Du Printemps arabe aux rues de Moscou en passant par Occupy Wall Street, le monde vit une nouvelle ère d’activisme politique. La Culture et les Arts étaient au cœur de cette tempête lorsqu’ils ont utilisé le pouvoir incomparable des vidéos des Smartphones postées sur les réseaux sociaux et destinées à un public mondial. À l’heure où le lien entre la culture et la politique se resserre de plus en plus, la question que doit se poser notre communauté n’est plus comment s’engager, mais quand.

Orateur : 
Paul Bargetto (undergroundzero festival - New York, US)

Du Printemps arabe aux rues de Moscou en passant par Occupy Wall Street, le monde vit une nouvelle ère d’activisme politique. La Culture et les Arts étaient au cœur de cette tempête lorsqu’ils ont utilisé le pouvoir incomparable des vidéos des Smartphones postées sur les réseaux sociaux et destinées à un public mondial. À l’heure où le lien entre la culture et la politique se resserre de plus en plus, la question que doit se poser notre communauté n’est plus comment s’engager, mais quand.

Orateur : 
Paul Bargetto (undergroundzero festival - New York, US)

Cette session sera la quatrième de l’IETM à s’organiser autour du théâtre musical. Cette séance pratique centrée sur la discipline permet aux producteurs et artistes intéressés par le théâtre musical de se rencontrer et partager des informations. Nous présenterons le travail de compagnies de théâtre musical sélectionnés, dont fera partie une organisation locale, et nous parlerons de la procédure et des idées relatives à leurs futures œuvres. Nous donnerons aussi des informations sur les nouvelles opportunités de performance, les commissions, etc. Si vous voulez mettre à jour vos connaissances sur le théâtre musical européen, rejoignez-nous !

Modérateur :
Stéphane Noël (Independent - Berlin, DE)

Dans les pays de la zone nordique et baltique les instances de financement publiques permettent aux organisations et aux professionnels de la culture d’étendre la portée des collaborations au-delà des frontières. Si ces collaborations se font avant tout entre ces pays, elles n’excluent pas pour autant la coopération en dehors de cette zone géographique. Rencontrez vos collègues nordiques, mettez-vous à jour sur les nouvelles possibilités de financement et venez puiser dans cette source d’inspiration !

Orateurs : 
Tove Bratten (Norwegian Association for Performing Arts - Oslo, NO)
Ása Richardsdóttir (Performing Arts Iceland - Reykjavík, IS)
TBC- Virve Sutinen (Dansens Hus - Stockholm, SE)
Charlotte Rindom (Får 302 - Copenhagen, DK)

Cette session sera la quatrième de l’IETM à s’organiser autour du théâtre musical. Cette séance pratique centrée sur la discipline permet aux producteurs et artistes intéressés par le théâtre musical de se rencontrer et partager des informations. Nous présenterons le travail de compagnies de théâtre musical sélectionnés, dont fera partie une organisation locale, et nous parlerons de la procédure et des idées relatives à leurs futures œuvres. Nous donnerons aussi des informations sur les nouvelles opportunités de performance, les commissions, etc. Si vous voulez mettre à jour vos connaissances sur le théâtre musical européen, rejoignez-nous !

Modérateur :
Stéphane Noël (Independent - Berlin, DE)

Dans les pays de la zone nordique et baltique les instances de financement publiques permettent aux organisations et aux professionnels de la culture d’étendre la portée des collaborations au-delà des frontières. Si ces collaborations se font avant tout entre ces pays, elles n’excluent pas pour autant la coopération en dehors de cette zone géographique. Rencontrez vos collègues nordiques, mettez-vous à jour sur les nouvelles possibilités de financement et venez puiser dans cette source d’inspiration !

