre, une image rappelée par le ventre-pastèque. Toutefois, le message n’est pas unique. L’invitation que Fragile nous adresse est une invitation à la vie, à la liberté, au courage de nos actions.

Genre : Danse
Prix : Gratuit

Crédits
Mise en scène et performance : Noemi Bresciani

Trois corps à moitié nus sont exposés sur scène à dessein : des masses corporelles vivantes et non censurées, véritables et bien différentes de celles que l’on expose habituellement. Trois femmes. Plus toutes jeunes, pas encore âgées, tout à fait imparfaites. Elles sont pourtant belles, car elles sont authentiques. Dans un spectacle surréaliste, elles s’offrent au public telles qu’elles sont, des corps sans maison ni espace, expulsées d’elles-mêmes. Elles partent suivre, dévorer et multiplier leurs propres ombres. Un regard ironique et tragicomique sur la féminité.

Dans My Place, la quête pour un mouvement qui émerge des corps non-conventionnels des actrices-auteures de Qui e Ora et l’expérimentation de la dramaturgie autoproduite rencontrent l’approche ironique de Silvia Gribaudi au contemporain et la recherche qu’elle en effectue.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans et les groupes de min. 8 personnes.

Vous pouvez acheter vos billets auprès de ZONA K.

Crédits
Mise en scène - Silvia Gribaudi 

Trois corps à moitié nus sont exposés sur scène à dessein : des masses corporelles vivantes et non censurées, véritables et bien différentes de celles que l’on expose habituellement. Trois femmes. Plus toutes jeunes, pas encore âgées, tout à fait imparfaites. Elles sont pourtant belles, car elles sont authentiques. Dans un spectacle surréaliste, elles s’offrent au public telles qu’elles sont, des corps sans maison ni espace, expulsées d’elles-mêmes. Elles partent suivre, dévorer et multiplier leurs propres ombres. Un regard ironique et tragicomique sur la féminité.

Dans My Place, la quête pour un mouvement qui émerge des corps non-conventionnels des actrices-auteures de Qui e Ora et l’expérimentation de la dramaturgie autoproduite rencontrent l’approche ironique de Silvia Gribaudi au contemporain et la recherche qu’elle en effectue.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans et les groupes de min. 8 personnes.

Vous pouvez acheter vos billets auprès de ZONA K.

Crédits
Mise en scène - Silvia Gribaudi 

« Moi, Chiara Bersani, 98 cm, déclare que ma chair, mes muscles et mes os sont de la licorne. Ne connaissant pas son coeur, je vais essayer de lui donner mon souffle et mes yeux. Je vais habiller son apparence et confectionner son costume, qui deviendra d’abord mon armure, puis ma peau. Nous découvrirons nos mouvements, nos baisers, nos salutations et nos bâillements au moyen d’un dialogue entre ma forme qui joue et sa forme qui habille. »

Avec ces mots, Chiara Bersani, une artiste qui a toujours placé au centre de sa réflexion le corps en tant que témoin d’une histoire unique et en tant qu’entité politique et sociale, présente sa gentille licorne, une figure mythologique qui fait actuellement partie de l’iconographie pop à laquelle l’artiste rend une histoire et un corps. Le sien.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

Réservez vos billets

Crédits
Idée, mise en scène et performance : Chiara Bersani

« Moi, Chiara Bersani, 98 cm, déclare que ma chair, mes muscles et mes os sont de la licorne. Ne connaissant pas son coeur, je vais essayer de lui donner mon souffle et mes yeux. Je vais habiller son apparence et confectionner son costume, qui deviendra d’abord mon armure, puis ma peau. Nous découvrirons nos mouvements, nos baisers, nos salutations et nos bâillements au moyen d’un dialogue entre ma forme qui joue et sa forme qui habille. »

Avec ces mots, Chiara Bersani, une artiste qui a toujours placé au centre de sa réflexion le corps en tant que témoin d’une histoire unique et en tant qu’entité politique et sociale, présente sa gentille licorne, une figure mythologique qui fait actuellement partie de l’iconographie pop à laquelle l’artiste rend une histoire et un corps. Le sien.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Idée, mise en scène et performance : Chiara Bersani

VOXsolo est une action interactive et performative qui crée un espace/paysage dans lequel les danseurs réinventent la relation avec les expressions essentielles et altérables, telles que la voix, le son et l’image. Sa recherche va loin dans la richesse expressive de la voix humaine, tandis que son pouvoir évocateur joue un rôle clé dans le développement dramaturgique, devenant un élément de cohésion ainsi qu’un générateur d’images dans le flux de données.

