Inclusion

We believe it is in the nature of the arts to hold up a critical mirror to society, and to break down barriers between its different groups. But is our sector fully reflective of the communities we live in?  

This debate is about the urgency to open up the arts to all of society - to all the classes, ethnicities, physical abilities, and backgrounds that constitute it.

 

Share

Photo by Oussama Tabti
Identity, nation, violence, migration, displacement, borders, fears, anxieties... The continent of Europe is teeming with tensions and issues that are both real and fictional. And it continues to build walls that serve no purpose because they are porous, and comfort zones that are ephemeral due to rising inequalities and increasing populist discourse. Is Europe heading for political immobilism?
Ida Meftahi discusses her book, "Gender and Dance in Modern Iran: Biopolitics on Stage."
This presentation by Stephen Hadley (Queen’s University, Belfast) at the Audience Development è innovazione sociale conference analyses the relationship of audience development and publicly subsidised art to discourses of democracy in European cultural policy.
Un ouvrage collectif s’est penché sur la pertinence et les enjeux d’une relecture contemporaine du livre de Pierre Bourdieu, La Distinction, publié en 1979. Il en ressort une discussion critique d’une grande vitalité, tant du point de vue des positions par rapport aux thèses de l’ouvrage, des thèmes ou de l’origine des chercheurs qui s’approprient ce livre.
Pierre Bourdieu est considéré comme un des représentants les plus éminents de la sociologie française contemporaine. Au confluent d’une triple tradition, celle de Marx, de Weber et de Durkheim, il est considéré comme le représentant d’une « école sociologique », celle du structuralisme génétique ou structuralisme critique.
‘Een spijtig zwart-witdenken’: dat leek de rode draad in de reacties op de opinie van Tunde Adefioye over Theater Aan Zee. Deze houding schuift een kritiek opzij die veel dieper gaat dan de zichtbare kleuren van makers en publiek in het Oostendse Leopoldpark. Als het de podiumkunstensector echt menens is met ‘diversiteit’, moet de heersende witte klasse haar dominantie onder ogen willen zien.
Hoe kun je je als jonge kunstenaar verhouden tot de erfenis van het Europese kolonialisme? Theatermaker Ogutu Muraya, die onlangs zijn masteropleiding aan het Amsterdamse DAS Theatre afsloot, verbindt in zijn lecture-performance Fractured Memory persoonlijke herinneringen aan de recente geschiedenis van zijn thuisland Kenia met het eerste Congres van zwarte schrijvers en kunstenaars van 1956 in de Sorbonne in Parijs.
In the 80s, Kimberlé Crenshaw, Professor of Law and Critical Race Theory at Columbia University as well as UCLA, conceived the term intersectionality in order to better encompass the discriminatory situation women of colour were facing.
Dans le cadre des recherches pour le #133 d'Alternatives Théâtrales, nous avons recueilli des propos d’artistes, de directeurs de structures et de représentants d’institutions, en France et en Belgique. Ces paroles sont passionnantes, polémiques, souvent émouvantes et très stimulantes. Nous publions chaque semaine des extraits sur le blog, et présentons la totalité des textes dans cette publication sur le site. Plusieurs personnes ont participé activement à la récolte de ces témoignages : Christian Jade, Laurence Van Goethem, Antoine Laubin, Nancy Delhalle (Alternatives théâtrales), Lisa Guez...
picture from shutterstock
The income gap between men and women is wider in the arts than the average gap across all industries in Australia, research shows. This gap appears to be especially evident for female writers, visual artists and musicians.

Pages

Already a member?

Log in to post your own content or join the discussion.

Or to sign up.