Orateurs : 
Tove Bratten (Norwegian Association for Performing Arts - Oslo, NO)
Ása Richardsdóttir (Performing Arts Iceland - Reykjavík, IS)
TBC- Virve Sutinen (Dansens Hus - Stockholm, SE)
Charlotte Rindom (Får 302 - Copenhagen, DK)

Vous nous avez parlé, on vous a écouté ! Le réseau Cultural Freelancers United fournit un soutien et des services aux indépendants du secteur culturel en réponse aux avis exprimés à l’occasion du groupe de travail « Le parti des freelance » de la Réunion à Cracovie. Nous vous invitons tous à assister à cette séance d’information pour en savoir plus sur notre développement. Par ailleurs, comme nous continuons à évoluer, nous ferons ensemble un brainstorming et vous aurez aussi l’occasion de nous donner un feedback. Les participants pourront tester notre site Internet, notre réseau et nos services. Cette séance permet aux membres IETM de s’exprimer sur la fonction et la structure de ce large réseau international en fonction de son développement.

Modérateurs :
Brina Stinehelfer (Per Aspera Productions - Berlin, DE)
Steve Slater (Tactical A.U. - Glasgow, UK)
Francesca Romana Ciardi, (Month of Performance Art - Berlin - Berlin, DE)

Vous nous avez parlé, on vous a écouté ! Le réseau Cultural Freelancers United fournit un soutien et des services aux indépendants du secteur culturel en réponse aux avis exprimés à l’occasion du groupe de travail « Le parti des freelance » de la Réunion à Cracovie. Nous vous invitons tous à assister à cette séance d’information pour en savoir plus sur notre développement. Par ailleurs, comme nous continuons à évoluer, nous ferons ensemble un brainstorming et vous aurez aussi l’occasion de nous donner un feedback. Les participants pourront tester notre site Internet, notre réseau et nos services. Cette séance permet aux membres IETM de s’exprimer sur la fonction et la structure de ce large réseau international en fonction de son développement.

Modérateurs :
Brina Stinehelfer (Per Aspera Productions - Berlin, DE)
Steve Slater (Tactical A.U. - Glasgow, UK)
Francesca Romana Ciardi, (Month of Performance Art - Berlin - Berlin, DE)

09:30 Introduction à la Plénière par Mary Ann DeVlieg, Secrétaire générale de l’IETM
10:00 Discours des intervenants et débats
11:00 Séance de questions / réponses
11:30 Mot de bienvenue de la région de la capitale du Danemark
11:35 Présentation des groupes de travail

Il n’existe pas toujours une seule façon d’agir, mais plutôt une série de manières différentes en fonction de facteurs tels que le temps, le lieu et les personnes. Malheureusement, on se retrouve parfois à utiliser les mauvais moyens pour atteindre un objectif juste et vice versa. Ces pseudo lignes de conduite peuvent être bonnes pour certains mais pas nécessairement pour d’autres, bien qu’elles puissent les encourager à agir différemment. Ce relativisme s’applique-t-il aussi aux droits de l’Homme, aujourd’hui malheureusement remis en question dans tous les coins du globe ? À noter que ces droits comprennent ceux des artistes, des opérateurs culturels et des publics. Pourrions/devrions-nous nous impliquer davantage dans le défi quotidien que représente la structuration et le maintien des sociétés dans lesquelles nous vivons et travaillons,  par l’exercice de nos droits (artistiques, culturels, humains) et la garantie de ceux du public ? Les responsabilités civiques et artistiques peuvent-elles aller de pair ? Où sont ces responsabilités artistiques ? Quelles sont nos responsabilités en tant qu’acteurs culturels, artistes et professionnels artistiques ? Avons-nous un rôle spécial à jouer, outre celui de citoyen ? Sommes-nous contraints, par la force des choses, de nous engager dans la société ? Avons-nous ce choix, ou prenons-nous par défaut une position politique et, si tel est le cas, quelles sont les valeurs que nous défendons ? Y a-t-il un bon engagement ? Comment choisissons-nous nos batailles, comment choisissons-nous la bonne bataille ? Cette séance examinera l’éthique de notre engagement en tant que citoyens et acteurs culturels. Nous discuterons de la façon la plus appropriée de prendre part aux questions sociétales, tout en restant conscients de la complexité du sujet et de la responsabilité qui nous incombe.