Œuvre d’art raffinée et suggestive, VOXsolo est une continuation du voyage d’Ariella Vidach-AiEP, une compagnie de danse avec plus de vingt ans de recherche sur la chorégraphie combinée avec des technologies virtuelles, explorant l’utilisation de médias interactifs en relation avec le corps et le mouvement.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Idée et mise en scène : Ariella Vidach et Claudio Prati
Chorégraphie et danse : Ariella Vidach

VOXsolo est une action interactive et performative qui crée un espace/paysage dans lequel les danseurs réinventent la relation avec les expressions essentielles et altérables, telles que la voix, le son et l’image. Sa recherche va loin dans la richesse expressive de la voix humaine, tandis que son pouvoir évocateur joue un rôle clé dans le développement dramaturgique, devenant un élément de cohésion ainsi qu’un générateur d’images dans le flux de données.

Œuvre d’art raffinée et suggestive, VOXsolo est une continuation du voyage d’Ariella Vidach-AiEP, une compagnie de danse avec plus de vingt ans de recherche sur la chorégraphie combinée avec des technologies virtuelles, explorant l’utilisation de médias interactifs en relation avec le corps et le mouvement.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Idée et mise en scène : Ariella Vidach et Claudio Prati
Chorégraphie et danse : Ariella Vidach

iLove est un duo masculin sur l’amour. Deux personnages partagent le même espace : ils s’étudient, se présentent et essaient de se dévoiler. Ils se questionnent sur leur identité, leur relation, le fait d’être des hommes. Mais que signifie « être un homme » ?

« Masculin », « macho » et « vrai homme » sont des étiquettes avec lesquelles les artistes jouent sur scène, adoptant des attitudes artificielles d’un classicisme plus imitatif que réel, comme dans la publicité, un exhibitionnisme macho, l’habillement modeste d’un jogging...

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Mise en scène et chorégraphie : Cesare Benedetti et Riccardo Olivier

Void réimagine le roman culte de JG Ballard L’Île de béton au travers d’une protagoniste noire de peau mise en scène dans un alliage de danse expérimentale et de vidéos de paysages abstraits. Mélangeant des thèmes typiques de Ballard sur les espaces liminaires et la paranoïa urbaine avec des théories de l’identité contemporaines, l’artiste basée à Glasgow Mele Broomes présente une chorégraphie risquée sur un fond musical industriel et face à un paysage immersif.

Le designer audiovisuel Dav Bernard a conçu un système vidéo pour Void produisant des compositions visuelles (génératrices) qui évoluent constamment et peuvent être manipulées en direct pour réagir à la chorégraphie du danseur. La grammaire visuelle qui en résulte est élégante, quoique chaotique, et reproduit à la fois le paysage architectural du livre et le dilemme existentiel du personnage.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

Réservez vos billets

Crédits
Performance/chorégraphie : Mele Broomes
Design/mise en scène de la performance : Bex Anson et Dav Bernard | MHz

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

iLove est un duo masculin sur l’amour. Deux personnages partagent le même espace : ils s’étudient, se présentent et essaient de se dévoiler. Ils se questionnent sur leur identité, leur relation, le fait d’être des hommes. Mais que signifie « être un homme » ?

« Masculin », « macho » et « vrai homme » sont des étiquettes avec lesquelles les artistes jouent sur scène, adoptant des attitudes artificielles d’un classicisme plus imitatif que réel, comme dans la publicité, un exhibitionnisme macho, l’habillement modeste d’un jogging...