Orateurs : 
Uffe Elbæk (Ministre danois de la culture - Copenhagen, DK)
Renata Salecl (Sociologue, Université de Ljubljana - Ljubljana, SI)

Modératrice :
Rariţa Zbranca (Altart Foundation - Cluj, RO)

Maître de cérémonie :
Yohann Floch (Circostrada / Hors les Murs - Paris, FR)

09:30 Introduction à la Plénière par Mary Ann DeVlieg, Secrétaire générale de l’IETM
10:00 Discours des intervenants et débats
11:00 Séance de questions / réponses
11:30 Mot de bienvenue de la région de la capitale du Danemark
11:35 Présentation des groupes de travail

Il n’existe pas toujours une seule façon d’agir, mais plutôt une série de manières différentes en fonction de facteurs tels que le temps, le lieu et les personnes. Malheureusement, on se retrouve parfois à utiliser les mauvais moyens pour atteindre un objectif juste et vice versa. Ces pseudo lignes de conduite peuvent être bonnes pour certains mais pas nécessairement pour d’autres, bien qu’elles puissent les encourager à agir différemment. Ce relativisme s’applique-t-il aussi aux droits de l’Homme, aujourd’hui malheureusement remis en question dans tous les coins du globe ? À noter que ces droits comprennent ceux des artistes, des opérateurs culturels et des publics. Pourrions/devrions-nous nous impliquer davantage dans le défi quotidien que représente la structuration et le maintien des sociétés dans lesquelles nous vivons et travaillons,  par l’exercice de nos droits (artistiques, culturels, humains) et la garantie de ceux du public ? Les responsabilités civiques et artistiques peuvent-elles aller de pair ? Où sont ces responsabilités artistiques ? Quelles sont nos responsabilités en tant qu’acteurs culturels, artistes et professionnels artistiques ? Avons-nous un rôle spécial à jouer, outre celui de citoyen ? Sommes-nous contraints, par la force des choses, de nous engager dans la société ? Avons-nous ce choix, ou prenons-nous par défaut une position politique et, si tel est le cas, quelles sont les valeurs que nous défendons ? Y a-t-il un bon engagement ? Comment choisissons-nous nos batailles, comment choisissons-nous la bonne bataille ? Cette séance examinera l’éthique de notre engagement en tant que citoyens et acteurs culturels. Nous discuterons de la façon la plus appropriée de prendre part aux questions sociétales, tout en restant conscients de la complexité du sujet et de la responsabilité qui nous incombe.

Orateurs : 
Uffe Elbæk (Ministre danois de la culture - Copenhagen, DK)
Renata Salecl (Sociologue, Université de Ljubljana - Ljubljana, SI)

Modératrice :
Rariţa Zbranca (Altart Foundation - Cluj, RO)

Maître de cérémonie :
Yohann Floch (Circostrada / Hors les Murs - Paris, FR)

Dans l’arène publique, la stupidité et l’ignorance sont omniprésentes. Ils sont même célébrés et institutionnalisés. Des médias à la politique en passant par l’éducation, les solutions faciles et rapides ainsi que le divertissement prennent le pas sur la pensée critique. Or, les arts contemporains appellent à la critique, posent des questions difficiles, font réfléchir. Cependant, notre manière de présenter et défendre notre travail dans l’espoir d’attirer un public plus large, de recevoir des subsides ou de confirmer notre valeur, nous rend aussi esclaves de cette tendance générale. La stupidité conteste la démocratie délibérative, la participation des citoyens, le débat public et l’action politique. Ne devrions-nous pas nous y opposer et combattre ce fléau, nous, travailleurs artistiques ? Quelles sont nos stratégies de résistance ? Comment garder et promouvoir une vision critique de la société, à l’heure ou les citoyens se complaisent dans leur propre ignorance ? Cette séance analysera des idées nouvelles et des lignes de conduite à adopter qui pourraient nous encourager à continuer notre lutte contre la politique de la stupidité.