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Mise en scène et chorégraphie : Cesare Benedetti et Riccardo Olivier

Void réimagine le roman culte de JG Ballard L’Île de béton au travers d’une protagoniste noire de peau mise en scène dans un alliage de danse expérimentale et de vidéos de paysages abstraits. Mélangeant des thèmes typiques de Ballard sur les espaces liminaires et la paranoïa urbaine avec des théories de l’identité contemporaines, l’artiste basée à Glasgow Mele Broomes présente une chorégraphie risquée sur un fond musical industriel et face à un paysage immersif.

Le designer audiovisuel Dav Bernard a conçu un système vidéo pour Void produisant des compositions visuelles (génératrices) qui évoluent constamment et peuvent être manipulées en direct pour réagir à la chorégraphie du danseur. La grammaire visuelle qui en résulte est élégante, quoique chaotique, et reproduit à la fois le paysage architectural du livre et le dilemme existentiel du personnage.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Performance/chorégraphie : Mele Broomes
Design/mise en scène de la performance : Bex Anson et Dav Bernard | MHz

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

Đẹp signifie beau en vietnamien. Avec son dernier spectacle de danse, le chorégraphe basé au Royaume-Uni Dam Van Huynh explore comment cet héritage de l’Asie du Sud-Ouest l’a influencé. Dans la culture vietnamienne, la mort est aussi une forme de renaissance. Les danseurs de Đẹp sont nus pour une raison. Fragile et vulnérable, leur nudité les met littéralement à nu. Leur mouvement invite le public à lâcher prise, se rapprochant encore et toujours du sentiment d’être en vie.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept et chorégraphie : Dam Van Huynh

Đẹp signifie beau en vietnamien. Avec son dernier spectacle de danse, le chorégraphe basé au Royaume-Uni Dam Van Huynh explore comment cet héritage de l’Asie du Sud-Ouest l’a influencé. Dans la culture vietnamienne, la mort est aussi une forme de renaissance. Les danseurs de Đẹp sont nus pour une raison. Fragile et vulnérable, leur nudité les met littéralement à nu. Leur mouvement invite le public à lâcher prise, se rapprochant encore et toujours du sentiment d’être en vie.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept et chorégraphie : Dam Van Huynh

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

Avec Minor Place, Giorgia Ohanesian Nardin invite le public à une formation commune destinée à observer et à générer l’énergie d’une alliance corporelle au travers d’une série de pratiques.

Minor Place est un rassemblement temporaire, un havre dans lequel chaque personne est invitée à pénétrer et au sein duquel tout le monde peut prendre position, écouter avec le regard et exercer son empathie. En obéissant à de simples lignes directrices, les participants sont invités à accéder à l’espace de performance : tout un chacun peut prendre part, avec la liberté de décider à tout moment d’interrompre ou de quitter l’exercice. Inspiré par Caliban and the Witch: Women, the Body and Primitive Accumulation de Silvia Federici, Minor Place incite à revendiquer un sens de responsabilité traduit physiquement et à remettre en question le point de vue dominant des codes de la réalisation du corps.

Minor Place est une invitation à agir, une pratique d’exposition collective.

Performance en langue des signes italienne et en langue des signes britannique.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Idée et chorégraphie : Giorgia Ohanesian Nardin

Avec Minor Place, Giorgia Ohanesian Nardin invite le public à une formation commune destinée à observer et à générer l’énergie d’une alliance corporelle au travers d’une série de pratiques.

Minor Place est un rassemblement temporaire, un havre dans lequel chaque personne est invitée à pénétrer et au sein duquel tout le monde peut prendre position, écouter avec le regard et exercer son empathie. En obéissant à de simples lignes directrices, les participants sont invités à accéder à l’espace de performance : tout un chacun peut prendre part, avec la liberté de décider à tout moment d’interrompre ou de quitter l’exercice. Inspiré par Caliban and the Witch: Women, the Body and Primitive Accumulation de Silvia Federici, Minor Place incite à revendiquer un sens de responsabilité traduit physiquement et à remettre en question le point de vue dominant des codes de la réalisation du corps.

Minor Place est une invitation à agir, une pratique d’exposition collective.

Performance en langue des signes italienne et en langue des signes britannique.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Idée et chorégraphie : Giorgia Ohanesian Nardin

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

Réservez vos billets

Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

Đẹp signifie beau en vietnamien. Avec son dernier spectacle de danse, le chorégraphe basé au Royaume-Uni Dam Van Huynh explore comment cet héritage de l’Asie du Sud-Ouest l’a influencé. Dans la culture vietnamienne, la mort est aussi une forme de renaissance. Les danseurs de Đẹp sont nus pour une raison. Fragile et vulnérable, leur nudité les met littéralement à nu. Leur mouvement invite le public à lâcher prise, se rapprochant encore et toujours du sentiment d’être en vie.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept et chorégraphie : Dam Van Huynh

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

Đẹp signifie beau en vietnamien. Avec son dernier spectacle de danse, le chorégraphe basé au Royaume-Uni Dam Van Huynh explore comment cet héritage de l’Asie du Sud-Ouest l’a influencé. Dans la culture vietnamienne, la mort est aussi une forme de renaissance. Les danseurs de Đẹp sont nus pour une raison. Fragile et vulnérable, leur nudité les met littéralement à nu. Leur mouvement invite le public à lâcher prise, se rapprochant encore et toujours du sentiment d’être en vie.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept et chorégraphie : Dam Van Huynh

Performances par des artistes italiens de la langue des signes.

Genre : Vision virtuelle, poésie en LIS, langue des signes corporelle
Prix : 10 € / 7 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Performances par des artistes italiens de la langue des signes.

Genre : Vision virtuelle, poésie en LIS, langue des signes corporelle
Prix : 10 € / 7 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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iLove est un duo masculin sur l’amour. Deux personnages partagent le même espace : ils s’étudient, se présentent et essaient de se dévoiler. Ils se questionnent sur leur identité, leur relation, le fait d’être des hommes. Mais que signifie « être un homme » ?

« Masculin », « macho » et « vrai homme » sont des étiquettes avec lesquelles les artistes jouent sur scène, adoptant des attitudes artificielles d’un classicisme plus imitatif que réel, comme dans la publicité, un exhibitionnisme macho, l’habillement modeste d’un jogging...

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Mise en scène et chorégraphie : Cesare Benedetti et Riccardo Olivier

iLove est un duo masculin sur l’amour. Deux personnages partagent le même espace : ils s’étudient, se présentent et essaient de se dévoiler. Ils se questionnent sur leur identité, leur relation, le fait d’être des hommes. Mais que signifie « être un homme » ?

« Masculin », « macho » et « vrai homme » sont des étiquettes avec lesquelles les artistes jouent sur scène, adoptant des attitudes artificielles d’un classicisme plus imitatif que réel, comme dans la publicité, un exhibitionnisme macho, l’habillement modeste d’un jogging...

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Mise en scène et chorégraphie : Cesare Benedetti et Riccardo Olivier

Void réimagine le roman culte de JG Ballard L’Île de béton au travers d’une protagoniste noire de peau mise en scène dans un alliage de danse expérimentale et de vidéos de paysages abstraits. Mélangeant des thèmes typiques de Ballard sur les espaces liminaires et la paranoïa urbaine avec des théories de l’identité contemporaines, l’artiste basée à Glasgow Mele Broomes présente une chorégraphie risquée sur un fond musical industriel et face à un paysage immersif.

Le designer audiovisuel Dav Bernard a conçu un système vidéo pour Void produisant des compositions visuelles (génératrices) qui évoluent constamment et peuvent être manipulées en direct pour réagir à la chorégraphie du danseur. La grammaire visuelle qui en résulte est élégante, quoique chaotique, et reproduit à la fois le paysage architectural du livre et le dilemme existentiel du personnage.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Performance/chorégraphie : Mele Broomes
Design/mise en scène de la performance : Bex Anson et Dav Bernard | MHz

Void réimagine le roman culte de JG Ballard L’Île de béton au travers d’une protagoniste noire de peau mise en scène dans un alliage de danse expérimentale et de vidéos de paysages abstraits. Mélangeant des thèmes typiques de Ballard sur les espaces liminaires et la paranoïa urbaine avec des théories de l’identité contemporaines, l’artiste basée à Glasgow Mele Broomes présente une chorégraphie risquée sur un fond musical industriel et face à un paysage immersif.