Orateur : 
Nielsen / Das Beckwerk Museum (dependent, www.dasbeckwerk.com - Copenhagen)

Modératrice :
Emina Visnic (POGON – Zagreb Center for Independent Culture and Youth, http://upogoni.org - Zagreb, HR)

Dans quelle mesure la communauté des arts du spectacle peut-elle renforcer le respect des droits de l’Homme. L’IETM fait partie des membres fondateurs de la Coalition pour les arts, les droits de l’homme et la justice sociale (ICARJ de ses sigles en anglais). Depuis sa création en 2010, nous sommes les témoins d’une pression encore plus forte imposée aux artistes et acteurs culturels; et l’intérêt des groupes artistiques et défenseurs des droits de l’Homme de collaborer en Europe et dans le monde s’est accru. Février a vu la naissance d’un groupe de travail européen présidé par l’IETM consacré aux arts et droits de l’Homme. Par ailleurs, il existe déjà un groupe de travail international qui met en place un système de surveillance mondial contre les abus de liberté d’expression des artistes. Venez vous informer sur la situation actuelle, sur ce que font l’IETM et toutes les autres organisations impliquées dans cette action. Exprimez-vous !

Oratrice : 
Victoria Ivanova (IIZOLYATSIA Arts Foundation - Donetsk, UA)

Modératrice :
Mary Ann DeVlieg (IETM - Brussels, BE)

L’IETM porte depuis toujours un grand intérêt aux festivals. Nous n’attendons que vous pour débattre à nouveau sur le sujet ! Nous vous proposons une réflexion sur l’engagement social et politique des festivals et une comparaison avec les logiques artistiques, afin d’identifier la nouvelle génération de festivals. Les festivals sont-ils une bonne plateforme pour les collaborations à long terme ? Existe-t-il une bonne manière d’organiser un festival ? Que signifie le mot « durabilité » lorsqu’on parle de festivals ? Comment faire pour insuffler la même motivation auprès des artistes que des publics et législateurs ?
Comment les festivals pourront-ils prouver que leur public s’élargit, pour ainsi recevoir des subsides, puisque l’objectif numéro un du nouveau programme culturel « Europe créative » consiste à toucher des publics nouveaux. Le débat sera illustré par les histoires de divers types d’organisations de festivals.

Modérateur :
Zvonimir Dobrovic (Perforacije Festival - and Queer Zagreb - Zagreb, HR) 

Dans l’arène publique, la stupidité et l’ignorance sont omniprésentes. Ils sont même célébrés et institutionnalisés. Des médias à la politique en passant par l’éducation, les solutions faciles et rapides ainsi que le divertissement prennent le pas sur la pensée critique. Or, les arts contemporains appellent à la critique, posent des questions difficiles, font réfléchir. Cependant, notre manière de présenter et défendre notre travail dans l’espoir d’attirer un public plus large, de recevoir des subsides ou de confirmer notre valeur, nous rend aussi esclaves de cette tendance générale. La stupidité conteste la démocratie délibérative, la participation des citoyens, le débat public et l’action politique. Ne devrions-nous pas nous y opposer et combattre ce fléau, nous, travailleurs artistiques ? Quelles sont nos stratégies de résistance ? Comment garder et promouvoir une vision critique de la société, à l’heure ou les citoyens se complaisent dans leur propre ignorance ? Cette séance analysera des idées nouvelles et des lignes de conduite à adopter qui pourraient nous encourager à continuer notre lutte contre la politique de la stupidité.

Orateur : 
Nielsen / Das Beckwerk Museum (dependent, www.dasbeckwerk.com - Copenhagen)

Modératrice :
Emina Visnic (POGON – Zagreb Center for Independent Culture and Youth, http://upogoni.org - Zagreb, HR)

Dans quelle mesure la communauté des arts du spectacle peut-elle renforcer le respect des droits de l’Homme. L’IETM fait partie des membres fondateurs de la Coalition pour les arts, les droits de l’homme et la justice sociale (ICARJ de ses sigles en anglais). Depuis sa création en 2010, nous sommes les témoins d’une pression encore plus forte imposée aux artistes et acteurs culturels; et l’intérêt des groupes artistiques et défenseurs des droits de l’Homme de collaborer en Europe et dans le monde s’est accru. Février a vu la naissance d’un groupe de travail européen présidé par l’IETM consacré aux arts et droits de l’Homme. Par ailleurs, il existe déjà un groupe de travail international qui met en place un système de surveillance mondial contre les abus de liberté d’expression des artistes. Venez vous informer sur la situation actuelle, sur ce que font l’IETM et toutes les autres organisations impliquées dans cette action. Exprimez-vous !