Le designer audiovisuel Dav Bernard a conçu un système vidéo pour Void produisant des compositions visuelles (génératrices) qui évoluent constamment et peuvent être manipulées en direct pour réagir à la chorégraphie du danseur. La grammaire visuelle qui en résulte est élégante, quoique chaotique, et reproduit à la fois le paysage architectural du livre et le dilemme existentiel du personnage.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Performance/chorégraphie : Mele Broomes
Design/mise en scène de la performance : Bex Anson et Dav Bernard | MHz

En 2013, Gezi, un parc d’Istanbul, devait être détruit par le gouvernement. Cela avait généré une vague de protestation spontanée, qui a déferlé massivement pendant un certain temps en provoquant des effets dramatiques.

Si ces protestations ont servi d’inspiration initiale pour la chorégraphe turque Aydin Teker, la signification de son œuvre a évolué bien au-delà. En fin de compte, Hallo! est une performance sur le fait de ne pas entendre et de ne pas être entendu.

Dans la première partie de la performance, le public est placé au centre de l’œuvre avec la danseuse Gizem Aksu. Elle écoute et entend à la fois, tout en étant impuissante et déconnectée. Dans la seconde partie, où le public a la chance d’exprimer ses sentiments et pensées sur la performance, les spectateurs révèlent comment ils s’identifient à l’œuvre et comment elle est liée à leurs vies. Par conséquent, chaque performance est un événement unique et inimitable qui change avec le public.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

Réservez vos billets

Crédits
Chorégraphie : Aydin Teker
Danseuse : Gizem Aksu

En 2013, Gezi, un parc d’Istanbul, devait être détruit par le gouvernement. Cela avait généré une vague de protestation spontanée, qui a déferlé massivement pendant un certain temps en provoquant des effets dramatiques.

Si ces protestations ont servi d’inspiration initiale pour la chorégraphe turque Aydin Teker, la signification de son œuvre a évolué bien au-delà. En fin de compte, Hallo! est une performance sur le fait de ne pas entendre et de ne pas être entendu.

Dans la première partie de la performance, le public est placé au centre de l’œuvre avec la danseuse Gizem Aksu. Elle écoute et entend à la fois, tout en étant impuissante et déconnectée. Dans la seconde partie, où le public a la chance d’exprimer ses sentiments et pensées sur la performance, les spectateurs révèlent comment ils s’identifient à l’œuvre et comment elle est liée à leurs vies. Par conséquent, chaque performance est un événement unique et inimitable qui change avec le public.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Chorégraphie : Aydin Teker
Danseuse : Gizem Aksu

SI'LɛNTSJOSE TRACCE est une performance propre au lieu de représentation par Laboratorio Silenzio, un groupe de théâtre composé d’artistes sourds et entendants. C’est un voyage dans lequel ils font appel à un groupe de participants pour être à la fois spectateurs et interprètes d’une création collective. Invités à marcher sans un mot en file indienne, les participants sont appelés à redécouvrir l’espace autour d’eux d’une manière extraordinaire et de laisser des traces de leur passage au travers de petites actions performatives.

SI'LɛNTSJOSE TRACCE est une expérience de silence partagé et de reconnexion avec le paysage.

Genre : Performance
Prix : 10 € / 7 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Curatrice : Serena Crocco

SI'LɛNTSJOSE TRACCE est une performance propre au lieu de représentation par Laboratorio Silenzio, un groupe de théâtre composé d’artistes sourds et entendants. C’est un voyage dans lequel ils font appel à un groupe de participants pour être à la fois spectateurs et interprètes d’une création collective. Invités à marcher sans un mot en file indienne, les participants sont appelés à redécouvrir l’espace autour d’eux d’une manière extraordinaire et de laisser des traces de leur passage au travers de petites actions performatives.

SI'LɛNTSJOSE TRACCE est une expérience de silence partagé et de reconnexion avec le paysage.

Genre : Performance
Prix : 10 € / 7 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Curatrice : Serena Crocco

Cette performance est une œuvre expérimentale employant divers langages non-verbaux. Le théâtre, la danse et la musique sont tressés ensemble et intégrés à la langue des signes italienne (LIS) pour expliquer la figure du Minotaure.

Cette performance est un chemin au cours duquel la communication joue un rôle essentiel.

Sur scène, les acteurs sourds et entendants deviennent des présences fixes qui utilisent le corps, les signes et le mouvement pour représenter le labyrinthe du Minotaure et les personnages qui vivent à l’intérieur. Le Minotaure entreprend un voyage d’humanisation, à la recherche de son identité.

Ce projet a été développé grâce au soutien du Festival del Silenzio 2018, grâce à l’appel « In principio era il Segno ».

Genre : Théâtre
Prix : 10 € / 7 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Mise en scène et adaptation : Carlo Maria Vella

Cette performance est une œuvre expérimentale employant divers langages non-verbaux. Le théâtre, la danse et la musique sont tressés ensemble et intégrés à la langue des signes italienne (LIS) pour expliquer la figure du Minotaure.

Cette performance est un chemin au cours duquel la communication joue un rôle essentiel.

Sur scène, les acteurs sourds et entendants deviennent des présences fixes qui utilisent le corps, les signes et le mouvement pour représenter le labyrinthe du Minotaure et les personnages qui vivent à l’intérieur. Le Minotaure entreprend un voyage d’humanisation, à la recherche de son identité.

Ce projet a été développé grâce au soutien du Festival del Silenzio 2018, grâce à l’appel « In principio era il Segno ».

Genre : Théâtre
Prix : 10 € / 7 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Mise en scène et adaptation : Carlo Maria Vella

Collectif interdisciplinaire d’artistes, de photographes et de metteurs en scènes qui sondent la relation entre la danse et la photographie, les membres de Fragile Artists présentent leur réflexion sur le masculin et le féminin, les opposés symbiotiques qui coexistent à l’intérieur de nous dans un dialogue constant, rendant chaque personne unique et irremplaçable.

Cette performance s’inspire de portraits photo mis au point par les actions des artistes.

Genre : Performance
Prix: Gratuit

Crédits
Concept, mise en scène et performance : Fragile Artists

Collectif interdisciplinaire d’artistes, de photographes et de metteurs en scènes qui sondent la relation entre la danse et la photographie, les membres de Fragile Artists présentent leur réflexion sur le masculin et le féminin, les opposés symbiotiques qui coexistent à l’intérieur de nous dans un dialogue constant, rendant chaque personne unique et irremplaçable.

Cette performance s’inspire de portraits photo mis au point par les actions des artistes.

Genre : Performance
Prix: Gratuit

Crédits
Concept, mise en scène et performance : Fragile Artists

Inclus dans le programme ECONOMY par Zona K.

Le spectacle illustre une journée dans la vie d’un individu du 21e siècle. Un monsieur ou une madame tout-le-monde contemporain(e), dont la vie est prise entre sa maison et son travail pour une société, identifie son « chemin dans la vie » comme un « chemin vers le travail ».

Cette pérégrination à la recherche du sens de la vie se manifeste dans le labeur quotidien, privé de spiritualité, d’amour et de beauté. Le monde de Peregrinus est une civilisation digitale à la fois triste, terrifiante et grotesque, où le consumérisme s’est transformé en religion dominante. Une vitrine de magasin est la maison du pèlerin du 21e siècle.

Le personnage mobile du voyage révèle les aventures du protagoniste dans les contextes variés de l’espace urbain. « Homo Peregrinus » est un être-humain formaté, dénué d’émotion, prévisible et dépourvu de caractéristiques individuelles.

Genre : Théâtre
Prix : Gratuit

Sur réservation uniquement via biglietti@zonak.it.

Crédits
Tests, musique et mise en scène : Jerzy Zon

En 2013, Gezi, un parc d’Istanbul, devait être détruit par le gouvernement. Cela avait généré une vague de protestation spontanée, qui a déferlé massivement pendant un certain temps en provoquant des effets dramatiques.

Si ces protestations ont servi d’inspiration initiale pour la chorégraphe turque Aydin Teker, la signification de son œuvre a évolué bien au-delà. En fin de compte, Hallo! est une performance sur le fait de ne pas entendre et de ne pas être entendu.