Oratrice : 
Victoria Ivanova (IIZOLYATSIA Arts Foundation - Donetsk, UA)

Modératrice :
Mary Ann DeVlieg (IETM - Brussels, BE)

L’IETM porte depuis toujours un grand intérêt aux festivals. Nous n’attendons que vous pour débattre à nouveau sur le sujet ! Nous vous proposons une réflexion sur l’engagement social et politique des festivals et une comparaison avec les logiques artistiques, afin d’identifier la nouvelle génération de festivals. Les festivals sont-ils une bonne plateforme pour les collaborations à long terme ? Existe-t-il une bonne manière d’organiser un festival ? Que signifie le mot « durabilité » lorsqu’on parle de festivals ? Comment faire pour insuffler la même motivation auprès des artistes que des publics et législateurs ?
Comment les festivals pourront-ils prouver que leur public s’élargit, pour ainsi recevoir des subsides, puisque l’objectif numéro un du nouveau programme culturel « Europe créative » consiste à toucher des publics nouveaux. Le débat sera illustré par les histoires de divers types d’organisations de festivals.

Modérateur :
Zvonimir Dobrovic (Perforacije Festival - and Queer Zagreb - Zagreb, HR) 

Comment la communauté des arts du spectacle se décrit-elle ? Nous devons être capables de décortiquer et comprendre notre façon de nous exprimer et de prédire la réaction des autres face à nos arguments, dans le but d’influencer et de changer les opinions sur les arts du spectacle et sur le secteur culturel en tant que tel. Les artistes et opérateurs culturels doivent-ils – outre la passion qui les anime – faire preuve d’humilité dans les communications publiques, ou d’autres stratégies sont-elles nécessaires ?

Oratrices :
Lotte Hansen (independent political commentator, www.lottehansen.dk - Copenhagen, DK)
Esther Charron (Pôles magnétiques - Quebec, CA)

Modérateur :
Steen Bille (film commissioner, dramaturg and writer - Copenhagen, DK)

L’UE a proposé son nouveau programme culturel, « Europe Créative », qui s’étendra sur une période de 7 ans à compter de 2014. Le programme se base clairement sur la stratégie de croissance de l’UE, « Europe 2020 », qui vise à soutenir une économie intelligente, durable et inclusive. Concrètement, l’Europe souhaite obtenir des résultats en termes d’emploi, de productivité et de cohésion sociale, grâce à Europe 2020. Comment harmoniser ces objectifs à la créativité artistique ? Notre coproduction, notre création collaborative et notre façon d’organiser les tournées obtiendront-elles le soutien de l’UE ? Devrons-nous passer au tout numérique ? Profitez de cette occasion pour avoir un aperçu du programme et des réactions avant son adoption fin 2012.

Orateurs :
Pascal Brunet (Relais Culture Europe - Paris, FR)
Lars Seeberg (Artistic Advisor - Odense, DK)

Comment la communauté des arts du spectacle se décrit-elle ? Nous devons être capables de décortiquer et comprendre notre façon de nous exprimer et de prédire la réaction des autres face à nos arguments, dans le but d’influencer et de changer les opinions sur les arts du spectacle et sur le secteur culturel en tant que tel. Les artistes et opérateurs culturels doivent-ils – outre la passion qui les anime – faire preuve d’humilité dans les communications publiques, ou d’autres stratégies sont-elles nécessaires ?

Oratrices :
Lotte Hansen (independent political commentator, www.lottehansen.dk - Copenhagen, DK)
Esther Charron (Pôles magnétiques - Quebec, CA)

Modérateur :
Steen Bille (film commissioner, dramaturg and writer - Copenhagen, DK)

L’UE a proposé son nouveau programme culturel, « Europe Créative », qui s’étendra sur une période de 7 ans à compter de 2014. Le programme se base clairement sur la stratégie de croissance de l’UE, « Europe 2020 », qui vise à soutenir une économie intelligente, durable et inclusive. Concrètement, l’Europe souhaite obtenir des résultats en termes d’emploi, de productivité et de cohésion sociale, grâce à Europe 2020. Comment harmoniser ces objectifs à la créativité artistique ? Notre coproduction, notre création collaborative et notre façon d’organiser les tournées obtiendront-elles le soutien de l’UE ? Devrons-nous passer au tout numérique ? Profitez de cette occasion pour avoir un aperçu du programme et des réactions avant son adoption fin 2012.