Dans la première partie de la performance, le public est placé au centre de l’œuvre avec la danseuse Gizem Aksu. Elle écoute et entend à la fois, tout en étant impuissante et déconnectée. Dans la seconde partie, où le public a la chance d’exprimer ses sentiments et pensées sur la performance, les spectateurs révèlent comment ils s’identifient à l’œuvre et comment elle est liée à leurs vies. Par conséquent, chaque performance est un événement unique et inimitable qui change avec le public.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Chorégraphie : Aydin Teker
Danseuse : Gizem Aksu

Inclus dans le programme ECONOMY par Zona K.

Le spectacle illustre une journée dans la vie d’un individu du 21e siècle. Un monsieur ou une madame tout-le-monde contemporain(e), dont la vie est prise entre sa maison et son travail pour une société, identifie son « chemin dans la vie » comme un « chemin vers le travail ».

Cette pérégrination à la recherche du sens de la vie se manifeste dans le labeur quotidien, privé de spiritualité, d’amour et de beauté. Le monde de Peregrinus est une civilisation digitale à la fois triste, terrifiante et grotesque, où le consumérisme s’est transformé en religion dominante. Une vitrine de magasin est la maison du pèlerin du 21e siècle.

Le personnage mobile du voyage révèle les aventures du protagoniste dans les contextes variés de l’espace urbain. « Homo Peregrinus » est un être-humain formaté, dénué d’émotion, prévisible et dépourvu de caractéristiques individuelles.

Genre : Théâtre
Prix : Gratuit

Sur réservation uniquement via biglietti@zonak.it.

Crédits
Tests, musique et mise en scène : Jerzy Zon

En 2013, Gezi, un parc d’Istanbul, devait être détruit par le gouvernement. Cela avait généré une vague de protestation spontanée, qui a déferlé massivement pendant un certain temps en provoquant des effets dramatiques.

Si ces protestations ont servi d’inspiration initiale pour la chorégraphe turque Aydin Teker, la signification de son œuvre a évolué bien au-delà. En fin de compte, Hallo! est une performance sur le fait de ne pas entendre et de ne pas être entendu.

Dans la première partie de la performance, le public est placé au centre de l’œuvre avec la danseuse Gizem Aksu. Elle écoute et entend à la fois, tout en étant impuissante et déconnectée. Dans la seconde partie, où le public a la chance d’exprimer ses sentiments et pensées sur la performance, les spectateurs révèlent comment ils s’identifient à l’œuvre et comment elle est liée à leurs vies. Par conséquent, chaque performance est un événement unique et inimitable qui change avec le public.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Chorégraphie : Aydin Teker
Danseuse : Gizem Aksu

Kay Schuttel est un artiste basé à Amsterdam dont le travail explore l’évolution des vocabulaires physiques et l’intersection entre la performance et l’art visuel. Propre à l’endroit où elle est jouée, la performance Where are you now? consiste en une chorégraphie de mouvements corporels avec des téléphones portables. La séquence est basée sur les observations des gens sur leurs téléphones dans les espaces publics.

En répétant les mouvements systématisés des centaines de fois, les artistes révèlent des similarités avec les mouvements mécaniques des machines, en contraste avec ceux qui sont propres au corps humain. La scène est un miroir reflétant le comportement des gens dans les espaces publics.

Genre : Performance
Prix: Gratuit

Crédits
Concept et mise en scène : Kay Schuttel
 

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

Kay Schuttel est un artiste basé à Amsterdam dont le travail explore l’évolution des vocabulaires physiques et l’intersection entre la performance et l’art visuel. Propre à l’endroit où elle est jouée, la performance Where are you now? consiste en une chorégraphie de mouvements corporels avec des téléphones portables. La séquence est basée sur les observations des gens sur leurs téléphones dans les espaces publics.

En répétant les mouvements systématisés des centaines de fois, les artistes révèlent des similarités avec les mouvements mécaniques des machines, en contraste avec ceux qui sont propres au corps humain. La scène est un miroir reflétant le comportement des gens dans les espaces publics.

Genre : Performance
Prix: Gratuit

Crédits
Concept et mise en scène : Kay Schuttel
 

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

Nous expérimentons souvent la beauté du silence dans la nature. Il arrive aussi que nous goûtions l’abondance du silence que revêt le mot et, plus rarement, que nous touchions le silence de l’esprit. C’est une humeur qui mène à une paix intérieure et calme.

Boule de Neige est une méditation sur le silence ; un court chemin basé sur l’expérience qui emmène le spectateur dans un voyage aux confins de ce dernier. La performance s’interconnecte avec la perception et la suggestion, le silence et les gestes, le mouvement et la vidéo.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept et performance : Stefano Botti et Aldo Torta

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

Nous expérimentons souvent la beauté du silence dans la nature. Il arrive aussi que nous goûtions l’abondance du silence que revêt le mot et, plus rarement, que nous touchions le silence de l’esprit. C’est une humeur qui mène à une paix intérieure et calme.

Boule de Neige est une méditation sur le silence ; un court chemin basé sur l’expérience qui emmène le spectateur dans un voyage aux confins de ce dernier. La performance s’interconnecte avec la perception et la suggestion, le silence et les gestes, le mouvement et la vidéo.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept et performance : Stefano Botti et Aldo Torta

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

Avec Minor Place, Giorgia Ohanesian Nardin invite le public à une formation commune destinée à observer et à générer l’énergie d’une alliance corporelle au travers d’une série de pratiques.

Minor Place est un rassemblement temporaire, un havre dans lequel chaque personne est invitée à pénétrer et au sein duquel tout le monde peut prendre position, écouter avec le regard et exercer son empathie. En obéissant à de simples lignes directrices, les participants sont invités à accéder à l’espace de performance : tout un chacun peut prendre part, avec la liberté de décider à tout moment d’interrompre ou de quitter l’exercice. Inspiré par Caliban and the Witch: Women, the Body and Primitive Accumulation de Silvia Federici, Minor Place incite à revendiquer un sens de responsabilité traduit physiquement et à remettre en question le point de vue dominant des codes de la réalisation du corps.

Minor Place est une invitation à agir, une pratique d’exposition collective.

Performance en langue des signes italienne et en langue des signes britannique.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Idée et chorégraphie : Giorgia Ohanesian Nardin

Avec Minor Place, Giorgia Ohanesian Nardin invite le public à une formation commune destinée à observer et à générer l’énergie d’une alliance corporelle au travers d’une série de pratiques.

Minor Place est un rassemblement temporaire, un havre dans lequel chaque personne est invitée à pénétrer et au sein duquel tout le monde peut prendre position, écouter avec le regard et exercer son empathie. En obéissant à de simples lignes directrices, les participants sont invités à accéder à l’espace de performance : tout un chacun peut prendre part, avec la liberté de décider à tout moment d’interrompre ou de quitter l’exercice. Inspiré par Caliban and the Witch: Women, the Body and Primitive Accumulation de Silvia Federici, Minor Place incite à revendiquer un sens de responsabilité traduit physiquement et à remettre en question le point de vue dominant des codes de la réalisation du corps.

Minor Place est une invitation à agir, une pratique d’exposition collective.

Performance en langue des signes italienne et en langue des signes britannique.

Genre : Danse
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Idée et chorégraphie : Giorgia Ohanesian Nardin

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen

MIM est une chorégraphie tactile. Cette performance utilise le contact interpersonnel comme une forme d’expression et offre une expérience intime, dans laquelle le son et le toucher guident les participants à travers un voyage immersif où les sens se fondent en de nouvelles combinaisons, changeant leur état, connectant les corps et les esprits dans des domaines abstraits.

À l’intersection de l’art et du bien-être, la chorégraphie tactile est une forme d’art contemporain créée par l’artiste médiatique franco-colombien Jacque-André Dupont, qui s’intéresse à l’exploration de la relation entre le corps, la technologie et la chorégraphie. L’expérience est ouverte à un groupe de spectateurs qui prendra part à la chorégraphie tactile et à un plus petit groupe qui assistera à la performance.

Genre : Performance
Prix : 15 € / 10 € pour les moins de 25 ans, les plus de 65 ans, les membres du Touring Club et les membres de Fattoria Vittadini.

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Crédits
Concept : Jacques-André Dupont
Musique électronique en direct : Clément Destephen