Orateurs :
Pascal Brunet (Relais Culture Europe - Paris, FR)
Lars Seeberg (Artistic Advisor - Odense, DK)

Manuel Castells cautionne les mouvements de type Occupy Wall Street et Printemps arabe, car ils ne s’organisent pas en structures ou partis politiques conventionnels. Selon lui, loin d’être une faiblesse, cette caractéristique serait plutôt leur force. Les mouvements de droite comme de gauche, le capitalisme, le communisme… tous ont déçu. Par ailleurs, les investisseurs privés ont pris la place du peuple dans le lien traditionnel privilégié qu’il entretenait avec le gouvernement. De même, le contrat social qui rendait compte de l’évolution du rêve européen est réduit miettes. Les populistes et une grande partie des médias de masse conspirent pour nous forcer la main : « Il n’y a pas assez pour tout le monde. Nous ne pouvons apporter notre soutien qu’aux ″nôtres″, car certains abusent de notre générosité. »
Ce groupe de travail téméraire explore les possibilités de lancer un nouveau modèle politico-economico-social (mouvements écologiques et viabilité en fonction de synergies horizontales qui donnent naissance à de nouveaux paradigmes… ; des modèles sociaux qui forgent des consensus au sein de petites communautés… ; la jeune génération…) et pose la question « Comment pouvons-nous, dans le secteur artistique, contribuer à restaurer dans nos sociétés la confiance et la foi en nos voisins, la fiabilité? ».

Modérateur :
Nelson Fernandez (NFA International Arts and Culture - London, UK)

Manuel Castells cautionne les mouvements de type Occupy Wall Street et Printemps arabe, car ils ne s’organisent pas en structures ou partis politiques conventionnels. Selon lui, loin d’être une faiblesse, cette caractéristique serait plutôt leur force. Les mouvements de droite comme de gauche, le capitalisme, le communisme… tous ont déçu. Par ailleurs, les investisseurs privés ont pris la place du peuple dans le lien traditionnel privilégié qu’il entretenait avec le gouvernement. De même, le contrat social qui rendait compte de l’évolution du rêve européen est réduit miettes. Les populistes et une grande partie des médias de masse conspirent pour nous forcer la main : « Il n’y a pas assez pour tout le monde. Nous ne pouvons apporter notre soutien qu’aux ″nôtres″, car certains abusent de notre générosité. »
Ce groupe de travail téméraire explore les possibilités de lancer un nouveau modèle politico-economico-social (mouvements écologiques et viabilité en fonction de synergies horizontales qui donnent naissance à de nouveaux paradigmes… ; des modèles sociaux qui forgent des consensus au sein de petites communautés… ; la jeune génération…) et pose la question « Comment pouvons-nous, dans le secteur artistique, contribuer à restaurer dans nos sociétés la confiance et la foi en nos voisins, la fiabilité? ».

Modérateur :
Nelson Fernandez (NFA International Arts and Culture - London, UK)

Les arts contemporains sont profondément liées aux questions de société : ils reflètent, commentent, critiquent et remettent en question nos sociétés et l’époque dans laquelle nous vivons. Les artistes et les opérateurs culturels sont de plus en plus incités et prêts à s'engager avec la société. Mais tout engagement est il bon ? Le risque d'échec est grand et la responsabilité d’autant plus lourde : nous avons besoin de comprendre des enjeux souvent extrêmement complexes, de porter des jugements éthiques et agir de manière responsable si nous voulons aider à résoudre le problème et éviter de l’alimenter. Comment choisissons-nous la bonne bataille et comment pouvons-nous lutter de la bonne façon?

Oratrices : 
Katarina Pejovic (Shadow Casters - Zagreb, HR)
Nora Amin (Lamusica, www.noraamin.org - Cairo, EG)

Modératrice :
Milica Ilic (IETM - Brussels, BE)

Lorsque le nationalisme tient les rennes du pouvoir, qu’arrive-t-il à ceux qui refusent d’y adhérer, à ces artistes et opérateurs culturels qui ne veulent pas restreindre leur esprit au populisme ou à une autre prison mentale ? Ils risquent un renvoi ou une éviction de leurs institutions ; d’être privés de fonds publics et perçus comme des traîtres, comme des « ennemis de la nation ». C’est exactement ce qui se produit actuellement en Hongrie, pays démocratique membre de l’UE : une guerre menée par les nationalistes – et même antisémites – contre toute pensée expérimentale, progressiste, subversive, engageante et critique… Où cela mène-t-il ? À la fin définitive des arts du spectacle contemporain ? Au silence des artistes ? À l’abolition d’un espace (encore un !) réservé au débat public ? Comment réagir face au populisme ? Que faire contre l’intolérance et l’incessante pression de la médiocrité ? Quels sont nos rôles et responsabilités ? Nos collègues hongrois viennent partager leurs expériences et inquiétudes et nous rappeler qu’aucun pays n’est à l’abri d’une telle situation (et, effectivement, le nationalisme prend de l’ampleur dans d’autres pays membres de l’UE).

Intervenants :
György Szabó (Trafó House of Contemporary Arts - Budapest, HU)
Zoltan Imely (MU Theatre - Budapest, HU)

Modératrice :
Ann Olaerts (Ministère de l’Education du Gouvernement flamand - Bruxelles, BE)

Envie de parler au monde entier de votre travail, d’exposer vos points de vue et de défendre vos valeurs ? Envie de garder contact avec le public, les bailleurs de fonds et autres professionnels ? Envie de trouver votre propre voie dans cette jungle numérique ? Quelle stratégie adopter pour quel type de média ?
Vous avez beaucoup à apprendre, mais une grande partie ressort du bon sens. Découvrez le meilleur moyen de vous y prendre.

Orateurs : 
Marko Brumen (Indépendant: http://multikultivator.tumblr.com - Ljubljana, SI
Živa Jalovec (Alivea - Ljubljana, SI)
Jeanette Ginslov (Independent Media Artist, www.jeanetteginslov.com - Copenhagen, DK)

Les arts contemporains sont profondément liées aux questions de société : ils reflètent, commentent, critiquent et remettent en question nos sociétés et l’époque dans laquelle nous vivons. Les artistes et les opérateurs culturels sont de plus en plus incités et prêts à s'engager avec la société. Mais tout engagement est il bon ? Le risque d'échec est grand et la responsabilité d’autant plus lourde : nous avons besoin de comprendre des enjeux souvent extrêmement complexes, de porter des jugements éthiques et agir de manière responsable si nous voulons aider à résoudre le problème et éviter de l’alimenter. Comment choisissons-nous la bonne bataille et comment pouvons-nous lutter de la bonne façon?

Oratrices : 
Katarina Pejovic (Shadow Casters - Zagreb, HR)
Nora Amin (Lamusica, www.noraamin.org - Cairo, EG)

Modératrice :
Milica Ilic (IETM - Brussels, BE)

Lorsque le nationalisme tient les rennes du pouvoir, qu’arrive-t-il à ceux qui refusent d’y adhérer, à ces artistes et opérateurs culturels qui ne veulent pas restreindre leur esprit au populisme ou à une autre prison mentale ? Ils risquent un renvoi ou une éviction de leurs institutions ; d’être privés de fonds publics et perçus comme des traîtres, comme des « ennemis de la nation ». C’est exactement ce qui se produit actuellement en Hongrie, pays démocratique membre de l’UE : une guerre menée par les nationalistes – et même antisémites – contre toute pensée expérimentale, progressiste, subversive, engageante et critique… Où cela mène-t-il ? À la fin définitive des arts du spectacle contemporain ? Au silence des artistes ? À l’abolition d’un espace (encore un !) réservé au débat public ? Comment réagir face au populisme ? Que faire contre l’intolérance et l’incessante pression de la médiocrité ? Quels sont nos rôles et responsabilités ? Nos collègues hongrois viennent partager leurs expériences et inquiétudes et nous rappeler qu’aucun pays n’est à l’abri d’une telle situation (et, effectivement, le nationalisme prend de l’ampleur dans d’autres pays membres de l’UE).

Intervenants :
György Szabó (Trafó House of Contemporary Arts - Budapest, HU)
Zoltan Imely (MU Theatre - Budapest, HU)

Modératrice :
Ann Olaerts (Ministère de l’Education du Gouvernement flamand - Bruxelles, BE)

Envie de parler au monde entier de votre travail, d’exposer vos points de vue et de défendre vos valeurs ? Envie de garder contact avec le public, les bailleurs de fonds et autres professionnels ? Envie de trouver votre propre voie dans cette jungle numérique ? Quelle stratégie adopter pour quel type de média ?
Vous avez beaucoup à apprendre, mais une grande partie ressort du bon sens. Découvrez le meilleur moyen de vous y prendre.

Orateurs : 
Marko Brumen (Indépendant: http://multikultivator.tumblr.com - Ljubljana, SI
Živa Jalovec (Alivea - Ljubljana, SI)
Jeanette Ginslov (Independent Media Artist, www.jeanetteginslov.com - Copenhagen, DK)

Les réseaux sont omniprésents. Comment sont-ils développés et maintenus ? Comment les utilisons-nous pour atteindre nos objectifs – qu’ils soient communs, personnels, économiques ou artistiques ? Nous présenterons des stratégies de divers réseaux européens et nous confronterons nos points de vue aux leurs afin de clarifier et d’explorer la façon dont pourront être construits les réseaux de demain.

Orateurs : 
Bruno Heynderickx & Honne Dohrmann (REP NET)
Sixten Kai Nielsen (Wooloo - Copenhagen)
Hans Blik and others to be confirmed

Modératrice : 
Ida Daniel (ACT Association - Sofia, BG)

Les réseaux sont omniprésents. Comment sont-ils développés et maintenus ? Comment les utilisons-nous pour atteindre nos objectifs – qu’ils soient communs, personnels, économiques ou artistiques ? Nous présenterons des stratégies de divers réseaux européens et nous confronterons nos points de vue aux leurs afin de clarifier et d’explorer la façon dont pourront être construits les réseaux de demain.

Orateurs : 
Bruno Heynderickx & Honne Dohrmann (REP NET)
Sixten Kai Nielsen (Wooloo - Copenhagen)
Hans Blik and others to be confirmed

Modératrice : 
Ida Daniel (ACT Association - Sofia, BG)

Comment les acteurs culturels peuvent-ils participer activement au développement dans les communautés locales ? Comment élaborer des stratégies dans certaines localités et selon certains contextes tout en développant les arts du spectacle dans des communautés locales ? Des exemples d’initiatives, qui impliquaient l’intervention de politiciens, du monde des affaires et de publics de tous âges et origines, lanceront le débat et l’échange de connaissances.

Orateurs :
Dan Friedman (Castillo Theatre/All Stars Project - New York, US)
Thomas Eisenhardt (Aaben Dans - Roskilde, DK)
Ulrik Skeel (Odin Teatret - Holstebro, DK)
Peter Westphael (Randers Egnsteater - Randers, DK)

Modérateur :
Mogens Holm (Taastrup Teater - Copenhagen, DK) 

Comment les acteurs culturels peuvent-ils participer activement au développement dans les communautés locales ? Comment élaborer des stratégies dans certaines localités et selon certains contextes tout en développant les arts du spectacle dans des communautés locales ? Des exemples d’initiatives, qui impliquaient l’intervention de politiciens, du monde des affaires et de publics de tous âges et origines, lanceront le débat et l’échange de connaissances.

Orateurs :
Dan Friedman (Castillo Theatre/All Stars Project - New York, US)
Thomas Eisenhardt (Aaben Dans - Roskilde, DK)
Ulrik Skeel (Odin Teatret - Holstebro, DK)
Peter Westphael (Randers Egnsteater - Randers, DK)

Modérateur :
Mogens Holm (Taastrup Teater - Copenhagen, DK)